29. November 2024

MUBI ANNOUNCES ISSUE 6 OF ITS FILM MAGAZINE ‘NOTEBOOK,’

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MUBI, the global streaming service, production company and film distributor has today announced the sixth issue of their print magazine NOTEBOOK. Available in December 2024, the issue can now be pre-ordered here. 

Ah, to be young! NOTEBOOK Issue 6 is dedicated to different expressions of youth in cinema, a time of surprise, invention, rebellion, and hope for the future. Leading the issue is a cross-generational feature inspired by Amos Vogel’s “Children’s Cinema” screenings, where a group of parents curate a short film program and share the reactions (and drawings) of their own children–one of which graces the cover. Filmmaker Nikita Lavretski, plunging bravely into the madcap “microcinematic” world of videos found across TikTok, YouTube, and Instagram feeds, provides a critical guide to one day’s intense viewing. And award-winning artist and filmmaker Fox Maxy handwrites an inspiring letter to her younger self.

Other features include academic Christopher Holliday on digital de-aging, visual artist Jonas Staal on product placement’s childhood targets, critic Philippa Snow on teenage fascination with visual extremity, and writer Adam Wray on bootleg movie merchandise.

Also in this issue: a roundtable with the makers and voices of the animated series Daria tell Claire Marie Healy how they channeled teenage disaffection; participants and teachers share photographs and memories from New York’s impactful Young Filmaker’s Foundation; writer and director Durga Chew-Bose (Bonjour Tristesse, Toronto International Film Festival 2024) pinpoints cinematic moments that evoke a timeless childhood; and a selection of poems by avant-gardist Shūji Terayama, written when he was a young adult in mid-century Japan, further attest to the enduring fire of youth.

Elsewhere in the magazine, Amalia Ulman (El Planeta, Sundance 2021) and Payal Kapadia (All We Imagine As Light, Cannes Grand Prix 2024) continue our multi-issue series “Things a Filmmaker Should Know;” the revelation of rare and restored imagery marks the centennial of Sergei Parajanov’s birth; and Norman O. Dawn – an unsung but brilliant special effects pioneer – is given his due.

NOTEBOOK provides a diverse curation of writing, photographs, original translations, and other unique material to illuminate what makes film exciting, moving, and relevant. With a design-forward approach, featuring renowned international writers and filmmakers and artists who are at the forefront of international cinema, the magazine is a showcase for experimental, reflective, and surprising approaches to film culture. In 2024, NOTEBOOK Issue 4 was awarded a D&AD Wood Pencil Award for Magazine & Newspaper Design.

NOTEBOOK magazine is edited by an international team led by Daniel Kasman and is a globally distributed, print-only expansion of MUBI’s original online publication, which launched in 2007 and continues to cover the most exciting films, stories, and talent in contemporary cinema. NOTEBOOK is developed, designed and published in-house at MUBI, with Pablo Martin serving as Creative Director. 
Annual subscriptions are available to purchase here at €35 per year (for two issues), with worldwide shipping included. Copies of Issue 6 will be shipped starting December 2024.

26. November 2024

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im DEZEMBER 2024

Projekte

Im Dezember präsentiert MUBI das vielseitige Filmschaffen von inspirierenden Frauen – vor und hinter der Kamera: Der bei der Berlinale preisgekrönte und für den European Film Award nominierte Dokumentarfilm DAHOMEY von Regisseurin Mati Diop kommt nach seinem bundesweiten Kinostart, und flankiert von drei weiteren von Mati Diop ausgewählten Kurzfilmen, jetzt auch exklusiv auf die Streamingplattform.    Unter der Überschrift FAMILIEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS stellt auch die MUBI Feiertags-Filmreihe starkes weibliches Filmschaffen in den Mittelpunkt: Gezeigt wird weniger festliche Idylle, vielmehr treten Frauen mal kraftvoll, mal verspielt, aber immer überraschend in Erscheinung – wie beispielsweise in Nora Fingscheidts SYSTEMSPRENGER, dem vielbeachtetem Drama mit der mitreißend-wuchtigen Schauspieldebütantin Helena Zengel als Problemkind Benni, oder Catherine Deneuve, Isabelle Huppert und Emmanuelle Béart in François Ozons starbesetztem „Weihnachtskrimi“ 8 FRAUEN sowie Pénelope Cruz als patente Mutter und Problemlöserin in Pedro Almodóvars VOLVER.   Kürzlich wurde bekannt gegeben, dass Regisseur Todd Haynes Jurypräsident der kommenden Berlinale sein wird, bei MUBI wird ab Dezember sein Film CAROL mit Cate Blanchett und Rooney Mara in den Hauptrollen zu sehen sein. Auch Jean-Luc Godard, der am 3. Dezember seinen 94. Geburtstag gefeiert hätte, wird im Dezember mit zwei Filmen auf der Streamingplattform geehrt.      Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im Dezember 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.   MUBI EXKLUSIV

Ab 13. Dezember: MUBI EXKLUSIV – DAHOMEY Von Mati Diop (2024, Frankreich, Senegal, Dokumentarfilm)  Der Gewinner des Goldenen Bären bei der Berlinale 2024 beleuchtet die vielschichtigen Sachverhalte rund um Aneignung, Selbstbestimmung und Restitution und wirft darüber hinaus einen poetischen Blick auf eine oft vernachlässigte Vergangenheit: 1892 wurden 26 Kunstschätze des Königreichs Dahomey zusammen mit Tausenden anderen Gegenständen von französischen Kolonialtruppen geplündert. Im November 2021 stehen diese Artefakte kurz davor, Paris zu verlassen und in ihr Herkunftsland, das heutige Benin, zurückzukehren. Wie soll diese Raubkunst in einem Land empfangen werden, das sich inzwischen stark verändert hat?  Mit Voiceovers und Filmmaterial von studentischen Debatten an der Universität Abomey-Calavi, beleuchtet Mati Diop verschiedene Perspektiven und regt eindringlich und beeindruckend zum Nachdenken an.

Passend zum Plattformstart von DAHOMEY präsentiert MUBI unter der Überschrift HAND-PICKED BY MATI DIOP drei Kurzfilme, die von der Regisseurin persönlich als Begleitung zu DAHOMEY ausgewählt wurden. Darunter findet sich auch Mati Diops eigener Dokumentar-Kurzfilm ATLANTICS von 2009: Im Senegal sitzen drei junge Männer am Lagerfeuer und sinnieren über Gott und das Meer.  Bereits 1970 widmete sich der ghanaische Filmemacher Nii-Kwate Owoo dem Thema Restitution in YOU HIDE ME, nachdem er sich erfolgreich Zugang zu den Archiven des Britischen Museums in London verschaffen und die dort aufbewahrten wertvollen afrikanischen Artefakte filmen konnte – entstanden ist ein Plädoyer für deren Rückgabe. In Djiby Kebes Debütfilm L’AVANCE (2024) muss sich Aliou, nach dem Verkauf eines Gemäldes seiner verstorbenen Mutter an einen angesehenen Sammler, mit den versteckten Kosten dieses Geschäftes auseinandersetzen.

Die Auswahl HAND-PICKED BY MATI DIOP im Überblick: ATLANTICS Mati Diop YOU HIDE ME Nii-Kwate Owoo L’AVANCE Djiby Kebe

Ab 1. Dezember: MUBI EXKLUSIV – TRAILER OF THE FILM THAT WILL NEVER EXIST: ‚PHONY WARS‘ Von Jean-Luc Godard (2023, Frankreich, Schweiz, Kurzfilm, Avantgarde) Am 3. Dezember würde Jean-Luc Godard seinen 94. Geburtstag feiern. Anlässlich dieses Datums präsentiert MUBI mit dem Kurzfilm TRAILER OF THE FILM THAT WILL NEVER EXIST: ‚PHONY WARS‘ das letzte Werk des Regiegroßmeisters: Der Regisseur Jean-Luc Godard plant eine Verfilmung von Charles Plisniers Roman Faux Passportsaus dem Jahr 1937. Godard erzählt im Trailer des Films, wie er eine komplexe Kollage aus Geschichte, Politik und Kino aus Papier und Kleber, Gemälden und Postkarten, Schostakowitsch und Stille zusammenstellt.   Ab dem 3. Dezember ist mit ELF UHR NACHTS von 1965 ein Klassiker, mit Jean-Paul Belmondo in der Hauptrolle, auf MUBI zu streamen: Kurzentschlossen kehrt Ferdinand (Jean-Paul Belmondo) seiner bürgerlichen Existenz mit Frau und Kind kurzentschossen den Rücken und brennt mit seiner alten Flamme Marianne (Anna Karina) durch. Sie begeben sich auf eine wilde Verbrechenstour mit schnellen Autos, mysteriösen Gangstern und einer mediterranen Idylle, die sich als trügerisch erweist.

Ab 5. DEZEMBER: FAMILIEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS Die MUBI-Filmreihe wirft angesichts der bevorstehenden besinnlichen Feiertage einen besonderen Blick auf das traute Familienleben und präsentiert u.a. den vielbeachteten und gleichermaßen aufrüttelnden wie berührenden SYSTEMSPRENGER (2019) über die rebellierende und unberechenbare Benni, die sich letztlich doch nur nach der Liebe ihrer Mutter sehnt. SYSTEMSPRENGER war das Langfilmdebüt der Regisseurin Nora Fingscheidt, deren neuester Film – THE OUTRUN mit Saoirse Ronan in der Hauptrolle – am selben Tag in den deutschen Kinos startet. Im Dokumentarfilm HAO ARE YOU (2023) geht Regisseur Dieu Hao Do fast 50 Jahre nach dem Vietnam Krieg auf die Suche nach seinen in Vietnam, Hongkong, Kalifornien und Deutschland verstreuten Familienmitgliedern. François Ozons „Weihnachtskrimi“ 8 FRAUEN (2002) über acht Frauen und den Mord am Familienoberhaupt und Pedro Almodóvars VOLVER versprechen mit Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Emmanuelle Béart, Fanny Ardant und Penépole Cruz weibliche Starpower vom Feinsten.

FAMILIEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS – die Reihe im Überblick:  01/12 HAO ARE YOU Dieu Hao Do 05/12 SYSTEMSPRENGER Nora Fingscheidt 06/12 8 FRAUEN François Ozon 06/12 VOLVER Pedro Almodóvar bereits verfügbar ZUHURS TOCHTER Laurentia Genske, Robin Humboldt bereits verfügbar TÓTEM Lila Avilés bereits verfügbar THE FAREWELL Lulu Wang bereits verfügbar CAPERNAUM – STADT DER HOFFNUNG Nadine Labaki bereits verfügbar DAS MERKWÜRDIGE KÄTZCHEN Ramon Zürcher bereits verfügbar THE HUMANS Stephen Karam bereits verfügbar BOY Taika Waititi WEITERE MUBI HIGHLIGHTS

Ab 14. Dezember: CAROL Von Todd Haynes (2015, USA, Großbritannien, Drama, Liebesfilm, LGTBQ+) Als Carol (Cate Blanchett) ein New Yorker Kaufhaus betritt und Therese (Rooney Mara) begegnet, entsteht eine unwahrscheinliche Freundschaft. Carol ist eine Dame der Gesellschaft, die eine bittere Scheidung durchmacht, während Therese gerade erst ins Leben einsteigt. Sie sind voneinander fasziniert und stehen vor der Wahl, ihre Herzenswünsche zu verleugnen, oder sich den gesellschaftlichen Konventionen zu widersetzen.

