28. März 2024

20. achtung berlin Filmfestival

Projekte

Diverse Programmauswahl für die Wettbewerbe Kurzfilm und Mittellanger Film

Jubiläumsausgabe mit zwei Retrospektiven

• Kurzfilm-Wettbewerb mit 24 Filmbeiträgen
• Wettbewerb für den mittellangen Film mit 10 Filmen
• Jubiläumsprogramm: Für immer jung – 20 Jahre achtung berlin Filmfestival
• filmhistorische Retrospektive: Statt leben – Wohnen in Berlin
  
  

Berlin, 28. März 2024. Im City Kino Wedding und im ACUDkino präsentiert das achtung berlin Filmfestival seine Wettbewerbe für den Mittellangen Film und den Kurzfilm. 34 Spiel- und Dokumentarfilme, darunter zahlreiche Uraufführungen, konkurrieren in den beiden Wettbewerben um die new berlin film awardsin den Preiskategorien “Bester Mittellanger Spielfilm” und “Bester Dokumentarfilm mittellang / kurz” sowie “Bester Kurzfilm”.

Der Wettbewerb Kurzfilm verweist im kurzen Format auf die großen Themen und ist, wie häufig bei Festivals, auch beim achtung berlin Filmfestival das Experimentierfeld, auf dem sich künftige Filmsprachen herausbilden. Abwechslungsreich wie der Langfilm, nur kürzer und künstlerisch freier, gewähren 24 Kurzfilme in unterschiedlichen Genres, Einblicke in verschiedenste Lebenswelten: mal poetisch oder essayistisch, mal pointiert und witzig, wieder andere lakonisch oder politisch.

DerWettbewerb Mittellanger Filme präsentiert dieses Jahr insgesamt sechs Spiel- und vier Dokumentarfilme, darunter fünf Uraufführungen. Facettenreich verdichtet sich der mittellange Film in halben bis ganzen Stunden zu einem intensiven Filmerlebnis. Ohne Formatbegrenzungen und dramaturgisches Korsett finden sich hier besonders starke freie Erzählformen. Der Wettbewerb ist in sechs Blöcke mit je zwei bis drei Filmen zusammengestellt, die inhaltlich oder formal miteinander korrespondieren. 

Das Jubiläumsprogramm Für immer jung – 20 Jahre achtung berlin Filmfestival umfasst in einer Retrospektive vom künstlerischen Debüt und mutigem Sozialdrama, über den Improvisationsfilm bis hin zum dokumentarischen Berlinfilm die wichtigsten Nuancen, Stilrichtungen und Talentfilme, die mit ihren innovativen Premieren das achtung berlin Filmfestival in den letzten 20 Jahren geprägt haben und die einzigartige Bandbreite und programmatische Vielfalt des Festivals widerspiegeln.

Das Jubiläumsprogramm startete am 30. Januar im Lichtblick Kino und wird bis Ende Mai dort im monatlichen Rhythmus immer am letzten Dienstag des Monats fortgesetzt. Im Festivalzeitraum werden täglich ein bis zwei Filme auch im Babylon präsentiert. Alle Vorstellungen finden in Anwesenheit der Filmschaffenden statt.

Die diesjährige Retrospektive Statt leben – Wohnen in Berlin beleuchtet in sieben Programmen mit insgesamt dreizehn Filmen verschiedener Lauflängen wie sich die zu allen Zeiten wichtige Frage nach Wohnraum in Berlin im Filmemachen aus Berlin widerspiegelte. Gezeigt werden wegweisende Spielfilme aus der Nachkriegs- und Vor-Wendezeit, ausgewählte kurze Dokumentarfilme aus den 30er, 60er und 80er Jahren, sowie besondere Dokumentarfilme, die von Stadterneuerung und Gentrifizierung der 80er und 2010er Jahren handeln. Aber auch nie für die Öffentlichkeit bestimmte Filme zur Wohnungsproblematik (in Ausschnitten) der staatlichen Filmdokumentation der DDR. 

Dabei sucht die vom Bezirksamt Pankow von Berlin geförderte und in Kooperation mit der DEFA-Stiftung, der Deutschen Kinemathek und dem Lichtblick-Kino von Regina Kräh zusammengestellte Retrospektive, die von einem zentralen Panel am 16.4. um 16 Uhr im Lichtblick-Kino flankiert wird, den soziokulturellen Austausch und Dialog mit Akteur:innen aus Politik, Städtebau, Filmschaffen und Mieter:inneninitiativen im Kino.

„Gerade in den Wettbewerben Kurz- und Mittellanger Film lässt sich unendlich viel Kreativität, Schaffenswut und Ausdruckskraft beobachten. Die filmische Form, insbesondere junger Filmschaffender, wird auch in diesem Jahr sehr spannende und neue Erzählformen bereithalten. Wir freuen uns sehr drauf. Genauso freuen wir uns darauf, im Jubiläumsprogramm filmische Kleinode unserer Festivalgeschichte zu präsentieren und gemeinsam mit den Filmemacher:innen und dem Publikum in die Stadt und das Filmemachen von einst einzutauchen. Aber auch die filmhistorische Retrospektive hat es in sich: Thematisch sowieso, geht es doch um Wohnen in Berlin, dabei immer wieder um den Mangel und die Schaffung von Wohnraum. Es ist ausgesprochen erhellend, zu sehen, wie das Dauerthema in unterschiedlichen Zeiten und Systemen adressiert wurde”, sagen die Festivalleiter:innen Regina Kräh und Sebastian Brose.

Die Festivalvorführungen finden in Berlin im Colosseum, Babylon, fsk Kino am Oranienplatz, City Kino Wedding, ACUDkino, Lichtblick-Kino, Wolf Kino, Il Kino sowie im Filmtheater Union in Fürstenwalde statt.

Über das achtung berlin Filmfestival:

Das achtung berlin Filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V. und gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg. Die Retrospektive findet im Lichtblick-Kino statt, wird vom Bezirksamt Pankow von Berlin gefördert, mit freundlicher Unterstützung der DEFA-Stiftung und der Deutschen Kinemathek.

Das achtung berlin Filmfestivaldankt seinen Partner:innen und Unterstützer:innen für ihr Engagement. 

Weitere Info demnächst:
https://achtungberlin.de 

28. März 2024

37. BOLZANO FILM FESTIVAL BOZEN – DAS PROGRAMM

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Das 37. BOLZANO FILM FESTIVAL BOZEN (12. – 21. April 2024) wird am Freitag, den 12. April 2024 mit der Vorführung des Stummfilms Blind Husbands von Erich von Stroheim aus dem Jahr 1919 offiziell eröffnet. 

Am Eröffnungsabend wird Stroheims Regiedebüt in den drei Sälen des Filmclubs in einer restaurierten und viragierten Fassung des Österreichischen Filmmuseums in Wien und, dank der Zusammenarbeit mit dem Südtirol Jazz Festival Alto Adige, zum ersten Mal in Italien mit Live-Musikbegleitung gezeigt. Der dem Bergführer Sepp Innerkofler gewidmete Film Blind Husbands wurde in den Universal Studios vor der Kulisse der Dolomiten von Cortina d’Ampezzo gedreht und war seinerzeit ein großer Erfolg.

Den Abschluss des Festivals bildet am Samstag, den 21. April das kleine animierte Meisterwerk Linda will Hühnchen! von Chiara Malta und Sébastien Laudenbach, das beim Animationsfestival in Annecy als bester Film ausgezeichnet wurde.

In diesem Jahr werden die Preise für das Lebenswerk des BFFB in Zusammenarbeit mit dem Verkehrsamt der Stadt Bozen an das Regieduo Yervant Gianikian und Angela Ricci Lucchi sowie an die Produktionsfirma Vivo film von Marta Donzelli und Gregorio Paonessa verliehen. Yervant Gianikian und Angela Ricci Lucchi, originelle und außergewöhnliche Protagonisten des Kinos und der visuellen Künste, werden außerdem mit der Vorführung von sechs Filmen geehrt. Yervant Gianikian wird den Preis stellvertretend für die beiden für das außergewöhnliche Ensemble ihres Filmschaffens am Donnerstag, den 18. April entgegennehmen. Der Preis für das Lebenswerk von Vivo Film für „die Hingabe, Leidenschaft, das Können und Feingefühl, mit dem Marta Donzelli und Gregorio Paonessa Stoffe entwickeln und Filmemacher/-innen begleiten“, wird am Sonntag, dem 14. April, verliehen.

Das BFFB 37 würdigt gemeinsam mit dem Frankfurter Lichter Filmfest außerdem den vor zehn Jahren verstorbenen Produzenten, Verleiher und Regisseur Karl ‚Baumi‘ Baumgartner. An 3 Abenden wird eine Auswahl seiner schönsten Filme gezeigt, die er als „Hebamme des Kinos“, wie er sich selbst gerne bezeichnete, ans Licht gebracht hat.

Diese 37. Ausgabe spiegelt die Entwicklung eines Profils wider, das sich seit der Ausgabe 2023 – der ersten unter der künstlerischen Leitung von Vincenzo Bugno – herauskristallisiert hat und das die Region, das Gebiet und die umliegenden Territorien als Inspirationsquelle, als Idee betrachtet. Aber auch ein fruchtbarer Boden, um sich anderen Welten zu öffnen, sowohl in geografisch-kultureller als auch in rein kinematografischer Hinsicht. Die Grenze wird nicht als Grenze, sondern als Ausgangspunkt gesehen. Sprachen, ethnische Minderheiten. Ethnische Minderheiten, wie sie heute definiert werden, die vielleicht zu Minderheiten gemacht wurden, verfolgt und diskriminiert durch die Geschichte, durch den Kolonialismus.

Es ist daher kein Zufall, dass das BFFB 37 dem brasilianischen indigenen Kino den Focus widmet. Ein vielschichtiges Kino, in dem wir die militanten Produktionen des authentischen politisch-kulturellen Widerstands lokaler Kollektive, die Produktionen einiger Regisseur/-innen mit beträchtlicher Produktionserfahrung und die Werke einiger nicht-indigener Regisseur/-innen finden, die in ihrer Aufmerksamkeit für indigene Themen eine Notwendigkeit, ein ziviles Engagement, eine wichtige Arbeit der Dekolonisierung gesehen haben. Und sie haben oft zur Entstehung des indigenen Kinos beigetragen, jenseits jeder paternalistischen (maternalistischen…) oder kulturellen Überlegenheitshaltung. Die meisten der in der Sektion Focus präsentierten Werke sind in Yanumani oder in einer Mischung aus indigenen Sprachen und brasilianisch-portugiesisch, und die Verbindung mit Kleinsprachen DOC ergibt sich automatisch. Kleinsprachen DOC ist die Sektion, die das BFFB in Zusammenarbeit mit dem Masterstudiengang Angewandte Linguistik der Freien Universität Bozen und dem Kulturverein La Fournaise dem Thema der sprachlichen Minderheiten widmet, um eine Brücke zwischen der Mehrsprachigkeit Südtirols und den vielfältigen Kontexten zu schlagen, in denen in der heutigen Welt andere Sprachen als die Mehrheitssprachen verwendet werden.

Minderheiten, Sprachen und Konflikte sind Inhalte, die auch im Wettbewerb des BFFB 37, der für Dokumentar- und Spielfilme offen ist, und in der Sektion RealeNonReale, die ein weiteres Dokumentarfilmprogramm anbietet, immer wieder auftauchen. Es sind allesamt starke, originelle Filme, die uns nicht gleichgültig lassen und die Themen behandeln, die uns im täglichen Leben oft begegnen und mit denen wir uns auseinandersetzen müssen. Die uns einbeziehen, auch wenn sie manchmal weit weg zu sein scheinen. Und die uns einerseits durch die Dichte ihres Inhalts beeindrucken, uns aber gleichzeitig durch ihre Leichtigkeit überraschen und die leichte Widersprüchlichkeit unserer Existenzen vermitteln. Intime Werke. Lustige Werke. Werke, die sehr oft weiblich sind. Oder die den weiblichen Körper in den Mittelpunkt der Erzählung und des Bildes stellen. Wie in den beiden deutschen Filmen Touched von Claudia Rorarius und Ivo von Eva Trobisch. Wie in Tempo d’attesa von Claudia Brignone in der Sektion RealeNonReale. Aber auch in Mit einem Tiger schlafen von Anja Salomonowitz, einer faszinierenden Hybridbiografie der österreichischen Künstlerin Maria Lassning. Werke, die sich mit aktueller und ferner Geschichte auseinandersetzen: Souvenirs of War des deutschen Filmemachers Georg Zeller, der italienische Animationsfilm Invelle von Simone Massi. Mit dem Kolonialismus wie in Togoland Projektionen von Jürgen Ellinghaus. Oder wie in Puan von María Alché und Benjamín Naishtat, ein Film von leichter Komplexität, eine urkomische philosophische Komödie. Oder die all das erzählen, was in diesen Tagen um uns herum passiert: wie Südsee von Henrika Küll, der ausgehend von einer undefinierten Freundschaft zwischen zwei Jungen die chronische Komplexität der Beziehungen zwischen Deutschland, der jüdischen Welt und Israel untersucht. Nicht zu vergessen My Stolen Planet, der autobiografische Essay der iranischen Regisseurin Farahnaz Sharrifi: ein Versuch, die eigene Erinnerung und die eines ganzen Landes zu retten, bei dem die Solidarität innerhalb einer Gruppe von Freundinnen zur Opposition wird, zu einer Strategie des Widerstands.

Allesamt italienische, deutsche, österreichische und schweizerische Produktionen und Koproduktionen. Wobei die nationale Definition nicht notwendigerweise eine geografische und kulturelle Begrenzung bedeutet. Es sind alles Werke mit einer starken und originellen künstlerischen Identität.
Ein sehr großer Teil der in den beiden Sektionen angebotenen Titel sind italienische Erstaufführungen.

BFFB Special ist die Sektion, in der Autorenfilme gezeigt werden, die mit anderen Filmen des Programms verknüpft sind, wie zum Beispiel die Animationsfilme von Simone Massi oder Maria Lassnig – der Künstlerin, der Anja Salomonowitz im Wettbewerb Mit den einen Tiger schlafen gewidmet hat. Auch eine Auswahl von Kurzfilmen der Berlinale 2024 und einige Filme von Studierenden der Filmschule ZeLIG werden hier gezeigt. Es mangelt nicht an Spielfilmen, die uns besonders beeindruckt haben, wie Deer Girl von Francesco Jost, Persona non gratavon Antonin Svoboda – einer der Filme, die in den letzten Wochen die Aufmerksamkeit des österreichischen Publikums besonders auf sich gezogen haben – und Pepe von Nelson Carlo De Los Santos Arias, eine wahre Offenbarung der diesjährigen Berlinale, ausgezeichnet mit dem Silbernen Bären für die beste Regie: einer der überraschendsten Filme dieses ersten Teils des Jahres, angefangen bei der Hauptfigur, einem Nilpferd.

Wofür interessieren und womit beschäftigen sich junge Filmemacher/-innen in der Region? Und wie sehen sie das Leben und die Gesellschaft um sie herum? Mit der Sektion Local Heroes versucht das BFFB, diese Fragen zu beantworten. Die anngebotenen Produktionen sind ein fester Bestandteil des Festivalprogramms und vermitteln die filmische Identität der Region. Einige wurden mit großer Unterstützung der IDM entwickelt und produziert, andere sind Low-Budget-Filme, aber alle sind auf ihre Weise durch einen roten Faden verbunden: Es sind Geschichten, die von Grenzerfahrungen erzählen.

Mit den BFFB Industry Days bietet das Festival zum ersten Mal auch einen „Industry“-Rahmen, in dem bestehende Initiativen vorgestellt werden, die nun in die Arbeit des BFFB einfließen, und wo ebenso neue, internationale Initiativen vorgestellt werden, die aus der mehr als fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen dem BOLZANO FILM FESTIVAL BOZEN und der Film Commission von IDM Südtirol entstanden sind.

27. März 2024

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im APRIL 2024

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Im April feiert MUBI gleich drei exklusive Starts auf der Plattform mit DEAD GIRLS DANCING, dem vielbeachteten und preisgekrönten Roadmovie-Debüt von Regisseurin Anna Roller, der gesellschaftskritischen Satire YANNICK, dem neuesten Werk des sympathischen Autodidakten Quentin Dupieux und mit HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Oscar®-Preisträger Kevin Macdonald, der in seinem faszinierenden Dokumentarfilm dem einstmals hellsten Stern am Modehimmel sehr nahe kommt und hinter die flirrende Fassade der Modewelt blickt. 

Mit der humorvollen und bitterbös-lustigen Reihe HAHAHA! schickt MUBI seine Abonnent:innen in den April und beweist mit Sally Potters schwarzhumorigem Kammerspiel THE PARTY, mit BOY und EAGLE VS SHARK – LIEBE AUF NEUSEELÄNDISCH, beide vom neuseeländischen Filmemacher Taika Waititi sowie mit Todd Solondz‘ warmherzigem WIENER-DOG, wie vielfältig und unterschiedlich Humor im Film sein kann. Wie facettenreich Rache aussehen kann, offenbart Park Chan-wooks „Revenge Trilogie“, die erstmals vollständig auf MUBI zum Streamen verfügbar ist. In OLDBOY, LADY VENGEANCE und SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE begeben sich die Protagonist:innen auf Rachefeldzüge, die in allen drei Filmen aus ganz unterschiedlichen Positionen beleuchtet werden. 

Die französische Regisseurin Mia Hansen-Løve gilt als Meisterin des autobiographisch motivierten und dennoch komplett fiktionalen Films. In einem Special präsentiert MUBI mit AN EINEM SCHÖNEN MORGEN, MAYA, ALLES WAS KOMMT und BERGMAN ISLAND ihre jüngsten Filmwerke auf der Streamingplattform. 

Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im April 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.

MUBI EXKLUSIV 

Der mitreißende und visuell atemberaubende Coming-of-Age Roadtrip von Anna Roller, die bei DEAD GIRLS DANCING sowohl das Drehbuch schrieb als auch Regie führte, erzählt die Geschichte von den drei Abiturientinnen Ira, Ka und Malin: Mit dem Abitur frisch in der Tasche und einer ungewissen Zukunft vor sich, begeben sich die Freundinnen auf einen verheißungsvollen Roadtrip durch Italien, wo das Trio bald die geheimnisvolle Anhalterin Zoe aufgabelt. Als ihr Auto liegen bleibt, strandet die Gruppe in einem scheinbar verlassenen Bergdorf. Fernab von den Erwartungen an das Erwachsensein beginnen die Freundinnen, die Grenzen ihrer neu gefundenen Freiheit auszutesten. 

Heimlich gedreht in nur sechs Tagen, serviert DJ und Filmemacher Quentin Dupieux (SMOKING CAUSES COUGHING) mit YANNICK sein neuestes Werk. Die rasante und schwarze Metakomödie, die sein eigenes Verhältnis zu Publikum und Kritiker:innen reflektiert ist ein für ihn typisches Stück bissiger Satire: An einem seiner seltenen freien Abende besucht der Parkwächter Yannick eine Theateraufführung des Stücks „Le Cocu“. Weil er unzufrieden mit der Darbietung ist, kapert er kurzerhand die Vorstellung und verlangt, zum Autor gemacht zu werden, um seine kostbare Zeit zurückzubekommen. Trotz des ihm entgegengebrachten Spottes, will er beweisen, dass auch ein Parkwächter gute Unterhaltung schaffen kann.

Der facettenreiche Dokumentarfilm von Oscar®-Preisträger Kevin Macdonald zeichnet John Gallianos Karriere vom Modestudenten am Central Saint Martins bis zum Kreativdirektor einiger der größten Modehäuser der Welt und schließlich seinen jähen Absturz nach. Galliano kleidete fast 15 Jahre lang bei Givenchy und Dior einige der schönsten und beliebtesten Prominenten der Welt ein und galt als einer der erfolgreichsten Modedesigner der 1990er und 2000er Jahre. Seine Karriere fand jedoch ein jähes Ende, als er 2011 dabei gefilmt wurde, wie er vor dem Pariser Café La Perle Anwesende antisemitisch und rassistisch beleidigte. Der Film beleuchtet dabei offen Galliens Widersprüche sowie seinen Kampf mit der Sucht und dem Druck der Branche.

DIE HAHAHA! REIHE ZUM 1. APRIL
Während am 1. April traditionell in den April geschickt wird, programmiert MUBI eine Reihe skurriler, tragisch-komischer, schwarz-humoriger und bizarrer Filme: von der plötzlichen Wendung einer zunächst kultivierten Partygesellschaft eines politisch engagierten Ehepaares und deren bürgerlich-intellektuellen Partygästen der Londoner Gesellschaft erzählt Sally Potters THE PARTY (2017). In Taika Waititis BOY (2010) lernt ein elfjähriger Michael Jackson-Fan seinen bis dahin abwesenden, kriminellen Vater kennen, der nach Jahren zurückgekehrt ist, um eine Tasche mit Geld wiederzufinden. Ebenfalls von Regisseur Taika Waititi ist die schräge Liebesgeschichte von Lily und Jarrod – einer unbeholfenen Einzelgängerin und ihrem gar nicht so coolen Schwarm – die sich in EAGLE VS SHARK – LIEBE AUF NEUSEELÄNDISCH auf einer Kostümparty begegnen. In der schwarzen Komödie WIENER-DOG von Todd Solondz, mit Greta Gerwig und Julie Delpy, sieht man die Welt mit Dackelaugen.

HAHAHA! – Die Reihe im Überblick:

THE PARTY	Sally Potter
BOY	Taika Waititi
EAGLE VS SHARK – LIEBE AUF NEUSEELÄNDISCH	Taika Waititi
WIENER-DOG	Todd Solondz

DIE MIA HANSEN-LØVE-REIHE

Die Filme von Regisseurin Mia Hansen-Løve sind stets stark autobiographisch geprägt – immer wieder nutzt sie mit dem ihr typischen Charme Hintergründe aus ihrem eigenen Umfeld. So verarbeitet sie Traumata, Verletzungen oder Hoffnungen und zeichnet in ihrer unaufgeregten und klug inszenierten Regie zutiefst bewegende Bilder von Liebe, Verlust und moderner Weiblichkeit: In ALLES WAS KOMMT (2016) erlebt die Philosophielehrerin Nathalie (Isabelle Huppert) nach dem plötzlichen Ende ihrer Ehe ein Gefühl der Freiheit und muss ihr Leben neu sortieren. Von den Schwierigkeiten eines Kriegsreporters, nach einer Gefangenschaft in Syrien in sein altes Leben zurückzukehren, erzählt MAYA (2018). Und Vicky Krieps und Tim Roth ziehen sich als Filmemacher:innenpaar in BERGMAN ISLAND für einen Sommer auf die Insel Fårö zurück, um an dem Ort zu schreiben, an dem auch Ingmar Bergman lebte und seine Inspirationen fand. Eine junge, alleinerziehende Mutter (Léa Seydoux) versucht, in AN EINEM SCHÖNEN MORGEN (2022) seit dem Tod ihres Mannes ihren Job, die Erziehung ihrer achtjährigen Tochter und die Sorge um ihren kranken Vater so gut es geht zu vereinbaren. Noch komplizierter wird es, als sie einen alten Freund wiedertrifft und sich Hals über Kopf in eine leidenschaftliche Affäre mit ihm stürzt.

MIA HANSEN-LØVE – Die Reihe im Überblick:

ALLES WAS KOMMT

MAYA

BERGMAN ISLAND

AN EINEM SCHÖNEN MORGEN

DIE REVENGE TRILOGIE VON PARK CHAN-WOOK

Erstmals präsentiert MUBI die vollständige REVENGE TRILOGIE von Regisseur Park Chan-wook und zeigt alle drei Teile, in denen es um Rache, Ethik, Gewalt und Erlösung geht. In OLDBOY (2003) wird ein unscheinbarer Geschäftsmann entführt und in einem Ein-Zimmer-Apartment eingesperrt. Als er 15 Jahre später plötzlich entlassen wird, begibt er sich auf einen Rachefeldzug. Auch Lee Geum-Ja sucht in LADY VENGEANCE (2005) nach Vergeltung, nachdem sie aufgrund der Aussage ihres Komplizen zu einer 13-jährigen Gefängnisstrafe verurteilt wurde. Und in SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE (2002) entfacht sich ein blutiger Kreislauf aus Gewalt und Rache, nachdem ein gehörloser Fabrikarbeiter verzweifelt versucht, Geld für die Nieren-OP zu sammeln, die seine kranke Schwester dringend benötigt. 
Losgelöst von der Trilogie präsentiert MUBI mit I’M A CYBORG, BUT THAT’S OK (2006) einen weiteren Film des koreanischen Regisseurs über die Abgründe des Menschen.

DIE FILME VON PARK CHAN-WOOK im Überblick:

OLDBOY

LADY VENGEANCE

SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE

I’M A CYBORG, BUT THAT’S OK

25. März 2024

37. BOLZANO FILM FESTIVAL BOZEN – HOMMAGE AN KARL „BAUMI“ BAUMGARTNER

Projekte

„Das einzige, was ihn mit dem klassischen Produzentenklischee verband, war die Zigarre, die er auch gerne kalt in der Hand hielt. Karl Baumgartner, Baumi, der leidenschaftliche Bilderentdecker. Die Neugierde, die Offenheit des gebürtigen Südtirolers kannte keine Grenzen – weder formal noch territorial. Als Kinobetreiber und Verleiher teilte er seine Begeisterung mit dem Publikum. Als Produzent verwirklichte er die Visionen seiner Regisseure und Regisseurinnen. Baumi, Du fehlst!“ Anke Leweke, Filmkritikerin, Berlin

An drei Abenden würdigen das BFFB 37 und das Frankfurter Lichter Filmfest den vor zehn Jahren verstorbenen Produzenten, Verleiher und Regisseur Karl Baumgartner mit einer Hommage und zeigen eine Auswahl seiner schönsten Filme. Seine Frau Alexandra D’Olif Baumgartner und seine Tochter Martina Valentina Baumgartner werden beim Festival anwesend sein. Diese intime und emotionale Hommage beginnt am Samstag, den 13. April um 18 Uhr mit einem Live-Abend mit Musik und Poesie mit Benno Simma, Georg Tschurtschenthaler, Andreas Pichler und Cassis B Staudt sowie der Vorführung von zwei Kurzfilmen. Am Sonntag, 19. April, wird der Film Luna Papa des tadschikischen Regisseurs Bakhtiar Khudojnazarov gezeigt, eine wertvolle Gelegenheit, die enorme kulturelle Offenheit des großen Produzenten zu verstehen. Am Montag, 20. April, kommt Stranger than Paradise von Regisseur Jim Jarmusch auf die Leinwand, mit dem Baumi eine fruchtbare berufliche Zusammenarbeit und enge Freundschaft verband. „Baumi war sicherlich mit seiner Herkunft verbunden. Aber er fühlte sich auch von der Grenze angezogen, von den Grenzen. Denn er wollte uns zeigen, was dahinter ist, jenseits des Horizonts.“ (Vincenzo Bugno, künstlerischer Leiter BFFB) Karl Baumgartner, geboren am 3. Januar 1949 in Bruneck, Südtirol (Italien), war ein herausragender Produzent des Weltkinos, der einen bedeutenden Beitrag zur internationalen Filmlandschaft geleistet hat. Bereits in seiner Jugend zeigte er ein starkes Interesse am Film und war ein unermüdlicher Besucher von Kinos, Sets und Filmfestivals. Gemeinsam mit Bernabo Micheli realisierte er seine ersten Hobbyfilme, die seine Leidenschaft für das Medium weiter befeuerten. In den 1960er Jahren begann Baumgartners berufliche Karriere in Rom, wo er als Regieassistent und Filmkritiker tätig war. Dort sammelte er erste praktische Erfahrungen und entwickelte ein tiefes Verständnis für die Filmkunst. Seine Neugier und sein Enthusiasmus führten ihn in die Welt des alternativen Films, wo er sich mit Gleichgesinnten im Kollektiv „Harmonie“ in Frankfurt am Main zusammenschloss. In den 1970er Jahren avancierte „Harmonie“ zu einem wichtigen Forum für den internationalen Arthouse-Film in Deutschland. Zusammen mit Reinhard Brundig trug er zur Förderung des Arthouse-Films bei, indem er 1982 den Filmverleih Pandora Film gründete, der sich schnell als einer der führenden europäischen Verleiher des internationalen Kinos etablierte und Talente wie Jim Jarmusch, Sally Potter, Aki Kaurismäki und Kim Ki-duk entdeckte, die später zu Weltruhm gelangten. Baumgartner engagierte sich nicht nur im Verleih, sondern begann auch, als Filmproduzent tätig zu werden. Seine Beteiligung an preisgekrönten Filmen festigten seinen Ruf als innovativer und einflussreicher Produzent. Seine Arbeit zeichnet sich durch einen interdisziplinären Ansatz aus, der die Filmkultur und die politische Dimension miteinander verbindet.  2003 gründete Baumgartner zusammen mit Thanassis Karathanos die Produktionsfirma Pallas Film, die sich auf osteuropäische Filme spezialisierte. Sein Interesse am osteuropäischen Kino führte zu einer Vielzahl von hochgelobten Produktionen, die die kulturelle Vielfalt und die talentierten Filmschaffenden dieser Region einem internationalen Publikum näherbrachten.  Baumgartner wurde nicht nur für seine künstlerischen Leistungen, sondern auch für sein Engagement und seine Leidenschaft für den Film geehrt.  Sein Tod am 18. März 2014 hinterließ eine Lücke in der internationalen Filmgemeinschaft, doch sein Erbe lebt weiter in den zahlreichen herausragenden Werken des World cinema, die er ermöglicht hat. BAUMI 10 YEARS – EINE RETROSPEKTIVE  Beim BOLZANO FILM FESTIVAL BOZEN und beim Lichter Filmfest in Frankfurt wird das Andenken an den Regisseur Karl „Baumi“ Baumgartner mit einer Hommage an sein Kino und seine Person gewürdigt. Während des Festivals wird eine Auswahl seiner schönsten Filme, die er als „Hebamme des Kinos“, wie er sich selbst gerne bezeichnete, ins Leben gerufen hat, im Rahmen von „drei Abenden mit Baumi“ gezeigt.  Samstag, 13. April 2024 um 18:00 Uhr Am ersten Abend wird der Kurzfilm ES 22 – Favola in Quattro Tempi von 1967 gezeigt, in dem wir einen sehr jungen Baumi sehen, und es werden einige von Baumis Briefen an seine Frau Sandra vorgelesen, die unter dem Titel „Cher Montag“ gesammelt wurden: kleine, intime Dokumente, die uns in Geschichten aus anderen Zeiten entführen. Cassis B Staudt begleitet die Lesung mit seinem Akkordeon und Benno Simma ehrt seinen Freund mit einer musikalischen Laudatio. “Baumi”  gesungen und gespielt von Benno Simma  “Cher Montag“, Briefe von Baumi an Sandra gelesen von Georg Tschurtschenthaler, Andreas Pichler musikalische Umrahmung von Cassis B Staudt  ES 22 – FAVOLA IN QUATTRO TEMPI Ivo Barnabò Micheli 1967, 14min Mit Alexandra D’Olif Baumgartner, Karl „Baumi“ Baumgartner, Ivo Barnabò Micheli  STRANGE TO MEET YOU (COFFEE AND CIGARETTES, segment 1)  Jim Jarmusch USA, 1986, 6 min. Mit Roberto Benigni und Steven Wright

Sonntag, 14. April 2024 um 20:45 Uhr STRANGER THAN PARADISE  Jim Jarmusch USA/DEU 1984, 89’, Englisch und Ungarisch mit italienischen Untertiteln Das Leben eines New Yorkers wird auf den Kopf gestellt, als eine junge Cousine aus Ungarn ihn überraschend besucht und ein seltsames und unvorhersehbares Abenteuer beginnt. In drei Akten erzählt der Film die Geschichte von Willie, der in Brooklyn lebt, und seine Interaktionen mit den beiden anderen Hauptfiguren, seiner Cousine Eva und seinem Freund Eddie. Montag, 15. April 2024 um 20:00 Uhr LUNA PAPA  Bakhtiar Khudojnazarov RUS/DEU/FRA/AUT/CHE 1999, 107’, Russisch mit deutschen Untertiteln Ein romantisches Märchen von einem jungen tadschikischen Mädchen, namens Mamlakat, das in einer klaren Mondnacht von einem Unbekannten, der noch in derselben Nacht verschwindet, geschwängert wird. Um die Schmach reinzuwaschen, macht sich Mamlakat mit ihrem Vater und ihrem Bruder auf eine unglaubliche Suche, um den Missetäter zu finden. Zum Download der Bilder und der Pressemitteilung als PDF Festivalakkreditierung Anmeldung: Programm-Pressekonferenz, 27. März, 11 Uhr, Filmclub Bozen

25. März 2024

35 Jahre Friedliche Revolution und Mauerfall

Projekte

Auf dem Bild v.l.n.r.: Prof. Dr. Axel Klausmeier (Stiftung Berliner Mauer), Frank Ebert (Berliner Beauftragter zur Aufarbeitung der SED-Diktatur), Marianne Birthler (ehemals Bundesbeauftragte für die Unterlagen des Staatssicherheitsdienstes der ehemaligen DDR), der Regierende Bürgermeister von Berlin, Kai Wegner, Simone Leimbach (Kulturprojekte Berlin) und Moritz van Dülmen (Kulturprojekte Berlin). Foto: Kulturprojekte Berlin / Yanina Isla

Vor 35 Jahren wurde die Berliner Mauer zu Fall gebracht und kurz darauf ein ganzes politisches System. Der Mauerfall war symbolträchtiger Höhepunkt der Friedlichen Revolution in der DDR – und so war es letztlich auch der Mut der Menschen, der in die Geschichtsbücher einging. „35 Jahre Friedliche Revolution und Mauerfall“ markiert sowohl stadtgesellschaftlich als auch bundesweit eines der bedeutendsten Erinnerungsereignisse des Jahres 2024.
 