WEITERE HIGHLIGHTS AUF MUBI IM NOVEMBER – in chronologischer Übersicht: 01/12 WORKING GIRLS Lizzie Borden 09/12 LA GRANDE BELLEZZA – DIE GROSSE SCHÖNHEIT Paolo Sorrentino 10/12 MADONNEN Maria Speth 17/12 MURIEL, ODER DIE ZEIT DER WIEDERKEHR Alain Resnais 20/12 AN URBAN ALLEGORY Alice Rohrwacher, JR 23/12 O-BI, O-BA: DAS ENDE DER ZIVILISATION Piotr Szulkin 23/12 GA-GA: GLORY OF THE HEROES Piotr Szulkin 23/12 GOLEM Piotr Szulkin 23/12 KRIEG DER WELTEN – DAS NÄCHSTE JAHRHUNDERT Piotr Szulkin 28/12 GRAND JÉTÉ Isabelle Stever

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher. MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online. Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt. Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNINGvon Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN. MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart. Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

26. November 2024

Erster „Augen Auf“-Kinotag am 27. Januar 2025

Projekte

Die Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft (EVZ) initiiert zum jährlichen Gedenktag an die Opfer des Nationalsozialismus am 27. Januar eine neue bundesweite Initiative: den „Augen auf“-Kinotag zum 27. Januar. Zunächst in drei Städten, in jeweils vier Kinovorstellungen – eingebettet in Gesprächs- und Diskussionsrunden – werden am Gedenktag Filme im Kino gezeigt, die sich auf unterschiedliche Weise mit der NS-Geschichte und dem Holocaust auseinandersetzen. Der Kinotag richtet sich an alle Altersgruppen, soll aber insbesondere jungen Menschen neue und emotionale Zugänge zur Geschichte ermöglichen. Kino wird so als Erinnerungsraum etabliert, als Ort des Zusammenkommens und Austauschs, um ein proaktives Erinnern anzustoßen. Auf dem Programm stehen hierbei u.a. A REAL PAIN (von und mit Jesse Eisenberg) und der Filmfestspiele Cannes-Wettbewerbsbeitrag DAS KOSTBARSTE ALLER GÜTER von THE ARTIST-Regisseur Michel Hazanavicius.  Dr. Andrea Despot, Vorstandsvorsitzende der Stiftung EVZ sieht im Kinotag eine Chance: „Filme haben eine große gesellschaftliche Kraft. Als niedrigschwelliges Angebot bieten sie einen emotionalen Zugang zu komplexen Zusammenhängen und Themenwelten. Kinofilme laden ein, sich interessiert vertiefend mit der NS-Geschichte auseinanderzusetzen – denn Film berührt.“ Immer weniger Überlebende der NS-Verbrechen können persönlich noch über ihre Erfahrungen sprechen. Geschichte kann weitgehend nur noch durch Medien erinnert werden. Audiovisuellen oder medialen Vermittlungsmöglichkeiten, insbesondere Kinofilmen, fällt hierbei – auch dank ihrer emotionalen Wirkmacht – eine besondere Rolle zu. Angesichts der aktuellen politischen Lage, in der die Gesellschaft droht, immer stärker auseinander zu driften, mit Blick auf eine erstarkende Rechte und auch angesichts der Kriege in der Ukraine und im Nahen Osten, ist es von besonderer Bedeutung nach neuen Wegen der Erinnerung zu suchen. Mit dem „Augen auf“-Kinotag zum 27. Januar will die Stiftung EVZ die Korrelation von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft aufzeigen, einen Bezug zum Hier und Jetzt ziehen und über das Medium Film und Kino einen niedrigschwellig zugänglichen Erinnerungsraum schaffen, in dem Begegnung, Austausch und Reflektion möglich sind. Der Auftakt des Kinotages findet am Montag, den 27. Januar 2025 in drei Städten statt – in Berlin, Frankfurt am Main und Rostock. Geplant ist, das Projekt ab 2026 bundesweit zu einer Filmwoche auszuweiten. Das Programm 2025 umfasst drei Veranstaltungsschienen: Am Vormittag sind Schulklassen eingeladen in Schulvorstellungen thematisch relevante und aktuelle Filme zu sehen und in anschließenden Filmgesprächen mit hochkarätigen Filmbeteiligten und Fachleuten zu diskutieren. Sowohl IN LIEBE, EURE HILDE mit Andreas Dresen als auch Caroline Links ALS HITLER DAS ROSA KANNINCHEN STAHL stehen hier u.a. zur Auswahl. Hierfür haben Lehrer:innen im Vorfeld Zugriff auf kostenfreie, begleitende Unterrichtsmaterialien und können das Angebot für eine online Fortbildung zu „Film in der Vermittlung des NS und Holocaust“ nutzen. Am Nachmittag wird im Rahmen eines besonderen Events mit Filmgespräch A REAL PAIN von Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor Jesse Eisenberg präsentiert. Der Film erzählt die Geschichte der ungleichen Cousins David (Jesse Eisenberg) und Benji (Kieran Culkin), die gemeinsam nach Polen reisen, um mehr über ihre kürzlich verstorbene Großmutter zu erfahren. Der Roadtrip, der als Reise in die Vergangenheit gedacht war, konfrontiert die beiden mit der Gegenwart, in der sie auch ihre Familiengeschichte hinterfragen. (A REAL PAIN – startet am 16. Januar 2025 bundesweit im Kino) Am Abend wird die Publikumspremiere des Filmfestspiele Cannes-Wettbewerbsbeitrag DAS KOSTBARSTE ALLER GÜTER von Oscarpreisträger Michel Hazanavicius (u.a. THE ARTIST), mit anschließendem Panelgespräch und hochkarätigen Gästen zu sehen sein. Der Animationsfilm ist die Leinwandadaption des gleichnamigen Bestsellers des renommierten französischen Dramatikers und Kinderbuchautors Jean-Claude Grumberg und erzählt die dramatische Geschichte eines Findelkindes, das aus einem Deportationszug geworfen, von einem kinderlosen Ehepaar gefunden und aufgezogen wird. Dieses Kind – das kostbarste aller Güter – verändert fortan grundlegend das Leben des Ehepaares und auch all jener, deren Weg es kreuzt. (DAS KOSTBARSTE ALLER GÜTER – startet ab 06. März 2025 bundesweit im Kino) Auslöser für die Konzeption des „Augen auf“-Kinotags zum 27. Januar sind der starke Anstieg von Geschichtsverdrängung und Verleugnung in Politik und Gesellschaft, aber auch die Ergebnisse der MEMO-Jugendstudie, die 2023 ihrerseits offenlegte, dass Jugendliche und junge Erwachsene zwar im Kontext der NS-Zeit Faktenwissen, historische Orte und Gegenwartsbezüge vermittelt bekommen wollen, aber doch die Hälfte der befragten 16- bis 25-Jährigen den Zeitraum der NS-Herrschaft nicht mehr korrekt benennen kann. Diese Lücken im Faktenwissen zum Nationalsozialismus lieferten den Anlass, über neue Ansätze für Bildungsarbeit nachzudenken.  Dr. Andrea Despot, Vorstandsvorsitzende, Stiftung EVZ: „Wer sich mit Entrechtung, Verfolgung und Vernichtung durch die Nationalsozialisten auseinandersetzt, schaut auch sensibilisierter auf Diskriminierung heute. Geschichtsvermittlung ist ein Booster für Solidarität und Demokratie. Jugendliche wollen verstehen und lernen, nicht bloß unterhalten werden. Wir brauchen interaktive und partizipative Angebote für Geschichtsvermittlung – innerhalb und außerhalb der Schule.“ Der Kinotag wird konzeptioniert und realisiert von der Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft und der Agentur Jetzt & Morgen. Filmpädagogisch begleitet wird der Kinotag von VISION KINO, Netzwerk für Film und Medienkompetenz. Die Kommunikation für das Projekt hat die Agentur SteinbrennerMüller übernommen.

Wer ist die Stiftung EVZ? Auftrag der Stiftung EVZ ist es, die Erinnerung an das Unrecht der nationalsozialistischen Verfolgung lebendig zu halten, die daraus erwachsende Verantwortung im Hier und Heute anzunehmen und die Zukunft aktiv zu gestalten. Zentrales Motiv der Stiftungsgründung im Jahr 2000 war die Auszahlung humanitärer Ausgleichsleistungen an ehemalige Zwangsarbeiter:innen des NS-Regimes – ein Meilenstein der deutschen Aufarbeitung. Heute fördert die Stiftung über ihre Handlungsfelder Bilden und Handeln Projekte und Aktivitäten, die den Überlebenden nationalsozialistischer Verfolgung, der Völkerverständigung und der Stärkung von Menschenrechten dienen. Dr. Andrea Despot ist seit 2020 Vorstandsvorsitzende der Stiftung EVZ.

Weiterführende Informationen finden Sie hier:   Demnächst auf der WEBSEITE www.augenauf-kinotag.de Pressebereich Stiftung EVZ https://www.stiftung-evz.de/presse/ Die MEMO-Jugendstudie des Instituts für interdisziplinäre Konflikt- und Gewaltforschung (IKG) der Universität Bielefeld wurde von der Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft (EVZ) gefördert. Pressemappe MEMO-Jugendstudie 2023 Digitale Pressemappe Zusammenfassung auf Seite 59, u.a. zum Thema Film Bei Fragen und für weitere Informationen wenden Sie sich gerne an: Sophie Ziegler Stiftung EVZ | Kommunikation E-Mail: ziegler@stiftung-evz.de Telefon: +49 (0)30 25 92 97-50 Saskia Vömel JETZT & MORGEN E-Mail: sv@jetztundmorgen.de Telefon +49 (0)30 809 324-585 Jasmin Knich SteinbrennerMüller Kommunikation E-Mail: jk@steinbrennermueller.de Telefon +49 (0)30 4737 21-89

26. November 2024

NRW bei den 52. International Emmys 2024 – Auszeichnung für „Liebes Kind“

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Gestern Abend wurden in New York City die weltbesten TV-Programme mit den internationalen Emmys ausgezeichnet. Mit dabei eine Delegation von Film- und Fernsehschaffenden aus Nordrhein-Westfalen. V.l.n.r.: Oliver Schablitzki (RTL Deutschland), Björn Böhning (Produktionsallianz), Schauspieler Tyron Ricketts, Sabine de Mardt (Gaumont), Michael Souvignier (Zeitsprung), Leopold Hoesch (Broadview TV), Schauspieler Damian Hardung, Inga Leschek (RTL Deutschland), Dr. Mark Speich (Land NRW), Schauspielerin Florence Kasumba, Walid Nakschbandi (Film- und Medienstiftung NRW), Schauspieler Moritz Führmann, Lutz Heineking, jr. (eitelsonnenschein, nominiert für „Gong!“), Nina Klink (Seapoint) und Sam Davis (Rowboat).

Die deutsche Netflix-Erfolgs-Serie „Liebes Kind“ gewann in der Kategorie „TV Movie / Mini-Series“. Die Auszeichnung nahmen u.a. die Kölner Regisseurin und Drehbuchautorin Isabel Kleefeld,  Regisseur und Autor Julian Pörksen, die Produzenten Tom Spieß und Friederich Oetker (Constantin Film) entgegen. „Gong! Mein spektRakuläres Leben“, produziert von der Kölner eitelsonnenschein für KiKA – Der Kinderkanal von ARD und ZDF war in der Kategorie „Kids: Live-Action“ nominiert.

Veranstaltet wurde die NRW-Präsentation von dem Land Nordrhein-Westfalen, der Film- und Medienstiftung NRW und der Landesanstalt für Medien NRW. Der führende deutsche TV-Standort NRW ist seit über 15 Jahren Partner der International Academy of Television Arts & Sciences.

Fotocredit: Tobias Prasse / Film- und Medienstiftung NRW

25. November 2024

Die PFX Gruppe expandiert in Europa

Projekte

Wir freuen uns, bekanntzugeben, dass die PFX-Familie wächst! Unsere Mission, die

talentiertesten Studios in Europa miteinander zu vernetzen, setzen wir mit der Aufnahme von

drei außergewöhnlichen Teams weiter um:

Österreich:

VAST tritt der PFX-Familie bei

VAST mit Sitz in Wien, bringt ihre enorme Kreativität und Expertise in unsere Organisation

ein. Mit einem Team von über 40 Spezialisten haben sie an weltweit erfolgreichen Projekten

wie „Asteroid City“ und „House of the Dragon“ gearbeitet. Diese strategische Partnerschaft

spiegelt unsere gemeinsamen Werte wider und wird es uns ermöglichen, unsere Kunden in

Österreich und darüber hinaus noch einmal besser zu unterstützen. Gründer Valentin

Struklec und sein Team werden nach wie vor besondere kreative Lösungen liefern und von

den gruppenweiten Ressourcen profitieren. Gemeinsam sind wir gut aufgestellt, um den

wachsenden Anforderungen des dynamischen österreichischen Marktes zu begegnen.

Italien:

Expansion nach Italien mit Cine Chromatix

Wir freuen uns auch, Cine Chromatix Italy begrü.en zu dürfen, ein renommiertes Studio mit

Sitz in Meran, Südtirol. Mit ihren hochmodernen Hybrid-Grading- und Kino-Mixing-

Kapazitäten sowie ihrem talentierten Team werden sie unsere Expertise in diesem Bereichen

stärken und uns außerdem die Möglichkeit geben, italienische Förderungen und Inzentives

nutzbar zu machen.

Deutschland:

Vollständige Integration von Cine Chromatix

Die VFX-Abteilung von Cine Chromatix wurde bereits im Sommer 2024 in die PFX-Gruppe

integriert. Nun hat PFX den in Berlin ansässigen Postproduktionsanbieter für Bild- und

Tonpostproduktion mit Büros in Leipzig, Köln und Stuttgart vollständig übernommen. Seine

Gründer und Gesch.ftsführer Janosch Benz und Ufuk Genç werden Teil der PFX-Gruppe.

Eine gemeinsame Vision für die Zukunft

Unser CEO Jiri Mika zeigte sich begeistert über die Zugänge und erklärte: „Wir freuen uns,

unsere neuen Partner in Österreich, Deutschland und Italien zu begrü.en. Gemeinsam

werden wir weiterhin außergewöhnliche kreative Arbeit liefern und unseren Kunden

wettbewerbsfähige Preise bieten.“

Seit der Gründung in Prag im Jahr 2012 hat sich PFX mit dem Studio in Prag und weiteren in

Berlin, Bratislava und Warschau als führendes Postproduktionsstudio in Mitteleuropa

etabliert. Mit über 300 qualifizierten Fachkräften sind wir stolz darauf, mit den größten

Namen der Branche wie Amazon, Paramount oder Netflix zusammenzuarbeiten.

25. November 2024

Handreichung für Stellen vertraulicher Beratung in der Kulturbranche

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Themis, die Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt in der Kultur- und Medienbranche, legt erstmalig eine Handreichung für Vertrauenspersonen und Stellen vertraulicher Beratung in der Kultur- und Kreativbranche auf. Die Broschüre soll Vertrauenspersonen stärken, Klarheit über ihre Aufgaben und Herausforderungen befördern und sie in ihrer Tätigkeit unterstützen. Dazu werden in der Broschüre zentrale Begrifflichkeiten erörtert und Fragen wie „Was ist Diskriminierung?“, „Was ist sexuelle Belästigung?“, „Wie stellen sich Grenzüberschreitungen und Machtmissbrauch dar?“ beantwortet. Die Handreichung erklärt aber auch die notwendigen Rahmenbedingungen für die Einrichtung von Stellen vertraulicher Beratung. Weiterhin erhalten Vertrauenspersonen Impulse, Reflexionsfragen und Übungen an die Hand, um ihre Tätigkeit mit Rollenklarheit und Sicherheit ausüben zu können.

Die Broschüre erscheint am 25. November, dem Internationalen Tag zur Beseitigung der Gewalt gegen Frauen.

Stellen vertraulicher Beratung sind enorm wichtige Elemente von Unternehmen und Institutionen. Gemäß dem Allgemeinen Gleichbehandlungsgesetz (AGG) sind Arbeitgebende verpflichtet, ihre Mitarbeitenden zu schützen, indem sie diskriminierungsfreies Arbeiten ermöglichen. Dazu können sie einerseits Beschwerdestellen einrichten, die Beschwerden nach dem AGG offiziell entgegennehmen und für die Sachverhaltsaufklärung zuständig sind. Andererseits sind für Arbeitgebende auch Präventionsmaßnahmen gesetzlich verpflichtend, etwa durch Fortbildungsangebote oder indem sie Vertrauenspersonen als Stellen vertraulicher Beratung benennen.

Mit der Broschüre verfolgt die Themis das Ziel, Ratsuchenden bei sexualisierter Gewalt, Belästigung und Diskriminierung in der Kulturbranche die bestmögliche Unterstützung bereits an ihren Arbeitsplätzen zu zukommen zu lassen, indem interne Stellen gestärkt werden.

Die Handreichung steht ab sofort auf der Website der Vertrauensstelle zum Download bereit. In der gedruckten Version ist sie gegen eine Schutzgebühr von 3€ bestellbar.

www.themis-vertrauensstelle.de

Illustration: Fine Heininger, Denken & Handeln

22. November 2024

Premiere der IDM Südtirol-geförderten Serie „Von Fock“ in Tallinn / ZDF Studios übernimmt Weltvertrieb

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Diese Woche feierte „Von Fock“, die achtteilige, historische Krimiserie des estnischen Regisseurs Arun Tamm („Bad Hair Friday“, „Container“) Premiere in der Sektion TV Beats Screening Day beim PÖFF- Tallinn Black Nights Film Festival in Estland. Darüber hinaus hat ZDF Studios den weltweiten Vertrieb (ausgenommen Baltikum und Italien) für die IDM Film Commission Südtirol-geförderte TV-Serie übernommen. Gedreht wurde die spannende Krimiserie rund um den Detektiv Paul von Fock auch in Südtirol auf Schloss Taufers, in einem Keller in Girlan, in Pfalzen sowie im Schnalstal. Weitere Drehorte befanden sich in Estland und Lettland.

Die Serie basiert auf den Büchern des estnischen Autors Ain Kütt, das Drehbuch wurde von ihm gemeinsam mit der deutschen Drehbuchautorin Lilian von Keudell und der estnischen Autorin Leana Jaluske entwickelt. „Von Fock“ wurde von der estnischen Zolba Productions, gemeinsam mit der Südtiroler movie.mento und Albolina Film sowie der lettischen Berghein Production und Nafta produziert.

Die achtteilige Krimiserie „Von Fock“ spielt Ende des 19. Jahrhunderts und erzählt die Geschichte von Paul von Fock, der als jüngster von drei Brüdern, das Gut Sagadi erbt. Anfänglich hat Paul (Priit Pius) noch Schwierigkeiten sich in seiner neuen sozialen Rolle zurechtzufinden, doch sein Geschick bei der Verwaltung des Anwesens und sein ausgeprägter Gerechtigkeitssinn verschaffen ihm schnell die Stelle eines Assessors am örtlichen Gericht. Dort ist er völlig unvorbereitet auf das, was ihn erwartet: Mordfälle, gefälschte Identitäten, Gemälde und Bargeld und gestohlene Vermögen. Als er erkennt, dass nicht nur seine Ernennung, sondern auch sein Ruf und manchmal sogar sein Leben auf dem Spiel stehen, stellt er sich der Situation und wird mit Hilfe der berüchtigten Femme fatale Maria von Nottbeck (Aurora Ruffino) zum Detektiv.

20. November 2024

EURIMAGES INTERNATIONAL CO-PRODUCTION AWARD geht an Labina Mitevska

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Die mazedonische Produzentin und Schauspielerin Labina Mitevska wird mit dem diesjährigen EURIMAGES INTERNATIONAL CO-PRODUCTION AWARD von Eurimages und der European Film Academy ausgezeichnet. Labina Mitevska ist eine der Gründerinnen der familiengeführten Produktionsfirma Sisters and Brother Mitevski Production mit Sitz in Skopje, Nordmazedonien.

Die Geschwister Labina, Teona und Vuk gründeten ihre Produktionsfirma im Jahr 2001. Labina ist eine hochgelobte Schauspielerin aus der Balkanregion, die ihre Karriere in Milčo Mančevskis VOR DEM REGEN (1994) begann, in Venedig ausgezeichnet mit dem Goldenen Löwen und nominiert für einen Academy Award©. Bei Sisters and Brother Mitevski ist Labina Geschäftsführerin und Produzentin, ihre Schwester Teona ist Regisseurin und ihr Bruder Vuk, ein Maler und Bildhauer, arbeitet als Bühnenbildner und Animator. Der Preis geht an Labina Mitevska „als Hommage an das ein talentiertes Familienunternehmens, das sich mit großer Leidenschaft dem europäischen Kino verschrieben hat. Er belohnt die handwerkliche Qualität des unabhängigen Kinos, das durch herausragende internationale Koproduktionen erreicht wurde, die der Stolz des Eurimages-Fonds sind.“

Der EURIMAGES INTERNATIONAL CO-PRODUCTION AWARD wird von der European Film Academy in Zusammenarbeit mit Eurimages, dem Kulturförderfonds des Europarats, verliehen. Er würdigt die entscheidende Rolle von Koproduktionen bei der Förderung des internationalen Austauschs. Zu den Filmen der Geschwister Mitevski gehört ihr allererster Film VETA (2001), ein Kurzfilm, der bei der Berlinale mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wurde, gefolgt von HOW I KILLED A SAINT (KAKO UBIV SVETEC, 2004), ihrem ersten Spielfilm, der auf dem Internationalen Filmfestival Rotterdam Weltpremiere feierte und zahlreiche weitere Preise gewann, darunter den Crossing Europe Award beim gleichnamigen Film Festival in Linz, Österreich.   I KOMME AUS TITOV VELES (JAS SUM OD TITOV VELES, 2007) wurde zum Internationalen Filmfestival Berlin, zum Sarajevo Film Festival, zum Toronto International Film Festival, zum Busan International Film Festival und in die ACID Selection des Festival du Cannes sowie zu 80 weiteren Festivals eingeladen. Der Film wurde in 15 Ländern veröffentlicht und gewann über 20 Preise. THE WOMAN WHO BRUSHED OFF HER TEARS (2012) mit Victoria Abril feierte seine Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin und wurde auf mehr als 40 internationalen Filmfestivals gezeigt. WHEN THE DAY HAD NO NAME (KOGA DENO NEMASE IME, 2017) wurde ebenfalls in Berlin uraufgeführt, ebenso wie GOTT EXISTIERT, IHR NAME IST PETRUNYA (GOSPOD POSTOI, IMETO I‘ E PETRUNIJA, 2019), der mit dem Preis der Ökumenischen Jury ausgezeichnet wurde, gefolgt von weiteren 30 internationalen Preisen – darunter der LUX Audience Award 2019 des Europäischen Parlaments. THE HAPPIEST MAN IN THE WORLD (NAJSREЌNIOT ČOVEK NA SVETOT, 2022) feierte seine Premiere bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig und den Internationalen Filmfestspielen von Toronto und wurde mit mehr als einem Dutzend internationaler Preise ausgezeichnet. 21 DAYS UNTIL THE END OF THE WORLD (2023) ist der jüngste Film des Unternehmens, der im vergangenen Jahr bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig Premiere hatte. Im Jahr 2024 arbeitet Labina Mitevska an SKATEBOARDING IS NOT FOR GIRLS (SKEJTANJETO NE E ZA DEVOJCINJA, 2024) von Dina Duna, der bei der Cannes Cinéfondation entwickelt wurde, und an MUTTER (2024), dem neuen Film ihrer Schwester Teona Sturger Mitevska mit Noomi Rapace.   Labina Mitevska hat neun Filme mit Unterstützung von Eurimages koproduziert, sechs davon als Mehrheitsproduzentin: I KOMME AUS TITOV VELES, THE WOMAN WHO BRUSHED OFF HER TEARS, WHEN THE DAY HAD NO NAME, GOTT EXISTIERT, IHR NAME IST PETRUNYA, THE HAPPIEST MAN IN THE WORLD, SKATEBOARDING IS NOT FOR GIRLS. Als Minderheitskoproduzentin war sie an den von Eurimages finanzierten Filmen SIERANEVADA von Cristi Puiu, DER WILDE BIRNBAUM von Nuri Bilge Ceylan und MAY LABOR DAY von Pjer Zalica beteiligt.   Labina Mitevska ist Mitglied der European Film Academy und nationale Vertreterin der EAVE. Im Jahr 2014 war sie „Producers on the Move“ von EFP beim Festival du Cannes. Seit 2022 ist Labina Teil des Produzent*innenteams der belgischen Produktionsfirma Entre Chien et Loup. Labina Mitevska ist Ehrengast bei der Verleihung der 37. European Film Awards am 7. Dezember in Luzern und nimmt ihre Auszeichnung persönlich entgegen.

Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.   Die Verleihung der European Film Awards – der renommierten und prestigeträchtigen Auszeichnung für den europäischen Film – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH veranstaltet.Für Rückfragen stehen wir jederzeit gerne zur Verfügung. Folgen Sie uns auf: facebook | X/twitter | youtube | instagram | letterboxd | vimeo Über die European Film Academy Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org  Über Eurimages  Eurimages ist seit 1989 aktiv und wurde als Kulturförderungsfonds des Europarats gegründet. Eurimages fördert das unabhängige Filmschaffen durch die finanzielle Unterstützung von abendfüllenden Spiel-, Animations- und Dokumentarfilmen. Dabei wird die Zusammenarbeit zwischen Filmschaffenden aus verschiedenen Ländern gefördert. www.coe.int/eurimages.

19. November 2024

MUBI verkündet den exklusiven Plattformstart von DAHOMEY

Projekte

AB 13. DEZEMBER 2024 EXKLUSIV AUF MUBI

MUBI, der weltweite Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, freut sich Mati Diops fesselnden und gleichzeitig nachdenklich stimmenden Dokumentarfilm DAHOMEY ab 13. Dezember 2024 auf der Streamingplattform zu präsentieren. DAHOMEY, Gewinner des Goldenen Bären bei der Berlinale 2024, ist der eindringliche und beeindruckende neue Dokumentarfilm von Mati Diop (ATLANTIQUE). Der preisgekrönte Film beleuchtet die vielschichtigen Sachverhalte rund um Aneignung, Selbstbestimmung und Restitution und wirft darüber hinaus einen poetischen Blick auf eine oft vernachlässigte Vergangenheit. 1892 wurden 26 Kunstschätze des Königreichs Dahomey zusammen mit Tausenden anderen Gegenständen von französischen Kolonialtruppen geplündert. Im November 2021 stehen diese Artefakte kurz davor, Paris zu verlassen und in ihr Herkunftsland, das heutige Benin, zurückzukehren. Wie soll diese Raubkunst in einem Land empfangen werden, das sich inzwischen stark verändert hat? Mit Voiceovers und Filmmaterial von studentischen Debatten an der Universität Abomey-Calavi, beleuchtet Mati Diop verschiedene Perspektiven. Diops neuester Film regt zum Nachdenken an. Er nutzt überzeugende, nicht-traditionelle Erzählformen, um die Vergangenheit mit Nachdruck in der Gegenwart zu verankern. DAHOMEY bietet berührenden wie einzigartigen Diskussionsstoff, der fesselnd und unverzichtbar zugleich ist. Mit ihrem ersten Spielfilm ATLANTIQUE (2019), der bei den 72. Internationalen Filmfestspielen von Cannes mit dem Grand Prix ausgezeichnet wurde, etablierte sich Mati Diop als eine der Schlüsselfiguren einer neuen Welle der afrikanischen bzw. afro-diasporischen Kultur. Ihre duale franko-senegalesische Identität spiegelt sich in Diops nomadischem, poetischem und politischem Kino wider. Ihre Filme, stark geprägt von ihrer kreolischen Herkunft, durchbrechen konventionelle Genre- und Formatgrenzen. DAHOMEY – AB 13. DEZEMBER 2024 EXKLUSIV AUF MUBI Bild- und Pressematerial gibt es HIER Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

13. November 2024

Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner*innen der Excellence Awards 2024!