Für die zentralen Werte der Friedlichen Revolution – Freiheit, Demokratie und Menschenrechte – muss auch heute demonstriert werden! Dass während der Proteste 1989/90 mutig die Forderungen mittels Plakaten und Transparenten auf die Straße gebracht wurden und die Menschen sich damit erfolgreich gegen die staatlichen Repressionen auflehnten, zeigt eindrücklich, dass der Wille zur Freiheit selbst eine Mauer aus Beton und eine scheinbar unüberwindbare Diktatur ins Wanken bringen kann.
 
Kai Wegner, Regierender Bürgermeister von Berlin: „Der 9. November ist ein Schicksalstag für Berlin – Tag der November-Revolution 1918, Tag der Pogrome 1938 – und Tag des Mauerfalls 1989. Bezogen auf den 9. November 1989 ist es auch ein Glückstag für Berlin. Jeder Jahrestag – auch der 35. Jahrestag des Mauerfalls – ist ein Anlass, an die Ereignisse 1989 zu erinnern, an den Tag, mit dem die deutsche Einheit nach 28 Jahren Teilung wieder möglich wurde. Wir müssen an die mutigen Menschen in der damaligen DDR erinnern, die die Mauer zum Einsturz brachten. Aber wir müssen auch nach wie vor noch einiges aufarbeiten. Eines ist aber bei allen Unterschieden zwischen Ost und West, die es bis heute gibt, klar: Unsere Demokratie mit ihren garantierten Grundrechten und Werten wie Meinungs- und Pressefreiheit ist ein hohes Gut. Wir alle gemeinsam müssen für den Erhalt unserer Demokratie eintreten.“
 
1989/90 demonstrierten die Menschen für die Freiheit, heute demonstrieren sie für deren Erhaltung. Indem wir an die Friedliche Revolution in der DDR erinnern, würdigen wir den Mut der Beteiligten und danken ihnen mit einem Vorhaben, das ihre Werte ins Zentrum rückt.
 
Aufruf für ein spektakuläres Bild entlang des ehemaligen Mauerverlaufs
Zum 9. November 2024 veranschaulichen entlang des ehemaligen Mauerverlaufs historische und neue Plakate und Transparente, wofür damals gekämpft wurde und wofür heute immer noch demonstriert wird: die Freiheit, die das Fundament einer offenen und diversen Gesellschaft ist.
Kulturprojekte Berlin ruft zusammen mit Partner*innen und Unterstützer*innen dazu auf, eigene Plakate, Schilder oder Transparente einzureichen. Das können sowohl Originale aus der Zeit 1989/90 sein als auch neu gestaltete, aus denen ein spektakuläres Gesamtbild entlang des ehemaligen Mauerverlaufs mit Stationen wie u.a. der Gedenkstätte Berliner Mauer, dem früheren Checkpoint Charlie oder dem Brandenburger Tor entsteht. Die Besucher*innen sind eingeladen, den ehemaligen Mauerverlauf mit all seinen historischen Orten zu erkunden und anhand der tausenden Zeugnisse, Statements und Geschichten zu erleben und darüber ins Gespräch zu kommen, was Freiheit für die Menschen heute bedeutet.
 
Darüber hinaus lädt Kulturprojekte Berlin in den Monaten hin zum 9. November mit zahlreichen Partnerinstitutionen in Workshops, Diskussionsrunden oder Happenings zur Auseinandersetzung mit drängenden Fragen der Gegenwart und Werten wie Freiheit und Demokratie ein. Hier werden gemeinsam viele Beiträge für die Plakat- und Transparenteinreichungen entstehen.
 
Das Buch zum Projekt
Was für ein beeindruckendes Bild am 9. November sorgt, soll bleiben: Alle Beiträge werden schließlich zusammen mit Essays, Grafiken, Fotos, Interviews und historischen Einordnungen der Ereignisse und Fakten von 1989/90 in einem Buch versammelt, um daran zu erinnern, dass es keine Freiheit gibt, ohne dass Menschen dafür kämpfen.
 
Weitere Informationen finden Sie auf unserer Projektseite: www.mauerfall35.berlin

21. März 2024

achtung berlin: Sektionen Berlin Spotlights, Berlin Special und Berlin Series

Projekte

• Vier Spielfilme und zwei Dokumentarfilme in der Sektion Berlin Spotlights

• Zwei Spielfilme und vier Dokumentarfilme in der Sektion Berlin Special, darunter zwei Deutschlandpremieren und eine Uraufführung

• Drei Berliner Serien mit eigener Sektion im Festivalprogramm

Die Filme der Sektionen Berlin Spotlights, Berlin Special und Berlin Series für die diesjährige Ausgabe des achtung berlin Filmfestival (10. – 17. April 2024) stehen fest. Alle Langfilme der Sektionen laufen beim Festival vor ihrem offiziellen Kinostart. 

In Ergänzung zum Langfilm-Wettbewerb wird mit den Sektionen Berlin Spotlights, Berlin Special und Berlin Series das Filmprogramm des Festivals als umfassende Werkschau des jungen deutschen Kinos aus Berlin-Brandenburg komplettiert.

Die in diesem Jahr ausgewählten vier Spielfilme und zwei Dokumentarfilme der Berlin Spotlights erzählen verschiedenartig und mutig von Verlust und Neubeginn oder dokumentieren Zeitgeschichte und herausragende Biografien, in denen Berlin und Brandenburg eine wichtige Rolle spielen.

Zwei der Spielfilme kreisen um Verlust als existentielle Erfahrung: In Krzyk – Losing Control und Geister gibt es keine abgeschlossenen Trauerkapitel, die Erinnerungen, Schemen und Geister werden zu zwischenmenschlichen, körperlichen Konfrontationen mit dem Schmerz, mal dunkel-atmosphärisch und mal reflektierend-melancholisch. Hazal in Ellbogen hingegen sprüht vor Lebensenergie und verkörpert in ihren Streifzügen durchs nächtliche Berlin die Sehnsucht nach Freiheit und Anerkennung – bis sie die Weichen ihres Lebens ganz neu stellen muss. Die kanadische Sängerin Peaches ist immer auf Tournee: Teaches of Peaches dokumentiert ihre Anfänge und die Rolle, die ihr Aufenthalt in Berlin für ihre Karriere spielte, bis zu ihren heutigen Auftritten. Der alternde Autorenfilmer Lazlo findet sich in einer Post-Midlife-Crisis inmitten der Brandenburger Provinz wieder. ÜberLeben in Brandenburg erzählt humorvoll, wie eine persönliche Lebenskrise in eine deutliche Haltung zur brandaktuellen politischen Lage mündet. Schließlich porträtiert Facing Time den Berliner Fotografen Michael Ruetz, – ein Meister des Augenblicks, dessen ikonische Fotografien das Bild prägen, das wir bis heute von der jungen BRD und DDR haben.Die Programmsektion Berlin Special präsentiert zwei Spielfilme und vier Dokumentarfilme, die jenseits der Festivalsektionen wichtige Impulse setzen, besondere Filmformate anbieten und in diesem Jahr über die Produktionsgrenzen Deutschlands hinaus weisen. 

Formal konsequent: Zwei starke internationale Produktionen mit deutschem Produktionsanteil schöpfen aus einer Fülle an Stilmitteln. Achilles berichtet von den (Un)Möglichkeiten des gesellschaftlichen Widerspruchs im Iran und der Bedrohung als klaustrophobische Erfahrung. Asche wiederum zeigt knallbunt, nackt und feministisch-laut den künstlerischen Befreiungsschlag aus dem Musen-Dasein. Das TV-Feature Punk Girls. Die weibliche Geschichte des britischen Punk nimmt uns mit auf eine Zeitreise zu den Anfängen der Punkära – aus konsequent weiblicher Perspektive – und feiert die Pionierinnen der britischen und deutschen Punkmusik. Welche Rolle Kunst in Zeiten der Revolution spielt, fragt die internationale Produktion Aftab Mishavad (The Sun Will Rise), die ein Theaterensemble bei den Proben zu Lysistrata von Aristophanes in Teheran im Oktober 2022 begleitet. Draußen tobt der Aufstand, drinnen proben die Darsteller:innen den Aufstand. Vom Sewansee bis zur Goldmine von Sotk, die seit dem Blitzkrieg von 2020 von Aserbaidschan besetzt ist, entwirft Landshaft die Psychogeografie einer geopolitisch aufgeladenen Landschaft und ihrer Bewohner:innen im östlichen Armenien. Schließlich erkunden sechs Kurzfilme einfühlsam die vietnamesisch-deutsche Identität. Die Kurzdokumentarfilme des Nachwuchsprojekts Dreh’s um beleuchten die Vielfalt von Migration, Familie und Identitätssuche und bieten intime Einblicke in die Suche nach Heimat. Berlin liebt Serien! In der Programmsektion Berlin Series kommen aktuelle Serienproduktionen aus Berlin-Brandenburg auf die große Leinwand.

Die neue Staffel von 2 Minuten – 24/7 springt von den Schwangerschaftstests direkt in die Zukunft, die Babys sind da – und der Stress auch. Es geht um den täglichen Struggle junger Großstädter:innen mit all den Anforderungen, Ängsten und Überforderungen. Die Mittzwanzigerin Helene in Oh Hell 2 lebt dagegen in einer ganz anderen Welt: Nachdem sie einen Wald entflammt und so eine seltene Krötenart ausgerottet hat, sorgt Helene für anarchische Zustände in einer Tagesklinik. Made in Germany: Sechs Freund:innen, Anfang 20 und in zweiter Generation in Berlin aufgewachsen, ringen zwischen Tradition, Elternhaus und dem deutschen Alltag um ihren Platz in der Gesellschaft, während sie ihre eigenen Träume verfolgen und über ihre Identität reflektieren.  

“In den diesjährigen Sektionen zeigen wir viele Filme mit Berliner Lokalkolorit, aber auch Filme, die im Iran und im östlichen Armenien spielen. Internationale Popkultur, Zeitgeschichte, Genre und Feminismus sind ebenso präsent, wie mannigfaltig diverse Erzählperspektiven von Filmschaffenden vor und hinter der Kamera”, so Regina Kräh und Sebastian Brose, Leiter:innen des Festivals. 

Die Festivalvorführungen finden in Berlin im Colosseum, Babylon, fsk Kino am Oranienplatz, City Kino Wedding, ACUDkino, Lichtblick-Kino, Wolf Kino, Il Kino sowie im Filmtheater Union in Fürstenwalde statt.

Über das achtung berlin Filmfestival: 

Das achtung berlin Filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V. und gefördert vom  Medienboard Berlin-Brandenburg. Die Retrospektive wird vom Bezirksamt Pankow von Berlin gefördert, mit freundlicher Unterstützung der DEFA-Stiftung und der Deutschen Kinemathek. 

Das achtung berlin Filmfestival dankt seinen Partner:innen und Unterstützer:innen für ihr Engagement. Weitere Info demnächst https://achtungberlin.de 

Die Filme der Sektion Berlin Spotlights:

ELLBOGEN (Spielfilm)
von Aslı Özarslan, Deutschland, Türkei, Frankreich 2024 / Buch Claudia Schaefer, Aslı Özarslan (nach dem Roman von Fatma Aydemir)
mit Melia Kara, Doğa Gürer, Jale Arıkan, Haydar Şahin, Orhan Kiliç
Produktion: Achtung Panda!, Istos Film, Tripode Productions 
Verleih: jip film & verleih

FACING TIME (Dokumentarfilm)
von Annett Ilijew, Deutschland 2023 / Buch Annett Ilijew
Produktion: Annett Ilijew Filmproduktion

GEISTER (Spielfilm)
von Hans Henschel, Deutschland 2024 / Buch Hans Henschel, Christoph A. Klimke
mit Ali Berber, Manolo Bertling, Amal Keller, Ute Lubosch
Produktion: MovieBrats Pictures, Rundfunk Berlin-Brandenburg, Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

KRZYK – LOSING CONTROL (Spielfilm)
von Ewa Wikieł, Deutschland, Polen 2024 / Buch Ewa Wikieł, Halina Rasinski
mit Gina Henkel, Anton Weil, Pawel Delag, Wiktoria Gorodecka, Natalia Mateo
Produktion: Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Big Kedi Pictures, Rundfunk Berlin-Brandenburg

TEACHES OF PEACHES (Dokumentarfilm)
von Philipp Fussenegger, Judith Landkammer, Deutschland 2024 / Buch Cordula Kablitz-Post, Schyda Vasseghi
Produktion: avanti media fiction, Magnetfilm
Verleih: farbfilm verleih

ÜBERLEBEN IN BRANDENBURG (Spielfilm)
von Ben von Grafenstein, Zoltan Paul, Deutschland 2023 / Buch Zoltan Paul
mit Zoltan Paul, Adele Neuhauser, Joachim Paul Assböck, Sabine Waibel, Ulrike Bliefert, Dietrich Hollinderbäumer, Werner Eng
Produktion: Vincent Productions, Next Film 
Verleih: ucm.one


Die Filme der Sektion Berlin Special:

ACHILLES (Spielfilm)
von Farhad Delaram, Deutschland, Iran, Frankreich, 2023 / Buch Farhad Delaram
mit Mirsaeed Molavian, Behdokht Valian, Roya Afshar, Neda Aghighi, Firouz Agheli
Produktion: Saeed Shahsavari, GalanGedan Film, Barrieri Filmproduktion, Basis Berlin Filmproduktion, Unité

ASCHE (Spielfilm) Deutschlandpremiere
von Elena Wolff, Österreich 2024 / Buch Elena Wolff
mit Elena Wolff, Thomas Schubert, Naomi Bah, Celine Meral, Simon Kluth
Produktion: Elena Wolff Produktion, Elli Leeb Produktion