Projekte

Die European Film Academy hat heute die Gewinner*innen der diesjährigen Excellence Awards bekannt gegeben. Mit diesen Preisen werden die unterschiedlichen Gewerke des Filmschaffens ausgezeichnet. Die Gewinner*innen werden bei der Preisverleihung der 37. European Film Awards am 7. Dezember in Luzern geehrt. Eine achtköpfige Expert*innenjury hat auf der Grundlage der Spielfilmauswahl der European Film Awards über die Gewinner*innen in den folgenden acht Kategorien entschieden.

European Cinematography

Benjamin Kračun für THE SUBSTANCE

Die Jury: „So wie die Welt von Elisabeth Sparkle in THE SUBSTANCE schrumpft, so überragend ist gleichzeitig die Kamera von Benjamin Kračun. Trotz der Zwänge ihrer Umgebung erforscht er spielerisch ihren physischen und psychischen Untergang mit hoch stilisierten Linsenverzerrungen und Manipulationen. Der Film ist laut und glänzend, schafft es aber auch, eine unerwartete Intimität und Verletzlichkeit hervorzurufen. Das Publikum wird bis zu einem unerträglich schmerzhaften und urkomischen Ende mitgerissen, das nur durch die Zusammenarbeit aller Departments erreicht werden konnte und zweifellos ein Fest der Kamerakunst und des Kinos ist.“

European Editing

Juliette Welfling für EMILIA PÉREZ

Die Jury: „In der fiebrigen musikalischen Odyssee EMILIA PÉREZ besticht der Schnitt von Juliette Welfling durch seine unglaubliche Flüssigkeit und Eleganz. Der Reichtum an Registern und Tonalitäten der Geschichte wird mit bemerkenswerter Akribie orchestriert, so dass das Publikum in die Erzählung eintaucht, ohne das übliche Stop-and-Go zwischen gesungenen und anderen Szenen zu spüren. Sehr beeindruckend!“

European Production Design

Jagna Dobesz für DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL

Die Jury: „Das schwierige Leben und das psychologische Drama der jungen Karoline im Kopenhagen der Nachkriegszeit wird durch ein hervorragendes, interessantes, visuell starkes und auffälliges Produktionsdesign gekonnt dargestellt. Durch gekonnt gestaltete Innenräume und sorgfältig ausgewählte Außenaufnahmen trägt die Produktionsdesignerin Jagna Dobesz stark und kraftvoll zur visuellen Qualität und Atmosphäre des Films bei.“

European Costume Design

Tanja Hausner für DES TEUFELS BAD

Die Jury: „Mit großer Präzision und großer Intelligenz bauen Tanja Hausners Kostüme in DES TEUFELS BAD jeden einzelnen Charakter auf meisterhafte und sehr moderne Weise auf. Sie tragen perfekt zum Gesamtbild und zur Geschichte bei. Darüber hinaus ist jedes Kostüm, einschließlich der Hintergrunddarsteller*innen und Statist*innen, ein Kunstwerk, aufregend in Farbe, Proportionen, Textur und visuellem Rhythmus.“

European Make-Up & Hair

Evalotte Oosterop für WHEN THE LIGHT BREAKS

Die Jury: „Evalotte Oosterops Make-up und Haare in WHEN THE LIGHT BREAKS tragen der Komplexität der Beziehungen der Protagonist*innen Rechnung. Ohne Vorgaben kombiniert sie auf kreative Weise klassische Frisuren mit etwas, das wir nicht so gewohnt sind, und passt damit perfekt zur Geschichte.“

European Original Score

Frederikke Hoffmeier für DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL

Die Jury: „Auf originelle und experimentelle Weise arbeitet Frederikke Hoffmeiers Originalmusik in DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL mit der Verzerrung akustischer Quellen und geräuschvollen elektronischen Klanglandschaften. Sie ist minimalistisch, um nicht die Show zu stehlen, aber dennoch einprägsam und vermittelt die Grausamkeit der Erfahrung der Protagonistin. Neben der Kamera, die sehr modern wirkt, obwohl es sich um einen historischen Film handelt, hat auch die Musik einen modernen und mutigen Ansatz und schafft eine zeitlose Musiksprache.“

European Sound

Marc-Olivier Brullé, Pierre Bariaud, Charlotte Butrak, Samuel Aïchoun & Rodrigo Diaz für SOULEYMANE’S STORY

Die Jury: „Ein perfekt moduliertes Meisterwerk des klanglichen Realismus. Anstatt sich auf die Filmmusik zu verlassen, nutzt der Film Dialoge, diegetische Musik, Soundeffekte und Atmosphären, um eine verzweifelte Reise durch die Kakophonie des Pariser Verkehrs, der Geschäfte, Büros, Restaurants und Metrostationen zu dramatisieren. Das Ergebnis ist ein mutiges, dynamisches Werk von extremer emotionaler Präzision und Subtilität. Ein großartiges Beispiel für die dramaturgische Zusammenarbeit vom Drehbuch bis zum Sounddesign“.

European Visual Effects

Bryan Jones, Pierre Procoudine-Gorsky, Chervin Shafaghi & Guillaume Le Gouez für THE SUBSTANCE

Die Jury: „THE SUBSTANCE kombiniert auf überraschende Weise organische SFX und VFX und zeigt visuelle Effekte auf hohem Niveau in guter Kombination mit Prothetik. Wenn man sich zurücknimmt, wo es nötig ist, gibt es eine Menge hervorragender VFX, die man gar nicht bemerkt.“

Die Mitglieder der Jury für die Excellence Awards vertreten die jeweiligen Berufe:  Komponistin Dascha Dauenhauer (Deutschland), Szenenbildner Miljen Kreka Kljakovic (Serbien), Make-up Artist Barbara Kreuzer (Deutschland), Kostümbildnerin Katarzyna Lewinska (Polen), VFX Supervisor Iñaki Madariaga (Spanien), Kamerafrau Kate McCullough (Irland), Editor Laurent Sénéchal (Frankreich), Tongestalter Joakim Sundström (Schweden).

Die vollständige Liste der Expert*innen und Nominierungskomitees, die in das Vergabeverfahren der European Film Awards 2024 involviert waren, ist jetzt verfügbar.

Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.

Die Verleihung der European Film Awards – der renommierten und prestigeträchtigen Auszeichnung für den europäischen Film – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH veranstaltet.

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Über die European Film Academy Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org

13. November 2024

Der MUBI Geschenketipp für die Weihnachtszeit: Die besten Filme der Welt

Projekte

MUBI, weltweiter Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, läutet die Weihnachtssaison ein und macht es einfacher denn je, großes Kino zu verschenken. MUBI hat dieses Jahr ein wirklich besonderes Geschenk im Angebot: eine sorgfältig kuratierte Auswahl an handverlesenen Filmen aus aller Welt, die Ihre Liebsten entdecken und genießen können. Ob für einen geliebten Cineasten, ein Familienmitglied oder einen besten Freund, MUBI bietet eine durchdachte und bequeme Geschenkidee für den Gabentisch. Zwei Abonnements stehen zur Auswahl: 3 Monate für €39,99 oder 1 Jahr zu einem Sonderpreis von €99,99. Jedes Geschenk wird mit einer persönlichen Nachricht und einem Filmfoto, das individuell angepasst werden kann, versehen. Die Lieferung kann auf ein bestimmtes Datum festgelegt werden, so dass die volle Kontrolle darüber besteht, wann genau das Geschenk beim Empfänger landet.   MUBI ist nicht nur ein Fundus an filmischen Schätzen – sondern für jeden, der es geschenkt bekommt, auch eine ganz persönliche Einladung zum Entdecken, Eintauchen und Erleben großartiger Filmkunst. Jeden Monat wird die Streaming-Plattform um Neuerscheinungen, kuratierte Filmreihen und Retrospektiven aktualisiert. In der stetig wachsenden Sammlung finden sich zahlreiche preisgekrönte Filme u.a. aus Cannes® oder von der Berlinale sowie Oscar®-Presiträger und unvergessliche Kultklassiker.   Als Highlight ist aktuell auf der Plattform die in Cannes preisgekrönte Sensation und weltweiter Kinoerfolg THE SUBSTANCE zu finden; geschrieben, inszeniert, koproduziert und co-editiert von Coralie Fargeat, mit Demi Moore, Margaret Qualley und Dennis Quaid in den Hauptrollen. Jetzt exklusiv auf MUBI zu streamen.    Zu den jüngsten und kommenden MUBI-Veröffentlichungen gehören u.a. Magnus von Horns DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL, Levan Akins CROSSING – AUF DER SUCHE NACH TEKLA, Mati Diops DAHOMEY, Kevin Macdonalds HIGH & LOW – JOHN GALLIANO, Sofia Coppolas PRISCILLA, Wim Wenders‘ PERFECT DAYS, Aki Kaurismäkis FALLEN LEAVES, PASSAGES von Ira Sachs, DIE FRAU IM NEBEL von Park Chan-wook, AFTERSUN von Charlotte Wells und CLOSE von Lukas Dhont.   Der Weihnachts-Geschenketipp: Mit MUBI die Welt durch Filme entdecken.  Der Weg zum Geschenk: http://mubi.com/gifts     Das Bildmaterial finden Sie HIER   Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher. MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online. Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno,COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt. Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN. MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart. Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

12. November 2024

Europa im Zeichen der Filmkunst: am 17. November findet der 9. Europäische Kinotag statt.

Projekte

Nach einer erfolgreichen achten Ausgabe kehrt der Europäischen Arthouse-Kinotag am 17. November 2024 in die Kinos der ganzen Welt zurück. Was als kleine Initiative begann, begeistert inzwischen zehntausende Menschen auf der ganzen Welt.

Über 700 Kinos in mehr als 40 Ländern, davon allein 130 Filmkunsttheater aus Deutschland, aber auch Kinos außerhalb Europas, setzen ein gemeinsames Zeichen für die Kraft des Europäischen Kinos und ihre gesellschaftliche und politische Relevanz.

„[…] wir müssen uns als Kinoaktivisten verstehen, um gemeinsam über alle geografischen, politischen und sozialen Grenzen hinweg für die Erweiterung unserer Horizonte und Sichtweisen einzutreten: mit den intelligenten, spannenden und bewegenden Geschichten und der Geschichte, die das (Arthouse-)Kino zu bieten hat“, so Wim Wenders, Botschafter für den Europäischen Arthouse-Kinotag

In einer Zeit großer gesellschaftlicher Herausforderungen ist der Tag also mehr als nur ein Fest für die europäische Filmvielfalt und das Kino. Er ist auch ein Statement für Demokratie und Meinungsvielfalt.
Die in der CICAE organisierten Kinos veröffentlichen deshalb anlässlich des Europäischen Arthouse-Kinotags den folgenden Appell:

Am Europäischen Arthouse-Kinotag rufen wir politische Entscheidungsträger und Menschen in aller Welt auf, …

• die freie Meinungsäußerung und den künstlerischen Ausdruck zu schützen, als Grundlage einer lebendigen Kulturlandschaft.

• den Respekt und die Wertschätzung für unterschiedliche Perspektiven, Identitäten und Lebensweisen zu fördern und eine Kultur der Integration und Empathie zu unterstützen.

• Förderung des Dialogs und des Austauschs über Gemeinschaften, Kulturen und Grenzen hinweg, um Verständnis, Respekt und Wertschätzung für Welten außerhalb unserer eigenen zu schaffen.

• die Sicherheit von audiovisuellen Künstlern und Kulturschaffenden zu gewährleisten, die unser gemeinsames kulturelles Erbe fördern und schützen.

• wichtige kulturelle Einrichtungen wie unabhängige Kinos als Herzkammern der freien Kultur und Gesellschaft zu unterstützen und zu schützen.

Arthouse-Kinos in Deutschland zeigen jedes Jahr über 5.500 Filme. Diese Freiheit, die für allzu selbstverständlich erachtet wird, ist vielerorts auf der Welt nicht gegeben. Auch in Deutschland und Europa gibt es antidemokratische Tendenzen, die Meinungsvielfalt ganz offen als „ideologisch kontaminiert“ bezeichnen. Dem stellt sich die Arthouse-Bewegung entschieden entgegen.

Die teilnehmenden Kinos laden deshalb auch alle Menschen ein, am Europäischen Kinotag mit ihrem Kinobesuch ein Zeichen für eine offene Gesellschaft zu setzen. Die Kinos und ihre Verbände haben zudem eine Unterschriftenaktion gestartet. Wer das Statement der Kinos unterstützen möchte, kann es hier unterzeichnen.