DREH’S UM Viet-Deutsche Perspektiven – Dokumentarfilmrolle
Zuhause ist dort, wo die Sternfrüchte sauer sind von Huy Nguyen | Dunkelblau, wie ich mich fühle& Motherland von Lan Mi Lê Hien | Alles gehört zu dir von Hien Nguyen & Mani Pham Bui | Wohnen auf Zeit von Jasmin Phan | Erst Nachts konnten wir traurig sein von Melanie Nguyen
Produktion: Duc Ngo Ngoc, Sarah Noa Bozenhardt

LANDSHAFT (Dokumentarfilm)
von Daniel Kötter, Deutschland, Armenia, 2023 / Buch Daniel Kötter
Produktion: Daniel Kötter
Verleih: Arsenal Berlin 

PUNK GIRLS. A HERSTORY OF UK PUNK (Dokumentar-Feature), Uraufführung
von Christine Franz, Deutschland 2024 / Buch Christine Franz
Produktion: Studio.TV.Film, ZDF, ARTE

THE SUN WILL RISE  / Aftab Mishavad / Le soleil se levera (Dokumentarfilm), Deutschlandpremiere
von Ayat Najafi, Frankreich, Iran, 2023 / Buch Ayat Najafi
Produktion: Rosebud Entertainment Pictures, Wattson


Die Titel der Berlin Series:

MADE IN GERMANY
von Ozan Mermer, Raquel Stern, Anta Helena Recke, Duc Ngo Ngoc, Deutschland 2024 / Co-Autor:in Bahar Bektas, Duc-Thi Bui, Naomi Bechert, Sharon Ryba-Kahn
mit Maria Mai Rohmann, Paula Julie Pitsch, Beritan Ludmila Balci, Vanessa Yeboah, Mohamed Kanj Khamis, Daniil Kremkin
Produktion: Studio Zentral
Im Auftrag von: ARD-Degeto

OH HELL 2
von Sarah Blaßkiewitz, Deutschland 2024 / Buch Johannes Boss
mit Mala Emde, Salka Weber, Madieu Ulbrich, Roland Bonjour, Knut Berger, Deborah Kaufmann, Thomas Loibl, Anneke Kim Sarnau, Hinnerk Schönemann
Produktion: Good Friends Filmproduktion
Im Auftrag von: Magenta TV, Warner TV Comedy

2 MINUTEN – 24/7
von Lisa Miller, Leonie Krippendorff, Deutschland 2024 / Co-Autorin Alice Gruia
mit Taneshia Abt, Omar El-Saeidi, Johanna Franke, Lucie Heinze, Banafshe Hourmazdi, Lena Klenke, Kathi Wolf
Produktion: Red Pony Pictures/Saxonia Media
Im Auftrag von: MDR

21. März 2024

DAS GEHEIME WISSEN DER TIERE feiert TV-Premiere im Ersten

Projekte

Die Dokumentation zeigt, wie Tiere Umweltveränderungen erkennen und wie dies auch dem Schutz von Menschen hilft

Die Filmtank-Produktion DAS GEHEIME WISSEN DER TIERE von Regisseur Magnus Froböse feiert am Montag, 15. April 2024 um 21 Uhr in Das Erste seine TV-Premiere. Die Dokumentation ist Teil des crossmedialen Projektes MYRIAD und folgt Martin Wikelski, Verhaltensbiologe sowie Gründer und Direktor des Max-Planck-Instituts für Verhaltensbiologie, der auf der ganzen Welt Tiere mit kleinen Hightech-Sendern ausstattet und beobachtet: Nashörner in Südafrika genauso wie Ziegen in Italien. Die vielseitigen Erkenntnisse dienen dem Artenschutz – aber auch dem Schutz von Menschen. So untersuchen Martin Wikelski und sein Team unter anderem, ob etwa die Beobachtung von Verhaltensänderungen bei Tieren hilft, Naturkatastrophen wie Erdbeben vorherzusagen. Die Dokumentation zeigt außerdem, wie Tierbeobachtungen bisher unentdeckte Zusammenhänge entschlüsseln: Was die Wanderwege der Palmenflughunde in Sambia über die Wiederaufforstung verlorener Wälder verraten, wie Zugvögel in Französisch-Polynesien vor Tsunamis warnen und wie Fluchtreaktionen von Tieren dabei helfen, Wilderer aufzuspüren.

Die eingesetzte Technik ermöglicht es dabei erstmalig, nicht nur einzelne Tiere zu beobachten, sondern hunderttausende gleichzeitig und aus dem Verhalten der Masse unterschiedlichste Schlüsse zu ziehen. Dazu hat das Team um Martin Wikelski ein satellitengestütztes System entwickelt: ICARUS. Als die Empfangsantenne 2018 auf der Internationalen Raumstation installiert wird, ist das eine Sensation. Doch sie ist am russischen Teil der ISS befestigt und der Beginn des russischen Angriffskriegs gegen die Ukraine beendet die Partnerschaft. Der Film ist hautnah dabei, wie internationale Forschungsteams tausende Daten verlieren und schließlich doch neue Wege finden, das Projekt fortzusetzen.

„Als ich Martin Wikelski 2011 das erste Mal bei Dreharbeiten begegnete, war ICARUS noch eine ferne Vision von ihm. Aber eine Vision, die mich sofort faszinierte hat. Sein Plan war es, das ‚Internet der Tiere‘ zu entwickeln und so die Wechselwirkungen auf dem Planeten sichtbar zu machen. Ein Jahrhundertprojekt, das nicht nur den verschiedensten wissenschaftlichen Disziplinen und Institutionen einiges abverlangt, sondern vor allem Martin Wikelski selbst.“ so Regisseur Magnus Froböse. „Die TV-Dokumentation DAS GEHEIME WISSEN DER TIERE auch in Verbindung mit dem crossmedialen Projekt MYRIAD birgt für mich das gewaltige Potenzial, einer breiten Öffentlichkeit die Schönheit unserer Erde in einer Art und Weise nahezubringen, die sie begeistert und für achtsames Handeln sensibilisiert – ohne uns dabei von wissenschaftlichen Fakten zu lösen.“

Über MYRIAD. Where we connect.
An der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Storytelling erzählt das crossmediale Projekt MYRIAD von der Faszination und den Herausforderungen der weltumspannenden Wanderungen der Tiere in einer sich stetig verändernden, global vernetzten Welt, die massiv unter menschlichem Einfluss steht. MYRIAD verbindet neueste wissenschaftliche Daten mit innovativen, immersiven, interaktiven Erzählformen und einer anspruchsvollen visuellen Ästhetik in unterschiedlichen Formaten:

Das geschieht mittels einer vielfach international ausgezeichneten künstlerisch-poetischen Virtual Reality Experience, die bei den Internationalen Filmfestspielen Venedig 2021 Weltpremiere feierte, einer ebenfalls international ausgezeichneten 360° 3D-Dokumentation sowie einer raumgreifenden, interaktiven Installation die gerade im Frankfurter Kunstverein gezeigt wurde. Sie alle zielen darauf ab, die Beziehung des Publikums zur Umwelt nachhaltig zu verändern, emotional zu berühren, Abhängigkeiten und Einflussfaktoren zu verstehen und daraus konkrete Schritte abzuleiten: etwa sich im eigenen unmittelbaren Umfeld aktiv für den Erhalt der Artenvielfalt einzusetzen. www.myriad.earth.

DAS GEHEIME WISSEN DER TIERE ist eine Produktion der Filmtank GmbH mit Context-Film und Galafilm Productions, gefördert von der MFG Baden-Württemberg, dem Canada Media Fund, dem Rogers Documentary Fund, dem Quebec Film & Television Tax Credit, The Canadian Film or Video Production Tax Credit in Koproduktion mit dem SWR und CBC Television.

DAS GEHEIME WISSEN DER TIERE – Am 15.4. um 21 Uhr im Ersten und für 90 Tage in der ARD Mediathek.

Für Bildmaterial und Screener wenden Sie sich bitte an mail@steinbrennermueller.de.

Über Filmtank: 
Die vielfach preisgekrönte Produktionsfirma FILMTANK mit Sitz in Berlin, Hamburg und Stuttgart kommt ursprünglich aus dem Dokumentarfilm und produziert heute ganze Themenuniversen. Dies erreicht Filmtank mit hochwertigen, internationalen Dokumentarfilmen für Kino und Fernsehen – aber auch mit innovativen multimedialen Erzählformen: Virtual Reality Experiences, 360° 3D-Dokumentationen, Games oder immersive Installationen ermöglichen es Filmtank, über gesellschaftlich relevante Themen mit unserem Publikum aktiv in Austausch zu kommen. Außerdem begleitet das Unternehmen ausgewählte Produktionen mit Wirksamkeitskampagnen, um in der öffentlichen Wahrnehmung mehr bewegen zu können. www.filmtank.de

20. März 2024

22. Deutscher Hörfilmpreis verliehen

Projekte

Berlin, 20. März 2024. Am gestrigen Dienstagabend wurde in Berlin der 22. Deutsche Hörfilmpreis vom Deutschen Blinden- und Sehbehindertenverband (DBSV) vergeben, erstmals moderiert von Nadine Heidenreich. Insgesamt 21 Produktionen waren in sechs Kategorien nominiert.

In der Kategorie „Spielfilm – Kino“ ging der Preis für die beste Audiodeskription (AD), die ADele, an das Beziehungsdrama „Roter Himmel“ von Regisseur Christian Petzold, der auch persönlich zur Preisverleihung in die Hauptstadtrepräsentanz der Deutschen Telekom gekommen war. Schauspielerin Sina Martens hielt die Laudatio und überreichte den Preis an Alexander Fichert von audioskript. Mit ihm freute sich das Audiodeskriptions-Team, vertreten durch Petra Kirchmann, Peter Winter, Olaf Koop, Ulrike Hübschmann, Maria Bartels und Jörn Steinhoff.

Die Spielfilmversion des Disneyklassikers „Arielle, die Meerjungfrau“ wurde in der Kategorie „Spielfilm – TV/Mediatheken /Streaming“ ausgezeichnet. Laudatorin Dennenesch Zoudé übergab den Preis an Jacqueline Keck von FFS Film- & Fernseh-Synchron, die von dem Audiodeskriptions-Team, bestehend aus Tanja Eichler-Ojake, Ilka Teichmüller, Paul Arnstedt, Daniela Bringer und Marius Wilke, begleitet wurde.

Einige Mitglieder dieses Teams konnten sich in diesem Jahr über eine weitere Auszeichnung für die beste Audiodeskription in der Kategorie „Serie“ freuen. Für die herausragende Hörfilmqualität wurde die ADele an die packende Drama-Miniserie „Deutsches Haus“ auf Disney+ verliehen. Die Laudatio verlas die Schauspielerin Ulrike Frank. Den Preis entgegen nahm auch hier Jacqueline Keck von FFS Film- & Fernseh-Synchron. Das große AD-Team wurde auf der Bühne vertreten von Thomas Schultz, Anne Habermann, Maik Rogge, Larissa Koch, Paul Arnstedt, Daniela Bringer und Marius Wilke. 

Die Laudatio für die Hörfilmfassung des Animationsfilms „Wo ist Anne Frank“ von Ari Folman hieltdie Schauspielerin Lilly Charlotte Dreesen. Den Preis in der Kategorie „Kinder- und Jugendfilm“ nahm Barbara Fickert von Kinoblindgänger zusammen mit Reno Koppe von farbfilm verleih und dem Produzenten Yves Kugelmann entgegen. Begleitet wurden sie von dem AD-Team rund um Barbara Fickert: Susanne Linzer, Ralf Krämer, Sascha Gluth und Timo Mehrländer.

Der Norddeutsche Rundfunk, vertreten durch Niels Rasmussen, nahm die ADele in der Kategorie „Dokumentation“ für die faszinierende Naturdokumentation „Unsere Meere – Unbekannte Ostsee“ entgegen. Tom Synnatschke von NDR Naturfilm freute sich gemeinsam mit dem Audiodeskriptions-Team, bestehend aus Stefanie Schruhl, Doris Würfel, Beate Rysopp, Olaf Koop, Martin Ovelgönne und Uschi Heerdegen-Wessel über die Laudatio des Schauspielers und gebürtigen Flensburgers Mathias Harrebye-Brandt. 

Frank Beyers DEFA-Klassiker „Jakob der Lügner“ konnte in der Kategorie „Filmerbe“überzeugen. Jurymitglied und Schauspieler Roman Knižka hielt die Laudatio und übergab die ADele an Gudrun Scherp von der DEFA-Stiftung. Der Cast wurde durch Schauspieler Hermann Beyer, den Bruder des verstorbenen Regisseurs Frank Beyer, vertreten, der in „Jakob der Lügner“ eine Nebenrolle an der Seite von Henry Hübchen spielte. Mit dabei waren auch Cornelia Schönwald und Philipp Weiß vom Audiodeskriptions-Team.

Zum Abschluss der Preisverleihung wurde der begehrte Publikumspreis vergeben. In diesem Jahr konnte sich die TV-Produktion „Sörensen fängt Feuer“, mit Bjarne Mädel in der Doppelfunktion als Regisseur und Hauptdarsteller, deutlich von der Konkurrenz absetzen. Niels Rasmussen vom Norddeutschen Rundfunk nahm auch die zweite ADele für den NDR entgegen, gemeinsam mit dem Audiodeskriptions-Team, vertreten durch Olaf Koop, Stefanie Schruhl, Martin Ovelgönne und Uschi Heerdegen-Wessel. Die Auszeichnung wurde von Schauspieler Jan Sosniok übergeben.

Für die italienischen Momente des Abends sorgte musikalisch die Band CRUCCHI GANG. 

Neben den bereits genannten Gästen waren weitere Prominente aus Film und Fernsehen, Wirtschaft und Politik vertreten, wie Bundespräsident a.D. Prof. Dr. Horst Köhler, der gemeinsam mit seiner Ehefrau und seiner Tochter Dr. Ulrike Köhler die Preisgala besuchte. 

Zu den Gästen zählten auch zahlreiche Schauspielerinnen und Schauspieler wie Julia Bremermann, Philippe Brenninkmeyer, Morgane Ferru, Samir Fuchs, Dana Golombek, Stefan Gorski, Deborah Kaufmann, Ezra Mabengeza, Valerie Niehaus, Tanja Schumann, Stephanie Stremler und Falk-Willy Wild. Die Moderatorin Britta Steffenhagen sowie die Filmemacher Alain Gsponer und Hans Steinbichler waren ebenso dabei wie Dr. Rolf Schmachtenberg, Beamteter Staatssekretär im Bundesministerium für Arbeit und Soziales, und Hubert Hüppe, MdB CDU/CSU.

Die Jury des Deutschen Hörfilmpreises war vertreten durch die neue Vorsitzende Jette Förster. Mit dabei waren auch die Präsidentin des Sozialverbandes VdK, Verena Bentele, die Produzentin Dr. Alice Brauner und Awet Tesfaiesus, MdB und Mitglied des Kulturausschusses im Bundestag. Schauspielerin Brigitte Grothum schied nach 17 Jahren in der Jury auf eigenen Wunsch aus. Jette Förster dankte ihr und Reinhard Glawe, der 2023 die Jury verließ, für ihre langjährige Mitarbeit. Leider konnten beide nicht an der Verleihung teilnehmen. Neu in diesem Jahr dabei war der Filmbeschreiber und Sozialarbeiter Jan Meuel.

Hörfilme ermöglichen es blinden und sehbehinderten Menschen, Filme als Ganzes wahrzunehmen und zu genießen. Diese Filme sind mit einer Audiodeskription (AD) versehen, die in knappen Worten zentrale Elemente der Handlung sowie Gestik, Mimik und Dekor beschreibt. Diese Bildbeschreibungen werden in den Dialogpausen eingesprochen.

Der Deutsche Hörfilmpreis wird seit 2002 vom DBSV verliehen und durch die Aktion Mensch gefördert. Hauptsponsor ist Pfizer Pharma GmbH. Weitere Sponsoren und Förderer sind die Novartis Pharma GmbH, Panasonic, die Herbert Funke-Stiftung, die Blindenstiftung Deutschland und St. Kilian.