Kinos, die am Europäischen Kinotag teilnehmen möchten, können sich immer noch anmelden unter: https://artcinemaday.org/de/register-info

11. November 2024

IDM Film Commission Südtirol vergibt über 2 Mio. Euro im 3. Fördercall 2024

Projekte

Die Südtiroler Filmförderung IDM Film Commission fördert in der dritten Förderrunde des Jahres 2024 insgesamt zehn Projekte, darunter sechs Spielfilme, zwei Dokumentarfilme, eine Serie sowie einen Kurzfilm mit 2,01 Mio. Euro Produktions- und Produktionsvorbereitungsförderung und Kurzfilmförderung. Die Förderung fließt an fünf Projekte aus Italien, davon vier aus Südtirol, vier aus Deutschland sowie eines aus Österreich. Minoritär ist an einem Projekt auch eine Produktionsunternehmen aus der Schweiz beteiligt. Für die Umsetzung der Filmprojekte sind beinahe 100 Drehtage in Südtirol angesetzt, die erwartete Wertschöpfung beläuft sich auf knapp 4,2 Mio. Euro.

Sechs Projekte werden mit Produktionsförderung unterstützt:   Regisseur Manuel Wetscher, der gemeinsam mit Bernhard Jarosch auch das Drehbuch verfasste, erzählt in „Eklipse“ die Geschichte einer Freundschaft zweier 12-jähriger Jungen vor dem Hintergrund der stigmatisierten Aids-Erkrankung des Vaters eines der Jungen. Angesiedelt ist der Kinospielfilm auf einem Bergbauernhof Tirols im Jahr 1999. „Eklipse“ ist eine Produktion der Innsbrucker Eutopiafilm GmbH und Albolina Film aus Bozen. Der Drehstart ist für Juli 2025 geplant.   Komplett in Südtirol realisieren die Produzent:innen Sabina Arnold, Züli Aladag und Felix Zackor mit ihrer High Fidelity Pictures den Thriller „Das Haus am Gletscher“. Ein Immobiliendeal wird zu einem finsteren Psychothriller. Esther gibt vor, das Haus von Carl und Rebecca kaufen zu wollen, doch schnell wird klar, dass sie ein seltsames Spiel spielt. Ist sie eine gefährliche Psychopathin? Welche Rolle spielt das alte Haus selbst? Während der schmelzende Gletscher alte Geheimnisse preisgibt, entfaltet sich parallel dazu eine tragische Familiengeschichte, die in einem tödlichen Finale in den schroffen Dolomiten gipfelt. Drehstart für insgesamt 22 Drehtage ist voraussichtlich im März 2025. Gedreht wird unter der Regie von Stephan Rick und nach dem Drehbuch von Jens Köster im Passeier- und im Schnalstal.   Die Berliner Pyjama Pictures, bekannt als Produzent der Kultserien „Die Discounter“ und der Staffeln 3 und 4 von „Jerks“ erzählt „Take the Money and Run“ nach wahren Begebenheiten von der weltweiten Jagd auf die Cryptoqueen Ruja Ignatova. Regie führen Christiane Balthasar und Florian Schott nach einem Drehbuch von Boris von Sychowski und Judith Angerbauer. Für den High-End-Sechsteiler über die Deutschbulgarin, die 2014 OneCoin erfand und zahllose Investoren betrog als sie mit einem zweistelligen Milliardenbetrag verschwand, werden 24 Drehtage in Südtirol realisiert. Ruja Ignatova ist bis heute nicht gefunden worden.   Regisseur und Drehbuchautor Florian Aigner erzählt in „Heile Familie“ die Geschichte einer Familie über drei Generationen ausschließlich anhand der gemeinsam verbrachten Sommerferien auf einer Almhütte. Seine elliptische Langzeitbeobachtung generationsübergreifender Konflikte und familiärer Missionen befasst sich mit großen Fragen rund um Heimat, Familie und was ein erfülltes Leben ist. Drehstart des Kinospielfilms ist im Juli 2025. In Südtirol wird am Sella Joch und im Sarntal gedreht. „Heile Familie“ ist eine Produktion der deutschen Sutor Kolonko e.K aus. Köln und der österreichischen KGP Filmproduktion aus Wien.   Ebenfalls ein Projekt einer in Köln angesiedelten Filmfirma – Petrolio Film – ist der Kinospielfilm „Paraphrase über den Fund eines Handschuhs“. Regie und Drehbuch von Mareike Wegener. Sie erzählt von Cloe, die versucht in Berlin während des Lockdowns ihren ersten Roman zu schreiben. Doch Einsamkeit und Isolation blockieren sie. Als sie im Park einen Handschuh findet, beflügelt dieser ihre Fantasie und führt sie zu seinem Besitzer, der unwissentlich zu Cloes Muse wird. Bald fällt es Cloe schwer, zwischen ihren Fantasien und der Realität zu unterscheiden… Der Film ist von der gleichnamigen Zeichnungsreihe des deutschen Künstlers Max Klinger aus dem Jahr 1881 inspiriert und erforscht Verlangen und künstlerisches Erwachen inmitten von Distanz und Einsamkeit. Die Filmemacher*innen Nela Märki und Martin Rattini, beides Absolventen der Filmschule Zelig in Bozen, erzählen in dem Dokumentarfilm „Why The F*** Am I So Sad?“ von sich. Das Paar, das zehn Jahren vergeblich versuchte, ein Kind zu zeugen, steht vor der endgültigen Entscheidung über die verbleibenden gefrorenen Embryonen ihres letzten IVF-Zyklus. Während Nela aufhören und ihren Körper zurückhaben will und sich nach Jahren der Trauer auf ein kinderloses Leben eingestellt hat, klammert sich Martin, ein Einzelkind, dessen Eltern bereits gestorben sind, immer noch an den Traum einer eigenen Familie. Am Tag des lange gefürchteten Telefonats mit der Fruchtbarkeitsklinik dreht sich alles um eine Frage: Wie weit können sie auf die Wünsche des anderen eingehen, ohne das Kostbarste zu verlieren: ihre Liebe? Produziert wird „Why The F*** Am I So Sad?“ von der Bozner Helios Sustainable Films dessen Mitinhaber Martin Rattini ist und der Beauvoir Films aus Genf.   Drei Projekte erhalten Produktionsvorbereitungsförderung.   Michele Melani plant nach einem Treatment, das er gemeinsam mit Luca D’Andrea verfasste, den Kinospielfilm „Sanctuary”. Angesiedelt im Südtirol der siebziger Jahre flieht Marlene vor ihrem Ehemann, dem Gangsterboss Herr Wegener, nicht ohne ihn vorher bestohlen zu haben. Ihre Flucht mit dem Flugzeug endet mit einem Absturz in den Bergen, wo sie von Simon Keller gerettet wird, einem zurückgezogen lebenden Bergbauern, der allerdings dunkle Geheimnisse zu verbergen scheint. Als Wegener einen Auftragsmörder auf Marlene hetzt, eskaliert die Situation. Denn auch Keller wird zu einer wachsenden Bedrohung. In einem letzten Akt der Gewalt und des Wahnsinns muss Marlene um ihr Überleben kämpfen. „Sanctuary“ wird von Formasette aus Bozen produziert.   Lilian Sassanelli untersucht in ihrem Dokumentarfilm „Voi come noi“, wie ihre Mutter, einem Schönheitswahn unterliegendem sozialen Umfeld aber auch Berlusconis Medien ihren Blick auf weibliche Schönheit geprägt haben und nach wie vor prägen. In persönlichen Gesprächen mit ihrer Mutter, die als Model und Schauspielerin tätig war, deckt sie gemeinsame Ängste und Traumata auf. Den Film ergänzt der Auftritt Danka Schröders (80), ein ehemaliges Topmodel, das kritisiert, wie besessen die Gesellschaft von weiblicher Schönheit ist. Insgesamt erfasst die Dokumentation drei Generationen und schlägt so eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Matto Film aus Bozen produziert.   Rosso Film aus Mailand begibt sich mit dem Spielfilmprojekt „Segreti in cucina“ nach einem Treatment von Simona Bosco Ruggeri und Francesca Tassini auf die filmische Reise in die Tiefen der Psyche, wo Essen dunkle Erinnerungen hervorruft und Kochen zu einem Kampf um die Suche nach Glück wird. Anita Moser, eine talentierte junge Köchin, betreibt das Restaurant Sabor in Barcelona und strebt nach einem Michelin-Stern. Eine verheerende Kritik und ein ebenso verheerender Brand zwingen sie, auf den Familienbauernhof in den Bergen Südtirols zurückzukehren. Hier, zwischen alten Rezepten und verstörenden Ritualen, wird Anita, die bereits von Essstörungen geplagt ist, mit den Geistern ihrer Vergangenheit und der komplexen Beziehung zu ihrer Mutter und ihren Schwestern konfrontiert. Jedes Gericht wird zu einer Brücke zwischen vergrabenen Erinnerungen und latenten Bedrohungen und verwandelt die Küche in ein Schlachtfeld.   Schließlich erhielt ein Projekt Kurzfilmförderung.   Maximilian Gurschler, Drehbuch und Regie, erzählt in seinem Kurzfilm „Dormiveglia“ vom 22-jährige Elia, der mitten in der Nacht am Telefon erfährt, das seine Großmutter im Sterben liegt. Er müsse sofort nach Hause kommen. Im Zug nach Hause fällt der müde Elia in einen Halbschlaf. In diesem Zustand verschmelzen die Geräusche des ratternden Zuges und die Bilder vorbeiziehender Landschaften mit Erinnerungen an seine Großmutter. Er sieht, wie sie verschiedene Episoden ihres Lebens durchlebt. Die Chronologie der Erinnerungen ist völlig aufgehoben – die Logik des Traums setzt sich durch. Bis der Zuschauer erfährt, dass auch der anfängliche Anruf nur ein Teil des Traums war… Langbein & Partner Media aus Wien produziert, Drehbeginn ist im Dezember.    Der dritte Fördercall der IDM Film Commission Südtirol 2024 war die letzte Förderrunde des Jahres 2024.   2025 sind folgende Fristen angesetzt: Call #1 | 2025: Einreichung bis 21.01.2025, 12:00 Uhr, Förderentscheidung bis 14.03.2025 Call #2 | 2025: Einreichung bis 06.05.2025, 12:00 Uhr, Förderentscheidung bis 27.06.2025 Call #3 | 2025: Einreichung bis 16.09.2025, 12:00 Uhr, Förderentscheidung bis 07.11.2025   Ein Beratungsgespräch ist vor der Einreichung eines Förderantrags unbedingt erforderlich.Weitere Informationen zur Südtiroler Filmförderung:  www.film.idm-suedtirol.com

10. November 2024

Berlin feiert den 35. Jahrestag des Mauerfalls mit über 500.000 Besucher*innen

Projekte

Der 35. Jahrestag des Mauerfalls wurde gestern in der Hauptstadt gefeiert und zog mehr als 500.000 Besucher*innen aus aller Welt an. Über zwei Tage hinweg verwandelte sich Berlin in eine von vielfältigem Programm gerahmte Bühne, die die historischen Ereignisse von 1989 und das Gefühl der grenzenlosen Freiheit eindrucksvoll zelebrierte.

Die Feierlichkeiten begannen am 8. November mit einer vier Kilometer langen Open-Air-Installation, die von Tausenden Berliner*innen gestaltete Plakate und historische Transparente zeigte. Diese und weitere Sonderausstellungen an sieben Orten zogen die Besucher*innen in ihren Bann und boten historische Perspektiven und Einblicke in die Forderungen der Friedlichen Revolution. Begleitet wurde die Installation von Vorträgen, Führungen und Performances, die die Bedeutung von Freiheit und gesellschaftlichem Zusammenhalt unterstrichen.

Der Höhepunkt der Feierlichkeiten war das „Konzert für Freiheit“ an fünf Bühnen entlang des ehemaligen Mauerverlaufs, mit Hauptaugenmerk auf das Brandenburger Tor. Hierbei verwandelten die anwesenden Gäste gemeinsam mit den rund 700 Musiker*innen Berlin in die größte Rockbühne der Welt. Berlin hat mit diesen Feierlichkeiten unter dem Motto „Haltet die Freiheit hoch!“ ein Zeichen gesetzt, das um die Welt ging.

Beim Fest anwesend war auch der Regierende Bürgermeister, Kai Wegner: „Berlin ist die Stadt der Freiheit – und wird es immer bleiben. Am 9. November haben wir an die mutigen Frauen und Männer des Jahres 1989 erinnert, aber auch die Freiheit gefeiert: mit einer großen beeindruckenden Plakat-Installation und einem grandiosen Konzert mit 700 Musikerinnen und Musikern am Brandenburger Tor und anderen Orten entlang des ehemaligen Mauerverlaufs. Ich bin Kulturprojekte und vor allem Moritz van Dülmen sehr dankbar für diese wunderbaren Ideen und Inszenierungen, durch die dieser 35. Jahrestag des Mauerfalls uns allen in besonderer Erinnerung bleiben wird.“

Eine besondere Attraktion war auch die umfangreiche Buchpublikation, die die Besucher*innen als kostenloses Souvenir mitnehmen konnten. Darin fanden sich die von Berliner*innen gestalteten Plakate und weiterführende Beiträge zur Revolution von 1989.