Bilder der Preisverleihung und weitere Informationen finden Sie unter: www.deutscher-hoerfilmpreis.de

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18. März 2024

Klappe, die erste! IDM vergibt 1,58 Mio Euro im ersten Fördercall 2024

Projekte

Die IDM Film Commission Südtirol unterstützt im ersten Fördercall des Jahres 2024 elf Filmprojekte mit insgesamt 1,58 Mio. Euro Elf Projekte, darunter zwei Spielfilme, fünf Dokumentarfilme, eine Dokumentarfilmserie, eine TV-Serie und zwei Kurzfilme, erhalten in der ersten Förderrunde von 2024 Fördergelder der IDM Film Commission Südtirol. Insgesamt 1.580.000 Euro Produktions- und Produktionsvorbereitungsförderung sowie Kurzfilmförderung fließen an sieben Projekte aus Italien, drei aus Deutschland und eines aus Österreich. 24 Drehtage sind in Südtirol geplant, der erwartete Südtiroleffekt beträgt voraussichtlich rund  3,13 Mio. Euro.

30 Jahre nach dem Cliffhanger-Dreh in den Dolomiten kehrt Silvester Stallone aka Gabe Walker mit Jean-Francois Richets CLIFFHANGER 2 nach Südtirol zurück. Gemeinsam mit seiner Tochter Sydney betreibt er eine Berghütte. Als Gabe, Sydney und ein reicher Gast entführt werden, muss seine Tochter Naomi, die von einem tragischen Kletterunfall traumatisiert ist, sich ihren Ängsten stellen, um ihre Familie zu retten. Produziert wird das Action-Drama von Supernix Austria und Supernix Deutschland sowie der Rocket Science Cliffhanger (UK). In WOODWALKERS 2, dem zweiten Teil der Filmtrilogie, die auf der Romanreihe von Katja Brandes basiert, versucht Gestaltwandler Carag zu verhindern, dass der verräterische Andrew Milling die Gouverneurswahl gewinnt. Regie führt Sven Unterwaldt, in den Hauptrollen spielen Emile Cherif, Oliver Masucci und Martina Gedeck, produziert ist der Familienfilm von blue eyes Fiction (Deutschland), Filmvergnügen (Italien), Studiocanal Film (Deutschland) und DOR Film (Österreich). Das historische Crime-Drama DETECTIVE VON FOCK von Aurun Tamm erzählt von Paul von Fock, der als Assessor am örtlichen Gericht unfreiwillig zum Detektiv wird. Produziert wird die TV-Serie von 360 Media OÜ (Estland), Movie.mento (Italien) und Bergmane Production (Lettland). Darüber hinaus erhalten auch zwei Dokumentarfilme Produktionsförderung: KAMPF GEGEN DIE ‚NDRANGHETA von Stefano Strocchi erzählt die Geschichte des europäischen Kampfes gegen die ‚Ndrangheta, die ursprünglich kalabrische Form der Mafia, die heute einen großen Teil des Drogenhandels in Europa kontrolliert und insbesondere in Deutschland aktiv ist. Der Dokumentarfilm wird produziert von der Gebrüder Beetz Filmproduktion Berlin (Deutschland). HEADSHOTS – ANJA NIEDRINGHAUS, FOTOGRAFIN porträtiert zehn Jahre nach ihrem Tod das Leben der mutigen und vielfach ausgezeichneten Fotojournalistin, die in Afghanistan einem Mordanschlag zum Opfer fiel. Bildersturm Filmproduktion (Deutschland) realisiert den Dokumentarfilm von Sonya Winterberg. Vier Dokumentarfilm-Projekte erhalten Produktionsvorbereitungsförderung: Ein Archäologenteam wagt in ÖTZI – THE ICEMAN von Yuri Massaro 5000 Jahre nach dem rätselhaften Tod des Similaun-Mannes ein nie dagewesenes archäologisches Experiment: Nur mit Fellen bekleidet und mit Werkzeugen ausgestattet, die sie mit Hilfe antiker Techniken herstellen, müssen Archäologen genauso überleben, wie es ihr Vorfahre getan hat. Produziert wird die Dokumentarfilm-Serie von GiUMA produzioni (Italien). STEP ACROSS THE BORDER von Martina Mahlknecht und Martin Prinoth, produziert von TÒSU Film (Deutschland), Geschichten von Menschen, die Grenzen legal und illegal überschritten haben und von Menschen, die Grenzen schützen sollen. In BASIS – LA BASE von Vittorio Curzel geht es um eine Kaserne mit bewegter Historie, deren Schicksal in einer kleinen Alpenstadt heftig diskutiert wird; produziert von Chorus Film Factory (Italien). Regisseur Nuno Escudeiro kehrt in PROJECTO FOGO zurück in seine portugiesische Heimat und muss dort sich selbst und die Beziehung zu seiner Familie und zu seinem Geburtsort in Frage stellen. Produziert wird der Dokumentarfilm von Miramonte Film (Italien). AURA ist ein Kurzfilm von Stefania Accettulli, produziert von Beagle Media (Italien). Aura ist eine junge, erfolgreiche und rücksichtslose Judoka, die durch das Unterrichten der traumatisierten Miriam erstmals emotionale Berührung erlebt. Regisseurin Marianna Pasina animierter Kurzfilm ALFIO begleitet den gleichnamigen Titelhelden durch dessen Tag. Bei jeder negativen Emotion verliert ein Kleidungsstück oder Körperteil Alfios seine Farbe. Produziert ist der Animationsfilm von Frabiatofilm (Italien). Hier finden Sie alle Projekte im Überblick. Die nächsten Fördercalls von IDM Film Commission Südtirol in 2024: Call 2: 07.05.2024 (Letzter Termin für ein Beratungsgespräch: 23.04.2024) Call 3: 17.09.2024 (Letzter Termin für ein Beratungsgespräch: 03.09.2024)

18. März 2024

MUBI präsentiert mit Gucci: WHO IS SABATO DE SARNO? – A GUCCI STORY

Projekte

MUBI und Gucci, freuen sich, den Dokumentarfilm der Regisseure Ariel Schulman und Henry Joost WHO IS SABATO DE SARNO? – A GUCCI STORY zu präsentieren, der einen einmaligen Einblick in die Entstehung der Gucci-Ancora-Show bietet, der ersten Show des neuen Kreativdirektors Sabato De Sarno. Der 20-minütige Kurzfilm, der ab sofort weltweit exklusiv auf MUBI verfügbar ist, ermöglicht eine einzigartige Reise in die Welt von Gucci, präsentiert von Schauspieler Paul Mescal.

WHO IS SABATO DE SARNO? – A GUCCI STORY taucht in die visionäre Welt von Sabato De Sarnos Debüt-Kollektion für das Modehaus ein. Die Dokumentation enthüllt nie zuvor gesehenes Filmmaterial und webt eine intime Erzählung, die über die Grenzen des Laufstegs hinausgeht. Der Film zeigt die Zusammenarbeit von Sabato de Sarno und seinem engagierten Team und hebt die kollektive Leidenschaft und Hingabe hinter dem kreativen Prozess hervor.

Aus ihrer Perspektive gesehen, erfasst der Film die Essenz der Faszination der Modewelt. Er lädt das Publikum ein, die Magie hinter den Kulissen zu erkunden und den neuen Kreativdirektor von Gucci kennenzulernen, während dieser seine Leidenschaft und seine Visionen für das legendäre Modehaus offenbart. Von den Anfängen des kreativen Prozesses bis hin zur akribischen Ausführung präsentiert der Film eine einzigartige Perspektive auf die Geschichten, die Gucci Ancora geprägt haben.

Im Anschluss an die Premiere auf MUBI und zeitgleich mit dem Erscheinen der Kollektion in den Geschäften wird Gucci in Städten weltweit Screenings veranstalten, die es dem Publikum ermöglichen, Gucci Ancora auf der großen Leinwand zu erleben. Der Film wird darüber hinaus auch als Apple Vision Pro Version verfügbar sein, die ein ganz neues, immersives Erlebnis im Hinblick auf die visuell-räumliche Erfahrung wie auch das Sounderleben der Show bietet. Darüber hinaus wird Gucci in Zusammenarbeit mit Air France WHO IS SABATO DE SARNO? – A GUCCI STORY während des gesamten Monats April auf allen Flügen zur Verfügung stellen.

CREDITS
Creative Director: Sabato De Sarno
Regie: Ariel Schulman und Henry Joost
Sprecher: Paul Mescal
Produktion: Moxie Pictures

MUSIK
„Smalltown Boy“
J. Somerville, S. Bronski, L. Steinbachek

„Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 Choral: II. Scherzo. Molto vivace – Presto“
Composed by Ludwig van Beethoven


„The Chairman Dances“
Composed by John C. Adams

„Hell’s Half Acre – Sparse Mix“
Composed by Lyndn Gauntlett (PRS)

„The Barber of Seville – Overture“
Composed by Gioacchino Rossini

„Eccomi In Lieta Viesta“
Performed by Vincenzo Bellini

„At The Ninth Hour“
Performed by Daniel Suett, Bruce Fingers and Billie Ray Fingers

„Chase“
(G. Moroder)

„Show Me Love“
(A.George, F. McFarlane)

„Loveher“
(Romy Madley Croft, Fred Gibson)

„Late Night Feelings“
(Ilsey Juber, Stephen Noel Kozmeniuk, Carlton Davis Mays Jr., Philip Meckseper, Clement Picard, Maxime Picard, Mark Ronson, Lykke Li Zachrisson)

„Ci Vediamo Domani“
Performed by Raffaella Carrà

„Show Me Love (Gucci Milano Ancora Mix)“
(A.George, F. McFarlane)

„Ancora Ancora Ancora (Mark Ronson Remix)“
Performed by Mina

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über Gucci Founded in Florence, Italy, in 1921, Gucci is one of the world’s leading luxury brands. Following the House’s centenary, Gucci forges ahead continuing to redefine luxury while celebrating creativity, Italian craftsmanship, and innovation. Gucci is part of the global luxury group Kering, which manages renowned Houses in fashion, leather goods, jewelry, and eyewear. Discover more about Gucci at www.gucci.com.

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher. MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online. Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt. Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Michel Francos neuer Film MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN. MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart. Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

15. März 2024

INCONTRI #13 – Einblick mit Ausblick in Südtirol

Projekte

Die Südtiroler Filmförderung IDM lud etwas über 100 Vertreter:innen der Film- und Fernsehbranche zur exklusiven Konferenz INCONTRI #13 (13. – 15. März 2024) nach Sankt Andrae oberhalb von Brixen. Neben ausgiebigen Möglichkeiten zum Networking erlebten die Teilnehmer:innen aus Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz ein so vielfältig wie hochkarätig besetztes Konferenzprogramm. 

Den Auftakt zur Filmkonferenz der Südtiroler Filmförderung IDM setzte am Mittwochnachmittag Prof. Sylvia Rothe Professorin für KI in der Medienproduktion an der HFF München. Sie präsentierte den aktuellen Stand der KI in der Filmproduktion: neueste Programme, Möglichkeiten, Beschränkungen und rechtliche Hintergründe und machte den anwesenden Filmschaffenden Mut, sich nicht der sich stetig weiter entwickelnden Technologie zu versperren, sondern sie in ihren Alltag so weit zu integrieren, wie es Sinn macht. 

Der zweite Konferenztag startete mit einer Präsentation des nachhaltig wachsenden Filmstandorts Südtirol. Vera Leonardelli, Direktorin des Business Developments bei der IDM Südtirol – Alto Adige und Birgit Oberkofler, Leiterin der Südtiroler Filmförderung begrüßten noch einmal ihre Gäste und gaben einen Überblick über die Produktionslandschaft in der Region und über die Fördermöglichkeiten der IDM.

Es folgte ein Gespräch mit dem italienischen Autor, Regisseur, Komponisten und Produzenten Gabriele Mainetti, der in inspirierender Weise erklärte, weshalb er sich für seine Filme stets dazu entscheidet, vom Buch über die Regie bis hin zur Produktion und der Filmmusik alle Fäden bei der Entstehung seiner Filme in der Hand zu behalten. Es ginge ihm nicht nur um die Kontrolle, vielmehr sei er von allen Phasen des Filmschaffens gleichermaßen fasziniert. 

Einen auf den Produktionsmarkt zugeschnittenen strategischen Ausblick in herausfordernden Zeiten lieferte Werner Ballhaus Leiter des Global Entertainment & Media Sektors der weltweit tätigen Unternehmensberatung PwC anhanf der Kennzahlen aus ihrer jährlichen globalen Entertainment-Studie. Sein Fazit: das Wachstum der audiovisuellen Medienmärkte hält weiter an, wenn auch auf geringerem Niveau, als in den vergangenen Jahren.  

Nach diesem eher globalen Deep Dive in die weltweiten Bewegtbildmärkte zeigten dann Al Munteanu, CEO der SquareOne Entertainment und Eric Welbers, CEO der Bravado Media und der auf Finanzierung von Inhalten spezialisierten Bravado Equity innovative Wege zu Kapital für Produzenten auf.

Al Munteanu referierte über die Möglichkeiten der Film- und Serienfinanzierung auf europäischer Basis. Eric Welbers eröffnete den zahlreich anwesenden Produzent:innen ergänzend konkrete Möglichkeiten im Bereich der Gapfinanzierung, als Partner von Produzent:innen bei der optimalen Verwertung und Finanzierung internationaler TV Rechte.

Der Tag setzte sich fort mit intensiven Pitches der Teilnehmer:innen des aktuell 12. Jahrgangs des RACCONTI Script-Labs, das sich in seinen jährlichen Ausgaben an internationale Drehbuchautor:innen und Produzent:innen richtet und in denen die internationalen Teilnehmer:innen für ihre Spielfilmprojekte mit der Unterstützung hochkarätiger internationaler Experten neue Ansätze des Storytelling erkunden.

Der letzte Konferenztag startete mit einem Gespräch mit Marco Chimenz, Group Co-General Manager der europaweit aufgestellten Federation Studios. In wirtschaftlichen schwierigen Zeiten setzt das Unternehmen, für das er in führender Position tätig ist, auf ein Inhabergeführtes Modell, das die besten Produktionstalente aus inzwischen sieben internationalen Märkten an sich bindet.

Den Abschluss bildeten dann zwei exklusive Case Studys. Zunächst stellten die Produzent:innen Carolin Dassel und Corinna Mehner (blue eyes Fiction), Sandrine Mattes (Studiocanal) und Peter Trenkwalder von der Südtiroler Produktionsfirma Filmvergnuegen die als Kinofilm-Trilogie angelegte Verfilmung der Bestseller-Reihe „Woodwalkers“ von Katja Brandis vor. Das auf 15 Millionen Euro budgetierte Projekt ist IDM-gefördert.

Anschließend gab Francesca De Lisi (The Apartment Pictures) in ihrer Case Study Einblicke in die Entstehung der vielbesprochenen italienischen Netflix-Miniserie „Supersex“ über das bewegte Leben des Pornodarstellers Rocco Siffredi mit Alessandro Borghi in der Hauptrolle. 

Zu den Gästen von INCONTRI #13 aus dem deutschsprachigen Raum zählten neben den o.g. Referenten u.a. Michael Lehmann und Lisa Blumenberg (Studio Hamburg Produktion Gruppe), Züli Aladag und Sabina Arnold (High Fidelity Pictures), Marcus Ammon (Bavaria Fiction), Tom Blieninger (Lieblingsfilm), Christina Christ (Keshet Fiction Germany), Lisa Giehl (Leonine Studios), Veit Heiduschka (Wega Film), Gabriele Kranzelbinder (PB Filmproduktion), Florian Krügel (DOR Film), John Lüftner (Superfilm), Angelina Maron (Neue Super), Oliver Schündler (Lucky Bird), Oliver Vogel (W & B Television). Vom BR fand Redakteurin Claudia Gladziejewski den Weg nach Brixen.