Abschluss der Feierlichkeiten auf dem Campus für Demokratie

Mit dem Aktionstag „Revolution! – und dann?“ auf dem Campus der Demokratie finden die Feierlichkeiten zum 35. Mauerfalljubiläum heute ihren krönenden Abschluss. Um 20:00 Uhr gibt die Band Pussy Riot ein Open-Air-Konzert. Auch hier sind die Berliner*innen eingeladen dabei zu sein.

Weitere Informationen zu „35 Jahre Mauerfall“, Inhalte zum Projekt sowie Programmpunkte finden Sie hier.
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8. November 2024

35 Jahre Friedliche Revolution und Mauerfall: Start der Feierlichkeiten

Projekte

Unter dem Motto „Haltet die Freiheit hoch!“ wird Berlin ab heute zum Zentrum etlicher Feierlichkeiten rund um das Mauerfalljubiläum: Viele Programmpunkte in mehr als 100 Veranstaltungen sowie eine vier Kilometer lange Open-Air-Installation entlang des ehemaligen Mauerverlaufs gilt es zu entdecken.

Im Vorfeld der Feierlichkeiten zum 35. Jahrestag des Mauerfalls am 8. und 9. November verschaffte sich Berlins Bürgermeister Kai Wegner gestern Abend einen Eindruck von den laufenden Aufbauarbeiten. Dabei besichtigte er gemeinsam mit den Veranstaltern der Kulturprojekte Berlin die vielfältigen Plakate, die seit Juni in zahlreichen Workshops von Tausenden Berliner*innen gestaltet wurden und somit die Wünsche sowie Hoffnungen der Menschen von heute widerspiegeln.

Der Regierende Bürgermeister von Berlin Kai Wegner: „Anlässlich 35 Jahre Mauerfall zeigt Berlin eine beeindruckende Plakat-Installation entlang des ehemaligen Mauerverlaufs in Berlin, die dokumentiert, was Freiheit für jede und jeden Einzelnen bedeutet. Ich danke Kulturprojekte Berlin, die mit dieser Installation und einem umfangreichen Programm dieses besondere Mauerfall-Jubiläum unvergesslich machen. Und ich lade alle Berlinerinnen und Berliner herzlich ein: Halten Sie die Freiheit hoch, feiern Sie die Freiheit. Denn ohne Freiheit ist alles nichts.“ 

Das Highlight des zweitägigen Programms ist das mitreißende „Konzert für Freiheit“ am Abend des 9. Novembers: Rund 700 Musiker*innen spielen entlang der ehemaligen Mauer acht legendäre Rock-Hymnen – darunter „Heroes“ von David Bowie, „S.O.S“ von Silly und „Freiheit“ von Marius Müller-Westernhagen. Mit riesigen Videoleinwänden, spektakulären Lichteffekten und tausenden Lautsprechern entlang der kilometerlangen Strecke wird der Abend zu einem einzigartigen Gänsehaut-Moment, der Berlin in die größte Rockband der Welt verwandelt. Alle Berliner*innen sind eingeladen, bei diesem Großereignis dabei zu sein und mitzurocken.

Weitere Informationen zu „35 Jahre Mauerfall“, Inhalte zum Projekt sowie Programmpunkte finden Sie hier.

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(v.l.n.r.) Moritz van Dülmen, Geschäftsführer Kulturprojekte Berlin, Kai Wegner, Regierender Bürgermeister von Berlin, Frank Ebert, Beauftragter zur Aufarbeitung der SED-Diktatur des Landes Berlin, Simone Leimbach, Leiterin der Abteilung Ausstellungen und Veranstaltungen Kulturprojekte Berlin. Foto: Alexander Rentsch für Kulturprojekte Berlin

7. November 2024

MUBI freut sich über 14 Nominierungen für die European Film Awards

Projekte

MUBI, der weltweite Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst, freut sich über 14 Nominierungen von insgesamt sechs Filmen, die von MUBI als Verleih in verschiedenen Ländern ins Kino gebracht werden. Darunter vier Filme, die MUBI in Deutschland im Kino startet: THE SUBSTANCE, QUEER, DAHOMEY, DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL.  Die European Film Academy hat am Dienstag die Nominierungen für die diesjährigen European Film Awards in einem Nominierungsvideo bekannt gegeben: Kategorie „European Film“:  DAHOMEY (Frankreich, Senegal) – Dokumentarfilm, Regie: Mati Diop, Produktion: Eve Robin, Judith Lou-Lévy & Mati Diop THE SUBSTANCE (UK, Vereinigte Staaten, Frankreich) – Spielfilm, Regie: Coralie Fargeat, Produktion: Coralie Fargeat, Tim Bevan & Eric Fellner EMILIA PÉREZ (Frankreich) – Spielfilm, Regie: Jacques Audiard, Produktion: Pascal Caucheteux, Jacques Audiard, Valérie Schermann & Anthony Vaccarello Kategorie „European Documentary“:  DAHOMEY (Frankreich, Senegal), Regie: Mati Diop, Produktion: Eve Robin, Judith Lou-Lévy & Mati Diop Kategorie „European Director“: Andrea Arnold für BIRD Jacques Audiard für EMILIA PÉREZ Kategorie „European Actress“: Trine Dyrholm in DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL Vic Carmen Sonne in DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL Karla Sofía Gascón in EMILIA PÉREZ Kategorie „European Actor“:  Daniel Craig in QUEER Franz Rogowski in BIRD Kategorie „European Screenwriter“: Jacques Audiard für EMILIA PÉREZ Magnus von Horn & Line Langebek für DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL Coralie Fargeat für THE SUBSTANCE Die Gewinner:innen werden bei der festlichen Verleihungsgala am 7. Dezember in Luzern (Schweiz) bekanntgegeben. MUBI wünscht allen Nominierten viel Erfolg! Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABYvon Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor,  BRING THEM DOWNvon Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

7. November 2024

MUBI verkündet den Kinostart von DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL

Projekte

„An unequivocal and beguiling triumph… von Horn is a masterful talent“ 
Deadline

„Extraordinary. An adult fairytale where society is revealed as the true monster.“ Variety

„Macabre and hypnotic… made with enormous technical flair“
The Guardian

„Nightmarishly beautiful. Terrifyingly timeless. Perfectly played.“ 
The Wrap

MUBI, der weltweite Filmverleih, Produktionsfirma und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl, bringt Magnus von Horns (THE HERE AFTER, SWEAT) bewegendes schwarzweiß Drama DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL am 9. Januar 2025 bundesweit in die Kinos. Der Film feierte bei den Filmfestspielen von Cannes seine Weltpremiere und begeisterte zuletzt auch das Publikum beim Filmfest Hamburg.   DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL, unter der Regie von Magnus von Horn und geschrieben von Line Langebek Knudsen und Magnus von Horn, zeigt in den Hauptrollen Vic Carmen Sonne(NEON HEART, VANSKABTE LAND), Trine Dyrholm (DIE KOMMUNE, KÖNIGIN, MARY & GEORGE), Besir Zeciri (WILDLAND) und Joachim Fjelstrup (ITSI BITSI).   DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL ist Dänemarks offizieller Beitrag für die 97. Academy Awards® und hat kürzlich drei Nominierungen für die 37. European Film Awards erhalten, darunter: European Actress für Vic Carmen Sonne & Tryne Dyrholm und European Screenwriter für Magnus von Horn & Line Langebek.   Nach einer wahren Begebenheit erzählt DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL die erschütternde Geschichte einer Frau auf der Suche nach Liebe und Moral: Im Kopenhagen der Nachkriegszeit nimmt die schwangere Fabrikarbeiterin Karoline aus finanzieller Not heraus den Job als Amme bei einer charismatischen Frau an. Unter der falschen Fassade eines Süßwarenladens betreibt die Besitzerin eine versteckte Adoptionsagentur, die armen Müttern hilft, Pflegefamilien für ihre ungewollten Kinder zu finden. Zwischen den beiden Frauen entsteht eine tiefe Verbindung, bis eine schockierende Entdeckung Karolines Welt plötzlich erschüttert.   Der Schwede Magnus von Horn ist Absolvent der Polnischen Nationalen Filmschule in Łódź, an der er derzeit auch lehrt. Bereits mit seinen Kurzfilmen etablierte er sich international als vielversprechender Regisseur und präsentierte seine Werke auf Festivals, unter anderem in Sundance und Locarno. Ihn inspiriert es, seine Filme in unterschiedlichen Sprachen zu realisieren. Sein Spielfilmdebüt THE HERE AFTER, das 2015 in der Director’s Fortnight in Cannes Premiere feierte, drehte er auf Schwedisch. Der Film brachte ihm außerdem zwei schwedische Guldbagge-Preise ein, für die Beste Regie und für den Besten Film. Seinen zweiten Spielfilm, SWEAT, drehte er auf Polnisch. Der Film war Teil des Wettbewerbs in Cannes 2020.   DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL wurde von Nordisk Film Creative Alliance in Koproduktion mit Lava Films und Nordisk Film Production Sverige produziert. Zu den Koproduktionspartnern gehören Film i Väst, der EC1 Łódź Film Fund und das Lower Silesia Film Center. Der Film wird zudem mitfinanziert durch das Danish Film Institute, das Polish Film Institute, das Swedish Film Institute, DR, SVT, den Nordisk Film & TV Fond, Eurimages sowie Creative Europe Media. Produzenten des Films sind Malene Blenkov und Mariusz Włodarski.   DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL wird bei den Nordischen Filmtagen Lübeck und dem Transit Filmfest in Regensburg zu sehen sein.   Es stehen personalisierte Sichtungslinks zur Verfügung. Bitte melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de Bild- und Pressematerial gibt es HIER DAS MÄDCHEN MIT DER NADEL – AB 9. JANUAR 2025 BUNDESWEIT IM KINO Für weitere Informationen melden Sie sich direkt bei mubi@steinbrennermueller.de.

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören THE SUBSTANCE von Coralie Fargeat, PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.   Zu MUBIs Produktionen gehören THE MASTERMIND von Kelly Reichardt, mit Josh O’Connor,  BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, WITCHES von Elizabeth Sankey, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Jim Jarmuschs FATHER MOTHER SISTER BROTHER mit Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore und Luka Sabbat, ROSEBUSH PRUNING von Karim Aïnouz, mit Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning und Pamela Anderson, Michel Francos MEMORY und Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN.   MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart.   Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

5. November 2024

Haltet die Freiheit hoch!Berlin feiert 35 Jahre Mauerfall am 8. und 9. November

Projekte

• Mehr als 100 Veranstaltungen erwarten die Besucher*innen
• Vier Kilometer lange Open-Air-Installation entlang des ehemaligen Mauerverlaufs zeigt von Tausenden Berliner*innen gestaltete Plakate für Freiheit
• 700 Musiker*innen machen die Straße zur Bühne und schaffen ein unvergessliches Erlebnis
• Hunderttausende sind eingeladen, sich an diesem einmaligen Fest zu beteiligen und die Freiheit hochleben zu lassen

Berlin verwandelt sich zum 35. Jahrestag des Mauerfalls in eine pulsierende Bühne: Am 8. und 9. November feiert die Hauptstadt den historischen Moment des Mauerfalls und das Gefühl der grenzenlosen Freiheit. Zum spektakulären Abschlussmoment am Abend des 9. Novembers sind alle Berliner*innen eingeladen, beim „Fest der Freiheit“ mitzumachen.

Bei einem heutigen Pressetermin stellten die Veranstalter der Kulturprojekte Berlin gemeinsam mit Joe Chialo, Senator für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, und weiteren Gästen die umfangreichen Feierlichkeiten zum 35-jährigen Mauerfalljubiläum am 8. und 9. November im Detail vor. Eine vier Kilometer lange Open-Air-Installation zeigt neben historischen Transparenten die seit Juni von Tausenden Berliner*innen gestalteten Plakate in einem groß angelegten Gesamterlebnis. Eine in Kooperation mit zahlreichen Expert*innen aus Gedenkstätten, Stiftungen und der Wissenschaft entstandene Ausstellung ordnet die damaligen Forderungen der Friedlichen Revolution ein. Die Feierlichkeiten werden zudem von zahlreichen Programmpunkten wie Vorträgen, Führungen und Performances begleitet.

Das Highlight des zweitägigen Programms ist das mitreißende „Konzert für Freiheit“ am Abend des 9. Novembers: Rund 700 Musiker*innen spielen entlang der ehemaligen Mauer acht legendäre Rock-Hymnen – darunter „Heroes“ von David Bowie, „S.O.S“ von Silly und „Freiheit“ von Marius Müller-Westernhagen. Mit riesigen Videoleinwänden, spektakulären Lichteffekten und tausenden Lautsprechern entlang der kilometerlangen Strecke wird der Abend zu einem einzigartigen Gänsehaut-Moment, der Berlin in die größte Rockband der Welt verwandelt.

Joe Chialo, Senator für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, betont das Miteinander während der Feierlichkeiten: „Gesellschaftlicher Zusammenhalt ist für die Freiheit unentbehrlich, nur der Zusammenhalt erhält die Freiheit für uns alle. Dieses starke Zeichen möchten wir mit den Feierlichkeiten zu 35 Jahren Mauerfall von Berlin aus in die Welt senden. Denn unsere Stadt ist die Stadt der Freiheit. Und daran hat die Friedliche Revolution einen ganz entscheidenden Anteil.“

Am Festwochenende können Besucher*innen eine umfangreiche Buchpublikation, in der auch die Tausenden gestalteten Plakate enthalten sind, kostenlos mitnehmen, während entlang der Installation sieben Ausstellungsflächen spannende Einblicke in die friedliche Revolution und den Mauerfall von 1989 bieten. Der Campus der Demokratie bildet am 10. November den Abschluss mit dem Aktionstag „Revolution! – und dann?“ und einem Open-Air-Konzert von Pussy Riot.

Das detaillierte Programm mit allen Highlights und Veranstaltungspunkten zu „35 Jahre Friedliche Revolution und Mauerfall“ ist unter mauerfall35.berlin zu finden.

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Berlin verwandelt sich zum 35. Jahrestag des Mauerfalls in eine pulsierende Bühne: Am 8. und 9. November feiert die Hauptstadt den historischen Moment des Mauerfalls und das Gefühl der grenzenlosen Freiheit. Zum spektakulären Abschlussmoment am Abend des 9. Novembers sind alle Berliner*innen eingeladen, beim „Fest der Freiheit“ mitzumachen.

5. November 2024

Das sind die Nominierungen für die European Film Awards 2024

Projekte

Die European Film Academy gab heute die Nominierungen in den Hauptkategorien der 37. European Film Awards bekannt. Die Nominierungen wurden auch in diesem Jahr in einem offiziellen Nominierungsvideo verkündet, das alle nominierten Filme und Filmschaffenden vorstellt. Die Gewinner*innen werden in rund vier Wochen bei der festlichen Verleihungsgala am 7. Dezember in Luzern (Schweiz) bekanntgegeben.

 
European Film: 
Aufgrund der vor kurzem neu eingeführten Regelung werden auch Filme aus den Kategorien „European Documentary“ und „European Animated Feature Film“ in der Kategorie European Film berücksichtigt.

BYE BYE TIBERIAS (Frankreich, Belgien, Palästina, Katar) – Dokumentarfilm, Regie: Lina Soualem, Produktion: Jean-Marie Nizan, Guillaume Malandrin & Ossama Bawardi DAHOMEY (Frankreich, Senegal) – Dokumentarfilm, Regie: Mati Diop, Produktion: Eve Robin, Judith Lou-Lévy & Mati Diop DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS (Deutschland, Frankreich) – Spielfilm, Regie: Mohammad Rasoulof, Produktion: Mohammad Rasoulof, Amin Sadraei, Jean-Christophe Simon, Mani Tilgner & Rozita Hendijanian EMILIA PÉREZ (Frankreich) – Spielfilm, Regie: Jacques Audiard, Produktion: Pascal Caucheteux, Jacques Audiard, Valérie Schermann & Anthony Vaccarello  FLOW (Lettland, Frankreich, Belgien) – Animationsspielfilm, Regie: Gints Zilbalodis,Produktion: Matīss Kaža, Gints Zilbalodis, Ron Dyens & Gregory Zalcman IN LIMBO (Polen) – Dokumentarfilm, Regie: Alina Maksimenko, Produktion: Filip Marczewski LIVING LARGE (Tschechien, Frankreich, Slowakei) – Animationsspielfilm, Regie: Kristina Dufková, Produktion: Matej Chlupacek, Agata Novinski & Marc Faye NO OTHER LAND (Palästina, Norwegen) – Dokumentarfilm, Regie: Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra & Hamdan Ballal, Produktion: Fabien Greenberg, Bård Kjøge Rønning, Yuval Abraham, Basel Adra, Rachel Szor & Hamdan Ballal SAVAGES (Schweiz, Frankreich, Belgien) – Animationsspielfilm, Regie: Claude Barras, Produktion: Nicolas Burlet, Laurence Petit, Barbara Letellier, Carole Scotta, Vincent Tavier, Hugo Deghilage, Annemie Degryse & Olivier Glassey SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (Frankreich, Belgien, Niederlande) – Dokumentarfilm, Regie: Johan Grimonprez, Produktion: Daan Milius & Rémi Grellety SULTANAS TRAUM (Spanien, Deutschland, Indien) – Animationsspielfilm, Regie: Isabel Herguera, Produktion: Chelo Loureiro, Diego Herguera, Fabian Driehorst, Mariano Baratech & Iván Miñambres THE ROOM NEXT DOOR (Spanien) – Spielfilm, Regie: Pedro Almodóvar, Produktion: Agustín Almodóvar & Esther García THE SUBSTANCE (UK, USA, Frankreich) – Spielfilm, Regie: Coralie Fargeat, Produktion: Coralie Fargeat, Tim Bevan & Eric Fellner THEY SHOT THE PIANO PLAYER (Spanien, Frankreich, Niederlande, Portugal, Peru) – Animationsspielfilm, Regie: Fernando Trueba & Javier Mariscal, Produktion: Cristina Huete, Serge Lalou, Sophie Cabon, Bruno Felix, Janneke van de Kerkhoff, Femke Wolting & Humberto Santana VERMIGLIO (Italien, Frankreich, Belgien) – Spielfilm, Regie: Maura Delpero, Produktion: Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Seràgnoli, Santiago Fondevila Sancet & Maura Delpero European Documentary:

BYE BYE TIBERIAS (Frankreich, Belgien, Palästina, Katar), Regie: Lina Soualem, Produktion: Jean-Marie Nizan, Guillaume Malandrin & Ossama Bawardi DAHOMEY (Frankreich, Senegal), Regie: Mati Diop, Produktion: Eve Robin, Judith Lou-Lévy & Mati Diop IN LIMBO (Polen), Regie: Alina Maksimenko, Produktion: Filip Marczewski NO OTHER LAND (Palästina, Norwegen), Regie: Yuval Abraham, Rachel Szor, Basel Adra & Hamdan Ballal, Produktion: Fabien Greenberg, Bård Kjøge Rønning, Yuval Abraham, Basel Adra, Rachel Szor & Hamdan Ballal SOUNDTRACK TO A COUP D’ETAT (Frankreich, Belgien, Niederlande), Regie: Johan Grimonprez, Produktion: Daan Milius & Rémi Grellety European Director:

Andrea Arnold für BIRD Jacques Audiard für EMILIA PÉREZ Pedro Almodóvar für THE ROOM NEXT DOOR Mohammad Rasoulof für DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS Maura Delpero für VERMIGLIO European Actress:

Renate Reinsve in ELTERNABEND Karla Sofía Gascón in EMILIA PÉREZ Trine Dyrholm in THE GIRL WITH THE NEEDLE Vic Carmen Sonne in THE GIRL WITH THE NEEDLE Tilda Swinton in THE ROOM NEXT DOOR European Actor:

Franz Rogowski in BIRD Ralph Fiennes in KONKLAVE Lars Eidinger in STERBEN Daniel Craig in QUEER Abou Sangare in SOULEYMANE’S STORY European Screenwriter:

Jacques Audiard für EMILIA PÉREZ Magnus von Horn & Line Langebek für THE GIRL WITH THE NEEDLE Pedro Almodóvar für THE ROOM NEXT DOOR Mohammad Rasoulof für DIE SAAT DES HEILIGEN FEIGENBAUMS Coralie Fargeat für THE SUBSTANCE  European Discovery – Prix FIPRESCI: Dieser Preis wird in Kooperation mit FIPRESCI, der internationalen Vereinigung der Filmkritiker*innen und Filmjournalist*innen an einen Regisseur oder eine Regisseurin eines Spielfilmdebüts vergeben. Ein Komitee aus FIPRESCI-Mitgliedern und Film-Expert*innen, die von der European Film Academy berufen werden, entscheidet, über die sechs nominierten Filme.

ELTERNABEND (Norwegen, Niederlande, Deutschland, Schweden), Regie: Halfdan Ullmann Tøndel, Produktion: Andrea Berentsen Ottmar HOARD (UK), Regie: Luna Carmoon, Produktion: Loran Dunn, Helen Simmons & Andrew Starke KNEECAP (Irland, UK), Regie: Rich Peppiatt, Produktion: Patrick O’Neill, Trevor Birney & Jack Tarling SANTOSH (UK, Frankeich, Deutschland), Regie: Sandhya Suri, Produktion: Mike Goodridge, James Bowsher, Roman Paul, Gerhard Meixner, Carole Scotta & Eliott Khayat THE NEW YEAR THAT NEVER CAME (Rumänien, Serbien), Regie & Produktion: Bogdan Mureșanu TOXIC (Litauen), Regie: Saulė Bliuvaitė, Produktion: Giedre Burokaite   European Young Audience Award: Beim Young Audience Film Day am Sonntag, 3. November, der zeitgleich in 37 Städten in 30 europäischen Ländern – auch online – stattfand, wurden auch die Nominierten für den European Young Audience Award 2024 bekannt gegeben.

LARS IST LOL (Norwegen, Dänemark), Regie: Eirik Sæter Stordahl, Produktion: Caroline Hitland & Matilda Appelin DAS FANTASTISCHE LEBEN DES IBELIN (Norwegen), Regie: Benjamin Ree, Produktion: Ingvil Giske SIEGER SEIN (Deutschland), Regie: Soleen Yusef, Produktion: Sonja Schmitt, Marc Schmidheiny & Christoph Daniel  Hier finden sie die Nominierungen in den Hauptkategorien inklusive Synopsis, Besetzung, Stab und soweit vorhanden ein Statement der Regisseur:innen.   Die Nominierungen basieren auf den Stimmen der 5.000 Academy-Mitglieder, die die Filme der jährlichen Academy Selection gesehen haben. Nach Bekanntgabe der Nominierungen werden die Mitglieder der Academy über die Gewinner:innen abstimmen. Das sind die Details des Preisverleihungsverfahrens.   Die Auswahl berücksichtigt die Diversitäts- & Inklusionsstandards der European Film Academy.   Die Verleihung der European Film Awards – der renommierten und prestigeträchtigen Auszeichnung für den europäischen Film – wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions gGmbH veranstaltet.Für Rückfragen stehen wir jederzeit gerne zur Verfügung. Folgen Sie uns auf: facebook | X/twitter | youtube | instagram | letterboxd | vimeo Über die European Film Academy Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org

4. November 2024

MUBI GO – DAS PROGRAMM IM NOVEMBER 2024

Projekte

MUBI, der globale Streaming-Dienst und Filmverleih, präsentiert für seine Kinoinitiative MUBI GO auch im November 2024 wieder ein abwechslungsreiches Programm. Mitglieder erhalten mit MUBI GO jede Woche ein Ticket für einen ausgewählten Film im Kino:   Los geht es am 7. November mit Małgorzata Szumowska und Michał Englerts FRAU AUS FREIHEIT, einem feinfühligem Porträt einer Transfrau. In der darauffolgenden Woche, ab dem 14. November, ist MOTEL DESTINO, der sinnliche Thriller von Karim Aïnouz in den teilnehmenden Kinos zu sehen. Ab 21. November können sich MUBI GO Abonnent:innen auf KONKLAVE von Oscar®-Preisträger Edward Berger freuen, der mit einem hochkarätigen Cast mit u.a. Ralph Fiennes, Isabella Rossellini oder Stanley Tucci beeindruckt. Jacques Audiards musikalisches Melodrama EMILIA PÉREZ über Gender und Verbrechen zieht MUBI GO Abonnent:innen ab 28. November in seinen Bann.   Anbei erhalten Sie einen Überblick über die MUBI GO Titel im November 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten.

© Salzgeber

7. November: FRAU AUS FREIHEIT von Małgorzata Szumowska & Michał Englert (im Verleih von Salzgeber) Mit Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Joanna Kulig, Mateusz Więcławek, Bogumila Bajor u.a. FRAU AUS FREIHEIT spielt im Polen der frühen 1980er-Jahre, als das Land sich zu einem demokratischen Staat zu wandeln beginnt. Im Zentrum steht Aniela Wesoły, die in einer Kleinstadt gegen gesellschaftliche und familiäre Widerstände für ihre Freiheit und Identität als Frau kämpft. Der neue Film von Małgorzata Szumowska und Michał Englert erzählt ihre Geschichte als episches Figurenporträt und verbindet persönliche Selbstermächtigung mit brisanten gesellschaftlichen Themen, die auch heute noch aktuell sind. Das Regieduo schafft ein feinfühliges und zugleich revolutionäres Werk, das 2023 im Wettbewerb von Venedig gefeiert wurde.