14. März 2024

Juliette Binoche to be the new President of European Film Academy

Projekte

Agnieszka Holland steps down to dedicate time to new films

French actress Juliette Binoche has been unanimously proposed by all members of the European Film Academy Board to succeed Agnieszka Holland as President of the European Film Academy. The new President was chosen after the incumbent President, Polish filmmaker Agnieszka Holland, had decided to step down in 2024. The honorary role of President of the European Film Academy holds a strongly symbolic power and embodies what the Academy wishes to stand for. Ingmar Bergman served as the first President and was originally chosen by the 40 founding Academy members in 1989. Wim Wenders succeeded him in 1996 and he served until 2020, followed by Holland, as the Academy’s first female President. 

The in January newly revamped Academy Board has now unequivocally proposed Juliette Binoche as new Academy President to its members. Juliette Binoche, an active member of the European Film Academy for many years, has confirmed she is available to take on this role. Formally this will be as of 1 May 2024, after a majority of the 4,600 members of the European Film Academy have given their vote of approval until the end of April 2024.

Holland, who served as chairwoman of the Board until 2019, took up the role of President in 2021, succeeding German helmer Wim Wenders. She indicated her decision to step down from her role this spring, expressing the wish to fully dedicate her time to making films. In a statement shared with all Academy members in 52 European countries, current chair of the Board Mike Downey and Academy CEO Matthijs Wouter Knol said: “We want to honour Agnieszka Holland’s wish and completely understand that responsibilities besides filmmaking, however inspiring and important, can sometimes stand in the way of creating art. A decision like this is also one that makes us realise how much we owe to Agnieszka Holland’s work for our institution. On behalf of the European Film Academy, we would like to thank her for her tremendous support, strength and strong vision in all the functions she has fulfilled within the structure of the Academy. Without this, the work done in the past years would not have been the same – and it would certainly not have been as pleasant.”

The internationally highly acclaimed Polish director and screenwriter is best known for films like EUROPA EUROPA (1990), for which she received a Golden Globe as well as an Academy Award® nomination for Best Adapted Screenplay, SPOOR (2017), earning her the Alfred Bauer Prize (Silver Bear) at the Berlin International Film Festival as well as ANGRY HARVEST (1985) and IN DARKNESS (2011), both earned her another Academy Award® nomination as Best Foreign Language Film. Her recent film GREEN BORDER (2023) won the Special Jury Prize at Venice International Film Festival as well as numerous other international awards and nominations. With shooting starting in April, Agnieszka Holland is currently focusing on her Kafka biopic FRANZ, of which Mike Downey is one of the co-producers.

Agnieszka Holland, commenting on her decision and on the Board proposal: “I am not a person to easily step aside, but I have come to the conclusion that I am a filmmaker first and foremost. And this is what I want to focus on in the years to come. I have always felt honoured to act as President of the European Film Academy, having taken over from Wim Wenders, who followed in the footsteps of Ingmar Bergman. But for me, it is time to step aside now. Knowing that Juliette Binoche is willing to pick up the baton strengthens my feeling that this is a decision taken at the right moment. I could not have wished for a better successor, one who represents European cinema so strongly and convincingly throughout her impressive career. I remember writing with Krzysztof Kieślowski, when he was preparing for THREE COLORS: BLUE, on the role of Julie, the film’s main character. The way Juliette played her shaped the film and gave it its soul. This is what a truly great actress manages to do: to give a soul to stories we as filmmakers tell. The film has also helped shape her career as an actress, and actress who continued to give a soul to many more projects she has starred in. I can warmly recommend Juliette Binoche as the new President and endorse her to all Academy members, in the hope she will be warmly welcomed by everybody.”

Juliette Binoche is a Parisian-born actress, artist and dancer who received the Academy Award®, BAFTA, European Film Award, Screen Actors Guild Award and the HFPA’s Golden Globe for her turn in the 1996 film THE ENGLISH PATIENT. Juliette can be currently seen in LA PASSION DE DODIN BOUFFANT / THE TASTE OF THINGS and Apple Limited Series THE NEW LOOK, where she plays Coco Chanel opposite Ben Mendelsohn. Her upcoming projects include THE RETURN opposite Ralph Fiennes and directed by Uberto Pasolini, and QUEEN AT SEA, directed by Lance Hammer. 

Binoche also holds the unique distinction of being the only female to win Best Actress honours in all three main European film festivals – the Palme d’Or at Cannes for CERTIFIED COPY (2010), both the Volpi Cup and Pasinetti Award at Venice for TROIS COULEURS: BLEU / THREE COLORS: BLUE (1993), and Berlin’s Silver Bear for THE ENGLISH PATIENT (1996). Binoche first earned recognition in 1985 for playing a modernised, teenaged version of the Virgin Mary in Jean-Luc Godard’s controversial JE VOUS SALUE/HAIL MARY. The actress became a bona fide French star the same year with an acclaimed performance in André Téchiné’s RENDEZ-VOUS. And though the darling of the 1985 Cannes Film Festival, Binoche gained true international acclaim when she played Tereza in Philip Kaufman’s THE UNBEARABLE LIGHTNESS OF BEING opposite Daniel Day-Lewis in 1988.

Some of her most prominent film roles include CHOCOLAT (earning her second Academy Award® nomination), PARIS, JE T’AIME, WUTHERING HEIGHTS with Ralph Fiennes, DAN IN REAL LIFE with Steve Carell, CHILDREN OF THE CENTURY, Michael Haneke’s CODE INCONNU / CODE UNKNOWN, and her Cesar-nominated role in LA VEUVE DE SAINT-PIERRE / THE WIDOW OF ST. PIERRE. She later starred in COSMOPOLIS (2012) opposite Robert Pattinson and directed by David Cronenberg, and AN OPEN HEART. In 2013, Binoche played Camille Claudel in Bruno Dumont’s CAMILLE CLAUDEL 1915, receiving excellent reviews for her performance. In the following years, Binoche was in the blockbuster GODZILLA which raked in over $500 million worldwide at the box office, CLOUDS OF SILS MARIA opposite Kristen Stewart and Chloë Grace Moretz and THE 33 with Antonio Banderas.

In 2017, she starred opposite Camille Cottin in two projects TELLE MÈRE, TELLE FILLE / BABY BUMP(S) and DIX POUR CENT / CALL MY AGENT!. That same year Juliette returned to the big screen for GHOST IN THE SHELL opposite Scarlett Johansson, and the Claire Denis’ Cannes premiere UN BEAU SOLEIL INTÉRIEUR / LET THE SUNSHINE IN. In the following years, she starred in HIGH LIFE (2018) reuniting with Denis and Pattinson, THE TRUTH (2019), LA BONNE ÉPOUSE / HOW TO BE A GOOD WIFE (2020) and OUISTREHAM / BETWEEN TWO WORLDS (2021).

In addition to her film work, Binoche has frequently returned to the theatre, with credits that include the 1988 production of Chekov’s The Seagull, directed by Andrei Konchalovsky at the Théâtre de l’Odéon in Paris; Naked at the Almeida Theatre in London; the 2012 modernised version of August Strindberg’s classic play Miss Julie at London’s Barbican; dancer Akram Khan’s 2008 dance-drama piece called in-i at the Royal National Theatre in London; and her Broadway debut in Harold Pinter’s Betrayal opposite Liev Schreiber and John Slattery, for which she earned a 2001 Tony® nomination as Best Actress. In 2015, Binoche travelled throughout Europe and the United States in the title role of Sophokles’s Antigone, directed by Ivo van Hove with a new translation by award-winning poet Anne Carson. The production, which premiered at Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, was a co-production with the Barbican London, in association with the Toneelgroep Amsterdam.

Please find photographs of Juliette Binoche and Agnieszka Holland here.

www.europeanfilmacademy.org

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About the European Film Academy

The European Film Academy seeks to support and connect its 4,600 members and celebrates and promotes their work. Its aims are to share knowledge and to educate audiences of all ages about European cinema. Positioning itself as a leading organization and facilitating crucial debates within the industry, the Academy strives to unite everyone who loves European cinema, culminating annually in the Month of European Film and the European Film Awards, by including European film heritage in its portfolio and by expanding its focus on young audiences through the European Film Club.

13. März 2024

37. BOLZANO FILM FESTIVAL BOZEN: Focus – indigenes brasilianisches Kino

Projekte

Anlässlich seiner 37. Ausgabe legt das BOLZANO FILM FESTIVAL BOZEN, das seit jeher ein besonderes Augenmerk auf geografische, ethnische und sprachliche Minderheiten legt, nach dem spanisch-galizischen Kino im vergangenen Jahr nun einen Schwerpunkt auf das brasilianische indigene Kino.

Vincenzo Bugno, künstlerischer Leiter des Bozner Filmfestivals: „Sich mit dem brasilianischen indigenen Kino zu befassen, bedeutet, den Volksgruppen einen Raum zu widmen, die durch die Geschichte zu ethnischen und sprachlichen Minderheiten geworden sind. Es bedeutet, über Kolonisierung und Dekolonisierung zu sprechen, über die Beziehung dieser Gemeinschaften und die Erfahrungen der Einzelnen mit der vorherrschenden Kultur und der Moderne nachzudenken. Es ist ein Kino, das die Erinnerung an die Kultur der indigenen Völker bewahren will und die Diskriminierung und das Leid, dem sie ausgesetzt waren, nicht vergisst. Von Filmemacher*innen, die im Akt des Filmens einen Moment der Unbeugsamkeit und der Resilienz sehen.“

Mit einem klaren und kohärenten Programm präsentiert FOCUS – Indigenes brasilianisches Kino Werke von nicht-indigenen, aber stark an indigenen Themen interessierten Filmemacher*innen sowie Dokumentarfilme oder Werke indigener Künstler*innen oder Kollektive, die sich der Fiktion oder einer Vielfalt anderer künstlerischer Formen widmen.

Zu diesen gehört auch Takumã Kuikuro, der beim BFFB 37 als Gast anwesend sein wird. Kuikuro ist Angehöriger des Kuikuro-Volkes und im indigenen Xingu-Reservat im brasilianischen Amazonas-Regenwald aufgewachsen. 

FOCUS – Indigenes brasilianisches Kino wurde gemeinsam von Paulo Roberto de Carvalho, Produzent und Mitbegründer von Autentika Films, und Festivaldirektor Vincenzo Bugno kuratiert, in Zusammenarbeit mit dem Produzenten und Regisseur Felipe Bragança. 

WERKE INDIGENER REGISSEUR*INNEN

Drei Programmblöcke mit insgesamt 10 Kurzfilmen, einem mittellangen Film und einem Langfilm.

Das erste Programm ist vor allem dem Werk des BFFB-Gastes Takuma Kuikurogewidmet, dem Co-Autor des mehrfach international ausgezeichneten Spielfilms The Hyperwoman (As Hiper Mulheres), einem Zeugnis eines archaischen, freudigen Rituals, das (fast) ausschließlich weiblich ist.


AS HIPER MULHERES (THE HYPERWOMEN)
Carlos Fausto, Leonardo Sette, Takumã Kuikuro (BRA 2011, 80′, Portugiesisch)
Kanu ist die einzige Frau ihres Dorfes, die alle Lieder kennt, die zum Ritual der „Überfrauen“ gehören. Die Zeit ist gekommen, ihr Wissen weiterzugeben. Ein erheiterndendes Portrait über die Geschlechterbeziehungen bei den Kuikuro.


FEBRE DA MATA (JUNGLE FEVER)
Takumã Kuikuro (2023, 11′)
Der Schamane und seine Familie gehen fischen. Während des Angelausflugs nähert sich ein Jaguar und fängt an, verängstigt zu bellen, um Hilfe zu suchen.


YAÕKWÁ, IMAGEM E MEMÓRIA (YAÕKWÁ, IMAGE AND MEMORY)
Rita Carelli, Vincent Carelli (BRA 2020, 21′, Enawene Nawe)
Das Yaõkwa ist ein langes Ritual, das vom Volk der Enawenê-nawê im Bundesstaat Mato Grosso durchgeführt wird, um die Geister zu speisen und zu besänftigen. 

Im zweiten Programm, das dem Kino indigener Filmemacher*innen gewidmet ist, sind hauptsächlich Dokumentarfilme, aber auch einige Spielfilme zu finden. Werke, die das Publikum in die indigenen Kulturen, die Sprachen, das tägliche Leben dieser Bevölkerungsgruppen und ihre Feste eintauchen lassen. Sie lassen an dem Wunsch teilhaben, aktive Protagonisten zu sein und die Schaffung unserer eigenen Bilder nicht an andere zu delegieren.

ABDZÉ WEDE’Õ – VÍRUS NÃO TEM CURA? 
Divino Tserewahú (Mato Grosso 2021, 55′, Portugiesisch, Yanomami)
Divino Tserewahú dokumentiert in seinem Film Abdzé Wede’õ die Rituale der Totenverehrung und die Trauer um den Tod von Dutzenden von Ältesten und Anführern des Dorfes Sangradouro während der Covid-19-Pandemie und kontrastiert damit die für die Xavante-Kultur charakteristische reiche Symbolik von Schönheit, Wissen und spiritueller Stärke.


AGUYJEVETE AVAXI’I
Kerexu Martim (BRA 2023, 20’)
Im Dorf Kalipety, wo sich einst eine trockene und degradierte Fläche befand fängt das Guarani-Volk der M’bya mit dem Anbau traditioneller Maissorten an.


MÃRI HI (THE TREE OF DREAM)
Morzaniel Ɨramari (BRA 2023, 17’, Yanomami)
Wenn die Blumen des Mãri-Baumes blühen, entstehen Träume. Die Worte eines großen Schamanen leiten eine spirituelle Erfahrung an.


THUË PIHI KUUWI (A WOMAN THINKING)
Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami (BRA 2023, 9’, Yanomami)
Eine Yanomami-Frau beobachtet einen Schamanen bei der Vorbereitung des Yãkoana, das ihnen den Zugang zur Welt der Geister ermöglicht.


YURI U XËATIMA THË (THE FISHING WITH TIMBÓ)
Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami (BRA 2023, 10’, Yanomami)
Zwei junge Yanomami-Filmemacher*innen beschreiben den Prozess des indigenen Fischfangs mit Timbó, einer Rebe, deren Gift traditionell zum Betäuben von Fischen verwendet wird. 

Das dritte Programm, das dank der Zusammenarbeit mit dem Filmemacher Felipe Bragança möglich wurde, präsentiert die Werke von Zahy Tentenhar und Denilson Baniwa, Autor*innen im Grenzbereich zwischen Kino und bildender Kunst. Denilson ist einer der Kuratoren des brasilianischen Pavillons auf der 60. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig.  

AIKU’È ZEPÉ
Zahy Tentehar (Maranhão 2017, 12’)
Dieses Projekt entstand aus dem Bedürfnis heraus, die Sorgen als Körper und als indigene Frau auszudrücken, die versucht im von der „Zivilisation“ hinterlassenen Chaos zu überleben.


COLHEITA MALDITA (CURSED HARVEST)
Denilson Baniwa (Mato Grosso 2022, 12’)
Im Jahr 2021 hat der Vormarsch der Agrarindustrie auf die Wälder seinen Höhepunkt erreicht, begünstigt durch das katastrophale Projekt des derzeitigen Präsidenten Jair Bolsonaro.


KARAIW A’E WÀ / OS CIVILIZADOS 
Zahy Tentehar (Maranhão 2021, 29’)
Der Film erzählt von unserem Versagen als Menschen, von der Verhärtung ihrer Fähigkeiten und der Entmachtung ihrer physischen und philosophischen Sinne.


ZAHY 
Felipe Bragança, Zahy Guajajara (ITA 2012, 5’, Italienisch, Englisch)
Zahy Guajajara, 23, ist eine der indigenen Anführerinnen eines Dorfes in der Nähe des Maracanã, im ehemaligen Indigenen Museum, das in Rio de Janeiro vom Abriss bedroht ist.

WERKE NICHT-INDIGENER REGISSEUR*INNEN

Die Kuratoren hielten es für wichtig, auch diese 3 Werke vorzustellen. Es sind aufmerksame Zeugnisse, Filme gegen das Wegschauen und spiegeln die Facetten der verschiedenen Filmgenres in der Sektion wider. 