© Santoro

14. November: MOTEL DESTINO von Karim Aïnouz (im Verleih von Piffl) Mit Iago Xavier, Nataly Rocha, Fábio Assunção u.a.   An der abgelegenen brasilianischen Nordküste bietet das schillernde Stundenhotel Motel Destino den Schauplatz für ein gefährliches Spiel aus Macht und Begehren. Hierhin flieht der junge Heraldo (Iago Xavier) nach einem missglückten Raubüberfall und trifft auf Elias (Fábio Assunção), den hitzköpfigen Betreiber, und dessen rastlose Frau Dayana (Nataly Rocha). Während Elias Heraldo als billige Arbeitskraft einspannt, weckt er Dayanas Interesse. Zwischen den Dreien entwickelt sich ein gefährliches Spiel aus Macht, Begierde und dem Drang nach Freiheit. Dieser von der renommierten Hélène Louvart (DISCO BOY, LA CHIMERA) gefilmte Tropical Noir pulsiert in Neonfarben und zeichnet sich durch eine sinnliche Bildsprache und Erzählung voller Sehnsucht und Spannung aus.

© Leonine

21. November: KONKLAVE von Edward Berger (im Verleih von Leonine) Mit Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Carlos Diehz u.a.   Als der Papst unerwartet stirbt, wird Kardinal Lawrence (Ralph Fiennes) damit beauftragt, das Konklave zur Wahl seines Nachfolgers zu leiten. Während mächtige Kardinäle aus aller Welt in Rom zusammenkommen und sich die Türen zur Sixtinischen Kapelle schließen, entbrennt ein unerbittliches Spiel um Macht und Einfluss. Lawrence gerät in ein Netz aus Intrigen und Korruption und stößt auf ein Geheimnis, das die Grundfeste der Kirche erschüttern könnte. Oscar®-Preisträger Edward Berger inszeniert mit KONKLAVE einen packenden Thriller nach dem Bestseller von Robert Harris und widmet sich einem der geheimnisumwobensten Rituale.

© Wild Bunch

28. November: EMILIA PÉREZ von Jacques Audiard (im Verleih von Wild Bunch) Mit Zoe Saldana, Selena Gomez, Karla Sofía Gascón, Adriana Paz, Édgar Ramírez u.a.   In Jacques Audiards neuestem Gangster-Musical EMILIA PÉREZ brilliert die Anwältin Rita (Zoe Saldana) in einer großen, aber korrumpierten Kanzlei, wo sie mehr Kriminellen zur Freiheit verhilft als Gerechtigkeit zu dienen. Ihre neue Aufgabe: dem mexikanischen Kartellboss Manitas del Monte (Karla Sofía Gascón) bei der Geschlechtsangleichung zu helfen. Der Film vereint Elemente eines Kartellthrillers mit denen einer Telenovela und ist eine kraftvolle Ode an die Selbstverwirklichung. Das Ensemble, das in Cannes erstmalig als Ganzes mit dem Preis für die Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde, sorgt für ein atemberaubendes Kinoerlebnis.

Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER   Bitte beachten Sie, dass das Copyright für das Bildmaterial im Dateinamen angegeben ist.   Bei Fragen zu MUBI GO, wenden Sie sich gerne an mubi@steinbrennermueller.de Anfragen nach Sichtungslinks für die einzelnen Filmtitel richten Sie bitte an die jeweiligen Verleihunternehmen und deren Presseagenturen.

Über MUBI GO MUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm. Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main und im Herbst 2023 Hamburg. Seit Dezember 2023 ist auch Köln als MUBI GO-Stadt mit dabei. Weitere Städte sind in Planung. Die MUBI GO Kinos im Überblick BERLIN:  Kinos der Yorck Kinogruppe, Wolf Kino, Moviemento, Lichtblick Kino, Kino Toni, Kino Central, Hackesche Höfe Kino, City Kino Wedding, Sputnik Kino, fsk Kino, Il Kino, Odeon MÜNCHEN:  City-Atelier-Kinos, Arena Filmtheater, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast FRANKFURT A.M.:  Cinéma, Eldorado, Harmonie HAMBURG: Abaton, Studio Kino, 3001 Kino, Elbe Filmtheater, Blankeneser Kino, Zeise Kinos KÖLN: Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, OFF Broadway, Weisshaus Kino, Lichtspiele Kalk

So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich).  Mehr Informationen unter www.mubi.com/go Fragen zu MUBI GO beantwortet das FAQ

1. November 2024

Month of European Film 2024 ist der Auftakt zu einer Jahreszeit des europäischen Films

Projekte

– Dritte Ausgabe mit einer Rekordbeteiligung von mehr als 100 Städten in 42 Ländern – Montenegro ist das erste europäische Land, in dem der Month of European Film in allen Kinos landesweit stattfindet. Nach einem erfolgreichen europaweiten Start im Jahr 2022 und einer großartigen zweiten Ausgabe im Jahr 2023 mit 75 Partnern präsentiert die European Film Academy den Month of European Film 2024 als Europas eigene Film- und Preissaison: Ab dem 1. November feiert er fünf Wochen lang die Vielfalt des europäischen Films, bis zum finalen Höhepunkt am 7. Dezember mit der Verleihung der European Film Awards in Luzern (Schweiz).   In ganz Europa werden dank Europa Cinema, ein Partner der Academy, in über 100 Städten in 42 Ländern von Island bis Griechenland, von Portugal bis Georgien – darunter Hauptstädte, Kleinstädte und nationale Kinonetze – europäische Filme mit Sonderprogrammen, Veranstaltungen und speziellen Retrospektiven gezeigt. Gleichzeitig präsentiert die globale Streaming-Plattform MUBI einen besonderen Schwerpunkt auf europäischen Filmen, das VOD-Portal DAFilms hebt eine Auswahl europäischer Dokumentarfilme hervor, und Festival Scope feiert die Kurzfilmkandidaten für die European Film Awards, so dass Filmliebhaber*innen auf der ganzen Welt teilnehmen können.   Das Europäische Filmfestival von Sevilla, langjähriger Partner der Academy in Spanien und wichtige Plattform für das europäische Kino, stellt erneut zahlreiche Filme der Academy Selection 2024 vor. „Mit dem Month of European Film rückt das europäische Kino für viele Menschen näher an ihr eigenes Zuhause. Die Academy baut so weiterhin ihr Netzwerk weiter aus und kreiert ein Fenster, um gemeinsam und zur gleichen Zeit den europäischen Film zu feiern. Wir sind stolz darauf, in diesem Jahr Kinopartner*innen in mehr als 100 Städten in Europa begrüßen zu dürfen, darunter zum ersten Mal auch Armenien und Zypern. Es ist schön zu sehen, dass wir in vielen Ländern inzwischen mehr als ein Partnerkino haben, bis zu fünf oder sechs in Dänemark, Deutschland, Italien, Polen und Spanien. Montenegro ist sogar das erste Land in Europa, das mit allen Kinos des Landes teilnimmt“, so Matthijs Wouter Knol, Geschäftsführender Direktor der European Film Academy und fügt hinzu: „Besonders freuen wir uns natürlich – zusammen mit unseren Schweizer Partner*innen – über die fantastische Zusammenarbeit mit mehr als einem Dutzend Partnerkinos, die spezielle Programme und Vorführungen organisieren, über ein eigenes Programm in der Cinémathèque suisse, die SRG SSR, die Filme im Rahmen der European Film Awards zeigt, sowie spezielle Veranstaltungen bei den Festivals in Genf, Winterthur, Queersicht Bern, PinkPanorama und Zoomz in Luzern und dem Dokumentarfilm-Event Let’s Doc im November.“ Während des Month of European Film wird es eine Vielzahl unterschiedlicher Initiativen geben. Anstelle eines einheitlichen Katalogs stellt jedes teilnehmende Kino ein einzigartiges Programm zusammen, das seinem Fachwissen entspricht und den Geschmack seines Publikums trifft. Alle teilnehmenden Kinos zeigen europäische Filme, von denen viele in die jährliche Academy Selection aufgenommen wurden und somit für die European Film Awards kandidieren. Das Programm umfasst auch die Filme, die für den LUX Audience Award 2025 nominiert sind.

Einer der Höhepunkte des Month of European Film ist Young Audience Film Day (3. November), der zeitgleich in 37 Städten in 30 europäischen Ländern – auch online – stattfindet und an dem unter anderem SCRAPPER von Charlotte Regan, der Gewinnerin des European Film Young Audience Award 2023, gezeigt wird. An diesem Tag werden auch die Nominierten für den European Young Audience Award 2024 bekannt gegeben.   Im Rahmen des Month of European Film findet am 17. November auch der European Arthouse Cinema Day statt, organisiert von CICAE, dem internationalen Verband der Arthouse-Kinos.   Während des Month of European Film werden sich viele der teilnehmenden Kinos auf ein jüngeres Publikum konzentrieren: In Köln, Gornji Milanovac, Lodz, Potsdam, Pula, Saarbrücken und Warschau gibt es spezielle Vorführungen für junge Menschen, oft in Verbindung mit Diskussionen, pädagogischen Workshops und interaktiven Aktivitäten. Das Agimi Artit Center in Tirana (Albanien) veranstaltet eine Diskussionsrunde mit dem örtlichen Filmclub, das Beltrade-Kino in Mailand (Italien) organisiert einen „Animationstag“ mit einer Auswahl von etwa 10 kurzen Animationsfilmen für Kinder, Don Bosco in Rom (Italien) bietet spezielle Schulvorführungen von Filmen zum Thema Mobbing und Hikikomori (sozialer Rückzug) unter Beteiligung von Gästen und Psychotherapeut*innen. Das Lumière-Kino in Maastricht (Niederlande) präsentiert gemeinsam mit einer örtlichen Hochschule eine Sondervorführung von KNEECAP aus der Academy Selection, wo ein Englischlehrer aus Irland die Einführung übernimmt und die Diskussion moderiert.   Die Einbeziehung des Publikums spielt für alle teilnehmenden Kinos wieder eine wichtige Rolle: Die Initiativen reichen von senioren- und babyfreundlichen Vorführungen (z. B. in Košice, Slowakei), Masterclasses mit Filmprofis (in Tirana, Albanien, und Kiew, Ukraine) über einen Animationsworkshop (Cluj-Napoca, Rumänien) bis hin zu einem Filmquiz zum Thema Familienfeste (Hamburg, Deutschland).   In vielen Kinos werden Retrospektiven bekannter europäischer Filmschaffender gezeigt. In Luzern, Maastricht, Pula, Sofia und Zürich steht Wim Wenders (Träger des diesjährigen European Lifetime Achievement Award) im Mittelpunkt, in Zagreb gibt es eine Retrospektive über die Schwarze Welle im jugoslawischen Kino. In Sondervorführungen werden das Werk von Chantal Akerman (Köln) und DIE FARBE DER POMEGRANATEN von Sergei Parajanov (Kiew) gezeigt. Das Filmmuseum Potsdam präsentiert das Festival „When QUEER was black’n’white“, während das Kino Nowe Horyzonty (Breslau) eine Retrospektive von Rainer Werner Fassbinder und das Kino Muranów (Warschau) eine Retrospektive von Werner Herzog zeigt. Viele Kinos konzentrieren sich während des Month of European Film auf Filme aus einem bestimmten europäischen Land: In Saarbrücken (Deutschland) findet das „Ciné polska“ – Festival neuer polnischer Filme statt, in Wroclaw (Polen) das ukrainische Filmfestival, in Biel (Schweiz) ein Schwerpunkt zum italienischen Kino, in Cluj-Napoca (Rumänien) eine portugiesische Filmreihe „Remembering the Carnation Revolution“ und in Istanbul (Türkei) eine ungarische Filmauswahl.   Hier gibt es den gesamten Überblick über das Programm in der Schweiz. Hier finden Sie noch mehr Initiativen und Events   Die European Film Academy freut sich, ihre Partnerschaft mit dem globalen Filmverleih, Streamingdienst und Produktionsunternehmen MUBI fortzusetzen, um den Month of European Film zu feiern. Ab dem 1. November werden auf der Streaming-Plattform von MUBI 100 europäische Filme im Rampenlicht stehen. Das Dokumentarfilm-VOD-Portal DAFilms wird zur gleichen Zeit den europäischen Dokumentarfilm mit einer Auswahl von 30 Titeln feiern. Darüber hinaus stellt Festival Scope alle Kurzfilmkandidaten für die European Film Awards vor. Die European Film Academy begrüßt Festival Scope als neuen Partner des Month of European Film.   Höhepunkt des Month of European Film ist am 7. Dezember die Verleihung der 37. European Film Awards in Luzern. Der Month of European Film wächst von Jahr zu Jahr mit mehr Orten, Angeboten und Möglichkeiten, bei diesem Fest des europäischen Films dabei zu sein. Ziel des Month of European Film ist es, in den kommenden Jahren eine europäische Filmsaison zu schaffen, das Publikum zur aktiven Teilnahme zu ermutigen und die Rechteinhaber*innen und die wichtigsten Akteur*innen der Branche einzubinden, um gemeinsam zur gleichen Zeit das europäische Filmschaffen zu feiern.   Der Month of European Film ist eine Initiative der European Film Academy unterstützt vom Creative Europe MEDIA Programme der Europäischen Union, in Kooperation mit Europa Cinemas, CICAE, European Film Promotion, MUBI, DAFilms, Festival Scope sowie zahlreichen lokalen Partner*innen.Folgen Sie uns auf facebook | twitter/X | youtube | instagram | letterbox | vimeo Für Rückfragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Über die European Film Academy Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 5.000 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund*innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org