CROWRà(THE BURITI FLOWER)
João Salaviza & Renée Nader Messora  (BRA/PRT 2023, 124’, Krahô, Portugiesisch)
Das Volk der Krahô lebt im brasilianischen Regenwald in einer eigenen Zeit. Auf Mobiltelefonen verfolgen sie die Rede einer indigenen Aktivistin in der Hauptstadt, zugleich wird ein lange schon zurückliegendes Massaker, das die „cupe“ (die Weißen) einst an ihren Vorfahren verübt hatten, als identitätsstiftendes Ereignis erinnert.


A FEBRE (THE FEVER)
Maya Da-Rin (BRA/FRA/DEU 2019, 98’, Tucan, Portugiesisch)
Manaus ist eine Industriestadt inmitten des Amazonas-Regenwaldes. Justino, ein 45-jähriger Angehöriger des indigenen Volkes der Desana, arbeitet als Wachmann im Frachthafen. Seit dem Tod seiner Frau ist seine jüngste Tochter, mit der er in einem Haus am Stadtrand lebt, seine wichtigste Bezugsperson.


MARTIRIO
Vincent Carelli, Tatiana Almeida, Ernesto de Carvalho (BRA 2016, 162’, Portugiesisch, Guaraní, Spanisch)
Der indigene Experte und Filmemacher Vincent Carelli hat 40 Jahre lang gefilmt, um die Ursprünge des Völkermords an den Guaraní Kaiowá zu ergründen. Ein Konflikt mit unverhältnismäßigen Kräften: Der friedliche und hartnäckige Aufstand der enteigneten Guaraní Kaiowá gegen den mächtigen Apparat der Agrarindustrie.

13. März 2024

achtung berlin Filmfestival: Wettbewerb Dokumentarfilm

Projekte

Die Wettbewerbsbeiträge abendfüllender Dokumentarfilm für die diesjährige Ausgabe des achtung berlin Filmfestival (10. – 17. April 2024) stehen fest. Alle Wettbewerbsfilme laufen beim Festival vor ihrem offiziellen Kinostart. In diesem Jahr konkurrieren zwölf Langfilm-Produktionen um die new berlin film awards in den Kategorien ‚Bester Dokumentarfilm’ und ‚Beste Kamera’.

In der diesjährigen Dokumentarfilm-Auswahl spiegelt sich die Frage nach Lebensformen und Gemeinschaften wider, die auch im Spielfilmwettbewerb sehr präsent ist. Darüber hinaus wird das Thema Wohnraum, dem wir zusätzlich eine eigene Retrospektive widmen, in verschiedenen Filmen aufgegriffen und findet sich selbst in vielen Wettbewerbsbeiträgen, die Flucht, Migration, Klima, Gerechtigkeit und Freiheit weltweit thematisieren.

Wohn(bau)krise in Berlin: Berlin Utopiekadaver porträtiert die sich auflösende Hausbesetzerszene, die keinen Platz mehr in der Stadt findet. Ein Jahr lang begleitet Bis hierhin und wie weiter? fünf Klimaktivist:innen bei ihren Aktionen, Strategietreffen sowie in intimen Momenten und zeigt dabei die Schwierigkeiten, mit denen sie konfrontiert sind. Taner steht in Exile never ends kurz vor der Abschiebung in die Türkei. Seine Schwester Bahar richtet die Kamera auf ihre alevitisch-kurdische Familie und begibt sich auf eine aufwühlende Reise in die Vergangenheit. Harraga begleitet fünf marokkanische Teenager, die in einer Höhle unter dem Leuchtturm von Melilla leben. Weit entfernt von ihren Eltern versuchen sie, auf die Schiffe zu gelangen, die sie illegal in ein besseres Leben bringen sollen. Ganz anders erzählt La Empresa von Grenzen der filmischen Repräsentation beim Dokumentieren der im mexikanischen El Alberto zur Touristenattraktion gewordenen ‘Camina Nocturna’, bei der der illegale Grenzübertritt in die Vereinigten Staaten nachgestellt wird. Bei ihrer Suche nach Gerechtigkeit finden sich in Hasta que se Apague el Sol (Until The Sun Dies) zwei soziale Anführer:innen in Kolumbien in einer endlosen Spirale aus Hoffnung und Gewalt wieder. Unermüdlich versucht Michelle in For the time being die Unschuld ihres inhaftierten Mannes Jermaine zu beweisen, der 1998 in den USA wegen Totschlags zu 22 Jahren bis lebenslänglich verurteilt wurde. Umsorgt von der Nachbarschaft lebt der Obdachlose Chris in Hausnummer Null gemeinsam mit seinem Kumpel Alex an einer Berliner S-Bahn-Station. Als er nur knapp dem Tod entkommt, sucht er den Weg zurück in die Gesellschaft. Wer sagt, dass Frauen nicht breaken können? Dancing Hearbeats begleitet die erfolgreichsten B-Girls Deutschlands, Frieda, Viola und Jilou bei Training, Battles und ihrem Kampf um Gleichberechtigung. Gitti wiederum will in Sick Girls wissen, ob die Diagnose ADHS vorliegt und führt uns zusammen mit fünf betroffenen Frauen an die Grenzen der deutschen Normalität. Berlin als selbstgewähltes Exil für queere Menschen beleuchtet Queer Exile Berlin und skizziert darüber hinaus die Wandlung der Stadt in den letzten Jahrzehnten. Schließlich erzählt Krieg oder Frieden von der geplanten Transformation des ehemaligen Militärgeländes Wünsdorf, das erst 1994 von der russischen Armee verlassen wurde, in einen ökologischen Campus. Der Film feiert beim achtung berlin Filmfestival seine Uraufführung.

“Im Wettbewerb abendfüllender Dokumentarfilm bereichern viele der jungen Regisseur:innen mit ihrer filmkünstlerischen Vielfalt und thematischen Tiefe das Genre. Sie zeigen ein rebellisches Aufbegehren wie auch das Hinterfragen gesellschaftlicher Normen und Normalitäten. Sensibel und aufmerksam beleuchten sie brisante Themen, außergewöhnliche Communities und Einzelschicksale, dokumentieren und befragen gesellschaftliche Realitäten, Formen von Gerechtigkeit, Lebens- und Sehnsuchtsräume bzw. deren Bedrohung. Das Privileg des Wohlstands und der Sicherheit gilt nicht für alle Menschen gleichermaßen. Darauf richten viele Filme ihr Augenmerk und führen uns dabei an nahe und unbekannte Orte anhand oftmals übersehener Geschichten,“ so Regina Kräh und Sebastian Brose, Leiter:innen des Festivals.

Die Festivalvorführungen finden in Berlin im Colosseum, Babylon, fsk Kino am Oranienplatz, City Kino Wedding, ACUDkino, Lichtblick-Kino, Wolf Kino, Il Kino sowie im Filmtheater Union in Fürstenwalde statt.

Über das achtung berlin Filmfestival:

Das achtung berlin Filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V. und gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg. Die Retrospektive wird vom Bezirksamt Pankow von Berlin gefördert, mit freundlicher Unterstützung der DEFA-Stiftung und der Deutschen Kinemathek.

Das achtung berlin Filmfestival dankt seinen Partner:innen und Unterstützer:innen für ihr Engagement.

Weitere Infos demnächst unter https://achtungberlin.de

Wettbewerb Dokumentarfilm:

BERLIN UTOPIEKADAVER
von Johannes Blume, Deutschland 2024
Filmgalerie 451, ZDF – Das kleine Fernsehspiel

BIS HIERHIN UND WIE WEITER?
von Felix Maria Bühler, Deutschland 2023
Felix Maria Bühler Produktion
Verleih W-Film

DANCING HEARTBEATS
von Lisa Wagner, Deutschland 2023 / Co-Autorin Elke Brugger
Lichtblick Film- und Fernsehproduktion, Westdeutscher Rundfunk
Verleih JIP Film und Verleih

EXILE NEVER ENDS
Von Bahar Bektaş, Deutschland 2024 / Co-Autoren Tobias Carlsberg, Samir Asaf-Schöner
Pink Shadow Films, ZDF – Das kleine Fernsehspiel

FOR THE TIME BEING
von Nele Dehnenkamp, Deutschland 2023
Filmakademie Baden-Württemberg, Nele Dehnenkamp, Christine Duttlinger
Verleih: Across Nations

HARRAGA – THOSE WHO BURN THEIR LIVES
von Benjamin Rost, Deutschland 2023 / Co-Autor Hicham Bourais
MSZ Production and Consulting, Filmakademie Baden-Württemberg, Südwestrundfunk

HASTA QUE SE APAGUE EL SOL (UNTIL THE SUN DIES)
von Jonas Brander, Deutschland, Kolumbien 2023 / Co-Autorin Catalina Flórez Ibarrar
Urua Films

HAUSNUMMER NULL
von Lilith Kugler, Deutschland 2024
Now Film, Torero Film, ZDF – Das kleine Fernsehspiel, Filmuniversität Babelsberg

KRIEG ODER FRIEDEN
Uraufführung
von Elfi Mikesch, Deutschland 2024
Filmgalerie 451, Rundfunk Berlin-Brandenburg

LA EMPRESA
von André Siegers, Deutschland 2023 / Co-Autor Philipp Diettrich
Fünferfilm

QUEER EXILE BERLIN
von Jochen Hick, Deutschland 2023
Galeria Alaska Productions
Verleih: missingFILMs

SICK GIRLS
von Gitti Grüter, Deutschland 2023
Kurhaus Production, ZDF – Das kleine Fernsehspiel, Filmuniversität Babelsberg

12. März 2024

22. Deutscher Hörfilmpreis am 19. März 2024 – feiern Sie im Livestream mit!

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Nur noch eine Woche bis zur Verleihung der ADeles beim 22. Deutschen Hörfilmpreis in der Hauptstadtrepräsentanz der Deutschen Telekom in Berlin. Die feierliche Gala am Dienstag, dem 19. März kann auch im Livestream verfolgt werden. Dieser wird inklusiv mit Live-Audiodeskription, Live-Untertitelung und Gebärdensprache angeboten unter: www.deutscher-hoerfilmpreis.de Der Deutsche Blinden- und Sehbehindertenverband (DBSV) vergibt die Auszeichnung für die beste Filmbeschreibung in insgesamt sechs Kategorien: Spielfilm – Kino, Spielfilm – TV/Mediatheken/Streaming, Serie, Dokumentation, Filmerbe sowie Kinder- und Jugendfilm. Zudem wird der beliebteste Hörfilm des Jahres mit dem Publikumspreis prämiert. Die Preisträger und Preisträgerinnen in den Kategorien werden von einer zehnköpfigen Jury ausgewählt. Die neue Vorsitzende, DBSV-Präsidiumsmitglied Jette Förster, wird dabei unterstützt von der Präsidentin des Sozialverbandes VdK, Verena Bentele, Peter Brass aus dem DBSV-Präsidium und Jan Meuel, Sozialarbeiter und Filmbeschreiber, der neu eingestiegen ist. Die Schauspielerin und Regisseurin Brigitte Grothum ist seit 2007 dabei und somit dienstältestes Jurymitglied. Verstärkt wird die Jury durch Awet Tesfaiesus, Mitglied des Bundestages und des Kulturausschusses, die Produzentin und Regisseurin Feo Aladag, Produzentin Dr. Alice Brauner, Schauspieler Roman Knižka und Filmjournalist Lars-Olav Beier. Durch die Preisverleihung führt Moderatorin Nadine Heidenreich,für italienische Zwischentöne sorgt die Band CRUCCHI GANG. Hörfilme ermöglichen es blinden und sehbehinderten Menschen, Filme als Ganzes wahrzunehmen und zu genießen. Diese Filme sind mit einer Audiodeskription (AD) versehen, die in knappen Worten zentrale Elemente der Handlung sowie Gestik, Mimik und Dekor beschreibt. Diese Bildbeschreibungen werden in den Dialogpausen eingesprochen. Der Deutsche Hörfilmpreis wird seit 2002 vom DBSV verliehen und durch die Aktion Mensch gefördert. Hauptsponsor ist Pfizer Pharma GmbH. Die Übersicht aller nominierten Produktionen und weitere Informationen unter www.deutscher-hoerfilmpreis.de   Folgen Sie dem Deutschen Hörfilmpreis auch in den Sozialen Medien! www.facebook.com/Deutscher.Hoerfilmpreis  https://www.instagram.com/hoerfilmpreis/

6. März 2024

achtung berlin Filmfestival: Der Wettbewerb abendfüllender Spielfilm steht

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Die Wettbewerbsbeiträge abendfüllender Spielfilm für die diesjährige Ausgabe des achtung berlin Filmfestival (10. – 17. April 2024) stehen fest. Alle Wettbewerbsfilme werden vor ihrem offiziellen Kinostart präsentiert und erstmalig in Berlin gezeigt. 

Am Mittwoch, 10. April findet die feierliche Eröffnung des Festivals statt, zum zweiten Mal im historischen Saal des Kino Colosseum in Berlin-Prenzlauer Berg. Eröffnungsfilm ist das Drama Milchzähne von Sophia Bösch (Buch: Roman Gielke, Sophia Bösch,) nach einer Romanvorlage von Helene Bukowski. In diesem Jahr konkurrieren zwölf Langfilm-Produktionen, allesamt Berlin Premieren, um die new berlin film awards in den Kategorien ‚Bester Spielfilm’, ‚Beste Produktion’, ‚Bestes Drehbuch’, ‚Bestes Schauspiel’, ‚Beste Regie’ und ‚Beste Kamera’, und zum ersten Mal ‘Bestes Szenenbild’ und ‘Bestes Kostüm’.

Milchzähne erzählt von einem isolierten Dorf in nicht allzu ferner Zukunft, in dem Aberglaube und Misstrauen die Gesellschaft beherrschen. Als ein fremdes Kind im Wald auftaucht, müssen Skalde und ihre Mutter nach Jahren der Entfremdung wieder zusammenfinden, um das Mädchen vor der Dorfgemeinschaft zu schützen. 

Ebenfalls in einer unbestimmten Zukunft angesiedelt ist Wo keine Götter sind, walten Gespenster, in der eine Gruppe junger Aktivist:innen gegen ein totalitäres System rebelliert, um den Menschen die Freiheit zur eigenen Lebensgestaltung zurückzugeben. Der Journalist Leo hofft in Good News, mit einer Geschichte über Rebellen in Thailand seinen Durchbruch zu schaffen, verstrickt sich aber zusehends in unmoralische Entscheidungen und Lügen. Der unter Druck stehende Bauleiter Lutz lässt in Rohbau die Leiche eines verunglückten Schwarzarbeiters verschwinden, doch die Begegnung mit dessen Tochter konfrontiert ihn mit seiner Schuld und Verantwortung. Michael kann in Fossil die Schließung des Tagebaus, in dem er sein Leben lang gearbeitet hat, nicht akzeptieren und gerät nicht nur mit seiner Familie aneinander. Basilio ist in Der Junge, dem die Welt gehört auf der Suche nach der wahren Poesie und gerät in einen Konflikt zwischen seinem Mentor und der mysteriösen Karla. Im autofiktionalen Roadmovie Arthur & Diana fährt ein Geschwisterpaar von Berlin nach Paris, doch der Sommertrip wird durch viele turbulente Umwege und Familienstreits zur emotionalen Herausforderung. Wie in der Liebe mit Ent-täuschung umgehen? Das erforscht Und das man ohne Täuschung zu leben vermag in der Beziehung zwischen Merit und Eva. Robert zieht in Power of Love zu seiner Freundin Saara nach Helsinki, doch ihr Alltag ist geprägt vom Spiel mit Geschlechterklischees und Machtverhältnissen, an dem ihre Beziehung zu scheitern droht. Auch in Touched werden sexuelle Grenzen ausgelotet. Die junge Pflegerin Maria beginnt mit ihrem Patienten Mike eine Liebesgeschichte, die schon bald in einen Strudel toxischer Abhängigkeit gerät. Die talentierte DDR-Schwimmerin Hanna steht in Jenseits der blauen Grenze vor einer existentiellen Entscheidung: Ihr großer Lebenstraum ist der Olympiasieg, doch ihr bester Freund Andreas gerät ins Visier der Staatsmacht und will in den Westen flüchten. Schließlich begleiten wir in The Diarys of Adam and Eve nach Texten von Mark Twain das wundersame Miteinander des ersten Paares im Paradies, immer wieder gespiegelt in heutigen Großstadtpaaren. 

“Mit Freude sehen wir in den diesjährigen Wettbewerbsfilmen die neuen Perspektiven der jungen Generation, die mit großer Spielfreude, Sorgfalt und Versiertheit auf sehr originelle und unangepasste Weise von Realitäten und Rebellionen rund um existentielle Fragestellungen erzählen. Ihre örtlich und formal sehr frei und vielfältig gestalteten Filme befragen Lebensweisen, Gesellschaftsformen, Geschlechterstereotypen, Formen der Liebe und umkreisen dabei Fragen nach Wahrheit und Wahrhaftigkeit sowie Gemeinschaft und Solidarität. Insgesamt ein sehr kreativer, filmisch herausfordernder Wettbewerb“, so Regina Kräh und Sebastian Brose, Leiter:innen des achtung berlin Filmfestival zum diesjährigen Spielfilm-Wettbewerb. 

Die Festivalvorführungen finden in Berlin im Colosseum, Babylon, fsk Kino am Oranienplatz, City Kino Wedding, ACUDkino, Lichtblick-Kino, Wolf Kino, Il Kino sowie im Filmtheater Union in Fürstenwalde statt.

Über das achtung berlin Filmfestival: 

Das achtung berlin Filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V. und gefördert vom  Medienboard Berlin-Brandenburg. Die Retrospektive wird vom Bezirksamt Pankow von Berlin gefördert, mit freundlicher Unterstützung der DEFA-Stiftung und der Deutschen Kinemathek.  

Das achtung berlin Filmfestival dankt seinen Partner:innen und Unterstützer:innen für ihr Engagement. 

Mehr Informationen: https://achtungberlin.de

Der Wettbewerb Spielfilm im Einzelnen:

Arthur & Diana
von Sara Summa, Deutschland 2023 / Buch Sara Summa 
mit Lupo Piero Summa, Robin Summa, Sara Summa, Livia Antonelli, Claire Loiseau
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Rundfunk Berlin-Brandenburg 

Der Junge, dem die Welt gehört
von Robert Gwisdek, Deutschland, Italien 2023 / Buch Robert Gwisdek 
mit Julian Vincenzo Faber, Chiara Höflich, Denis Lavant
Kreisfilm

Fossil
von Henning Beckhoff, Deutschland 2023 / Buch Bastian Köpf, Henning Beckhoff 
mit Marcus Hering, Ruth Reinecke, Victoria Schulz
Jost Hering Filme, HUPE Film, ZDF – Das kleine Fernsehspiel
Verleih: missingFILMs 

Good News
von Hannes Schilling, Deutschland 2024 / Buch Ghiat Al Mhitawi, Hannes Schilling 
mit Ilja Nikolai Stahl, Sabree Matming, Dennis Scheuermann
Jost Hering Filme

Jenseits der blauen Grenze
von Sarah Neumann, Deutschland 2024 / Buch Sarah Neumann (Romanvorlage von Dorit Linke)
mit Lena Urzendowsky, Willi Geitmann, Jannis Veihelmann
Wood Water Films, Filmakademie Baden-Württemberg, Südwestrundfunk, ARTE

Milchzähne
von Sophia Bösch, Deutschland, Schweiz 2024 / Buch Roman Gielke, Sophia Bösch (Romanvorlage von Helene Bukowski)
mit Mathilde Bundschuh, Susanne Wolff, Viola Hinz, Ulrich Matthes, Andreas Lust, Lola Dockhorn
Weydemann Bros., Dschoint Ventschr, Südwestrundfunk, Saarländischer Rundfunk, Schweizer Radio und Fernsehen, ARTE 
Verleih: farbfilm verleih

Power of Love
von Jonas Rothlaender, Deutschland, Finnland 2023 / Buch Jonas Rothlaender 
mit Saara Kotkaniemi, Nicola Perot, Outi Mäenpää, Cecilia Paul, Elmer Bäck, Timo Torikka
StickUp Filmproduktion, BUFO, Rundfunk Berlin-Brandenburg, ARTE
Verleih: missingFILMs 

Rohbau
von Tuna Kaptan, Deutschland 2023 / Buch Fentje Hanke
mit Angjela Prenci, Peter Schneider
Wood Water Films, Bayerischer Rundfunk, Südwestrundfunk, ARTE
Verleih: missingFILMs

The Diarys of Adam and Eve
von Franz Müller, Deutschland 2023 / Buch Franz Müller (nach Texten von Mark Twain)
mit Anca Androne, Álex Brendemühl, Belina Mohamed-Ali, Jakob D’Aprile, Eva Löbau, Laura Tonke, Bill Callahan
Mizzi Stock Entertainment, Saarländischer Rundfunk, ARTE

Touched
von Claudia Rorarius, Deutschland 2023 / Buch Claudia Rorarius 
mit Ísold Halldórudóttir, Stavros Zafeiris, Yousef Sweid, Angeliki Papoulia
2 Pilots Filmproduktion, Soquiet Filmproduktion, Südwestrundfunk, Westdeutscher Rundfunk
Verleih: Cologne Cine Collective

Und dass man ohne Täuschung zu leben vermag
von Katharina Lüdin, Deutschland, Schweiz 2023 / Buch Katharina Lüdin 
mit Anna Bolk, Jenny Schily, Lorenz Hochhuth, Pauline Frierson, Godehard Giese, Wolfgang Michael
Was bleibt Film, Contrast Film Zürich, Katharina Lüdin Filmproduktion 

Wo keine Götter sind, walten Gespenster
von Bastian Gascho, Deutschland 2024 / Buch Bastian Gascho 
mit Anton Antoniadis, Jakob D`Aprile, Milan Herms, Banafshe Hourmazdi, Anaïs Urban, Leonie Jenning, Nathalie Seiß 
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin

6. März 2024

AB 5. APRIL 2024 EXKLUSIV AUF MUBI VERFÜGBAR: Dead Girls Dancing

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„Furios“ – epd film
 
„ein Road-Movie, der es in sich hat“ – Artechock
 
„DEAD GIRLS DANCING mixt Roadmovie und Coming-of Age Drama – poetisch und verrätselt“ – BR Kino Kino 


AB 5. APRIL 2024 EXKLUSIV AUF MUBI IN DEUTSCHLAND
 
Den aktuellen Trailer sehen Sie HIER

MUBI, der weltweite Filmverleih und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl präsentiert das eindrucksvolle Debüt der Münchner Regisseurin Anna Roller DEAD GIRLS DANCING ab dem 5. April 2024 exklusiv auf der Streamingplattform. Der mitreißende und visuell atemberaubende Coming-of-Age Roadtrip feierte eine geteilte Weltpremiere auf dem Tribeca Film Festival und dem Filmfest München.    Anna Roller, die bei DEAD GIRLS DANCING sowohl das Drehbuch schrieb als auch Regie führte, gewann bereits 2022 mit ihrem Kurzfilm GÖR den Deutschen Kurzfilmpreis. Auch für DEAD GIRLS DANCING kann sie sich über zahlreiche Nominierungen und Auszeichnungen freuen: Für den Förderpreis NEUES DEUTSCHES KINO wurde DEAD GIRLS DANCING in den Kategorien „Regie“, „Produzentische Leistung“, „Drehbuch“ und „Schauspielerische Leistung“ nominiert. Anna Roller selbst, wie auch Katharina Stark, wurden zudem für den BUNTE New Faces Award nominiert. Während Katharina Stark jüngst die Auszeichnung als European Shooting Star 2024 erhielt, wurde die Produktionsfirma kalekone film mit dem VGF Nachwuchsproduzent:innen Preis ausgezeichnet. DOP Felix Pflieger kann sich für seine aufregend poetische Kameraarbeit in DEAD GIRLS DANCING über die Nominierung für den Deutschen Kamerapreis freuen.  Mit dem Abitur frisch in der Tasche und einer ungewissen Zukunft vor sich, begeben sich die Freundinnen Ira, Ka und Malin auf einen verheißungsvollen Roadtrip durch Italien, wo das Trio bald die geheimnisvolle Anhalterin Zoe aufgabelt. Als ihr Auto liegen bleibt, strandet die Gruppe in einem scheinbar verlassenen Bergdorf. Fernab von den Erwartungen an das Erwachsensein beginnen die Freundinnen, die Grenzen ihrer neu gefundenen Freiheit auszutesten.  Produziert von Katharina Kolleczek und Lea Neu für kalekone film, unterstützt durch die HFF München und in Koproduktion mit Totem Atelier, Bayerischer Rundfunk, Rat Pack Film und Claussen+Putz Filmproduktion. Besetzt ist der Film mit den Nachwuchstalenten Luna Jordan (FUCHS IM BAU), Noemi Liv Nicolaisen (WIR KINDER VOM BAHNHOF ZOO), Katharina Stark (DEUTSCHES HAUS) und Sara Giannelli (DAISY JONES & THE SIX). Anna Roller war Teil des FUTURE FRAMES Programms auf dem Karlovy Vary Festival, des TALENT VILLAGE des Les Arcs Festivals und des CUTTING EDGE TALENT CAMPS in Mannheim. Aktuell entwickelt sie das Drehbuch- und Regieprojekt MANATEE und setzt Leif Randts erfolgreichen Beziehungsroman ALLEGRO PASTELL in Szene.  DEAD GIRLS DANCING – AB 05. APRIL 2024 EXKLUSIV AUF MUBI DEUTSCHLAND. Presse-, Film- und Bildmaterial zu DEAD GIRLS DANCING finden Sie HIER.

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher. MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online. Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW — JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, COLONOS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt. Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Michel Francos neuer Film MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves AN EINEM SCHÖNEN MORGEN mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN. MUBI wurde 2007 von Efe Cakarel gegründet und ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 16 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions und im Februar 2024 eine Mehrheitsbeteiligung am führenden Filmverleih in den Benelux-Ländern, Cinéart. Das Abo kostet €13.99 pro Monat bzw. €107.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android. Das MUBI GO Abo kostet €18.99 pro Monat bzw. €167.88 für 12 Monate.

4. März 2024

MUBI GO – DAS PROGRAMM IM MÄRZ 2024

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MUBI, der weltweite Streaming-Dienst und Filmverleih, stellt das Line-Up seiner beliebten Kinoinitiative MUBI GO für März 2024 vor: Los geht es am 7. März mit Ethan Coens packendem Roadtrip DRIVE-AWAY DOLLS. Ab 14. März können sich die MUBI GO-Abonnent:innen auf DUNE: PART TWO, die epische Fortsetzung von Denis Villeneuves „Der Wüstenplanet“-Verfilmung, freuen. Weiter geht es in der darauffolgenden Woche, ab dem 21. März, mit dem MUBI-Release DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno, einem bezaubernden Heist-Film und gleichzeitig dem argentinischen Oscar-Beitrag im Programm. Den Abschluss im März macht die klug inszenierte und beißende Satire DREAM SCENARIO mit Nicolas Cage und Michael Cera. Regisseur Kristoffer Borgli (dessen SICK OF MYSELF aktuell auf MUBI zu sehen ist) zeigt die neurotischen Auswüchse unserer Medienkonsumgesellschaft.    Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der MUBI GO Titel im März 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten.

7. März: DRIVE-AWAY DOLLS von Ethan Coen (im Verleih von Universal) Mit Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Beanie Feldstein, Matt Damon, Pedro Pascal u.a.Jamie, ein Freigeist, muss wieder einmal eine Trennung verarbeiten. Zusammen mit ihrer eher zurückhaltenden und verklemmten Freundin Marian begibt sie sich, auf der Suche nach einem Neuanfang, auf einen spontanen Roadtrip nach Tallahassee. Doch die Dinge gehen schnell schief, und als die ungleichen Freundinnen auf eine Gruppe unfähiger Krimineller treffen, nimmt das Chaos seinen Lauf.

14. März: DUNE: PART TWO von Denis Villeneuve (im Verleih von Warner) Mit Timothée Chalamet, Zendaya, Christopher Walken, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling, Javier Bardem Austin Butler, Florence Pugh, Léa Seydoux uvm.DUNE: PART TWO ist der gefeierte zweite Teil von Denis Villeneuves Verfilmung von Frank Herberts „Der Wüstenplanet“: Paul Atreides (Timothée Chalamet) vereint sich mit Chani (Zendaya) und den Fremen, während er sich auf einen Rachefeldzug gegen die Verschwörer begibt, die seine Familie zerstört haben. Er muss sich zwischen der Liebe seines Lebens und dem Schicksal des bekannten Universums entscheiden und versuchen eine schreckliche Zukunft zu verhindern, die nur er voraussehen kann.

21. März: DIE MISSETÄTER von Rodrigo Moreno (im Verleih von MUBI) Mit Daniel Elías, Esteban Bigliardi, Margarita Molfino, Laura Paredes u.a.  Der Bankangestellte Morán (Daniel Eliás) aus Buenos Aires ersinnt einen simplen Plan, um sich von der Monotonie seines Arbeitsalltags zu befreien: Um sich einen bescheidenen Ruhestand zu finanzieren, wird er ausreichend Geld stehlen, dann gestehen und eine Gefängnisstrafe absitzen, während sein Kollege das Geld aufbewahrt. Unter dem Druck eines Finanzermittlers begibt sich sein Komplize Román (Esteban Bigliardi) jedoch in eine abgelegene ländliche Idylle, um das Geld zu verstecken. Dort begegnet er einer geheimnisvollen Frau, die sein Leben für immer verändern wird.

28. März: DREAM SCENARIO von Kristoffer Borgli (im Verleih von DCM) Mit Nicolas Cage, Michael Cera, Dylan Gelula, Julianne Nicholson, uva.  Das Leben eines unscheinbaren Familienvaters wird auf den Kopf gestellt, als Millionen von Fremden ihn plötzlich in ihren Träumen zu sehen beginnen. Als seine nächtlichen Auftritte eine alptraumhafte Wendung nehmen, ist Paul gezwungen, sich mit seinem neu entdeckten Starruhm zu arrangieren.  Bildmaterial zu den MUBI GO-Titeln finden Sie HIER Bildnachweis: Courtesy MUBI

Über MUBI GO MUBI GO ist ein Premium-Abonnement-Angebot von MUBI, mit dem Mitglieder jede Woche ein Ticket für einen handverlesenen Film im Kino erhalten. Dieses Ticket kann in jedem Partnerkino, das den ausgewählten Film zeigt, eingelöst werden. Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen, neben den Titeln des MUBI-Katalogs. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm. Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO im November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin. Es folgten im Frühjahr 2023 zunächst München, dann Frankfurt am Main und im Herbst 2023 Hamburg. Seit Dezember 2023 ist auch Köln als MUBI GO-Stadt mit dabei. Weitere Städte sind in Planung. Die MUBI GO Kinos im Überblick BERLIN:  14 Kinos der Yorck Kinogruppe, Wolf Kino, Moviemento, Lichtblick Kino, Kino Toni, Kino Central, Hackesche Höfe Kino MÜNCHEN:  City-Atelier-Kinos, Arena Filmtheater, Monopol Kino, Neues Maxim, Rio Filmpalast FRANKFURT A.M.:  Cinéma, Eldorado, Harmonie HAMBURG: Abaton, Studio Kino, 3001 Kino, Elbe Filmtheater, Blankeneser Kino, Zeise Kinos KÖLN: Cinenova, Filmhaus Köln, Filmpalette, OFF Broadway, Weisshaus Kino, Lichtspiele Kalk

So funktioniert MUBI GOMUBI Premium-Mitglieder erhalten für den monatlichen Abonnementpreis von 18,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich).  Mehr Informationen unter www.mubi.com/go Fragen zu MUBI GO beantworte das FAQ