18. Dezember 2023

Weydemann Bros.‘ MILCHZÄHNE mit Doppelpremiere in Rotterdam und Saarbrücken

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MILCHZÄHNE von Sophia Bösch feiert am 26. Januar 2024 in der Big Screen Competition vom Internationalen Film Festival in Rotterdam und im Wettbewerb des Filmfestivals Max Ophüls Preis in Saarbrücken gleichzeitig Weltpremiere und Deutschlandpremiere. 

Wie die Festivals in ihren Programmveröffentlichungen mitteilten, läuft der Film am 26. Januar zunächst um 18.00 Uhr in Rotterdam, um 19.00 Uhr folgt Saarbrücken. 

MILCHZÄHNE ist eine Regiearbeit von Sophia Bösch, nach einem Drehbuch von ihr und Roman Gielke. Die Geschichte um Skalde basiert auf der gleichnamigen Romanvorlage von Helene Bukowski und ist hochkarätig besetzt mit Mathilde Bundschuh, Susanne Wolff, Ulrich Matthes, Viola Hinz, Karin Neuhäuser u.v.a. 

Zum Inhalt: Ein Dorf an einem Ort und zu einer Zeit nicht allzu fern von unserer. Als Tochter einer Außenseiterin ist Skalde seit jeher darum bemüht, das Stigma, das auf ihrer Mutter Edith liegt, zu überwinden und von der Dorfgemeinschaft akzeptiert zu werden. 

Während ihr Wunsch, dazuzugehören, Mutter und Tochter auseinandergetrieben hat, ist Skalde der Schützling des Dorfvorstehers und ein geachtetes Mitglied der Gemeinschaft geworden. Eines Tages findet Skalde ein fremdes Kind im Wald. Wissend, dass die Gemeinde keine Fremden duldet, nimmt Skalde das Mädchen aus einem Impuls heraus mit nach Hause. Als das Dorf von dem Kind erfährt, drohen Konsequenzen – Skalde hat das Gesetz gebrochen. Um ihre Position zu behalten und das Kind zu schützen, schlägt sie ein riskantes Geschäft vor. Währenddessen hat ihre Mutter ihren ganz eigenen Plan. 

MILCHZÄHNE ist eine Produktion von Weydemann Bros, Produzent*innen sind Milena Klemke, Yvonne McWellie, Jakob D. Weydemann und Jonas Weydemann, in Koproduktion mit der Schweizer Dschoint Ventschr und SWR, SRF/SRG SSR, SR und ARTE. Gefördert wurde MILCHZÄHNE von Hessen Film und Medien, MV Filmförderung, Medienboard Berlin-Brandenburg, die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Deutscher Filmförderfonds, Bundesamt für Kultur, Züricher Filmstiftung, Succès Passage Antenne SRG SSR und Creative Europe. Farbfilm Verleih bringt MILCHZÄHNE 2024 bundesweit in die Kinos. 

Produzentin Milena Klemke: „Wir freuen uns sehr, den Film auf diesen beiden ausgesprochen renommierten Festivals gleichzeitig einem internationalen und dem deutschen Publikum vorstellen zu dürfen. Wir verfolgen die Arbeit der Drehbuchautorin und Regisseurin Sophia Bösch schon lange. 2019 haben wir Helene Bukowskis Roman „Milchzähne“ entdeckt und waren sofort überzeugt, dass dieser Roman der perfekte Stoff für Sophias Spielfilmdebüt ist. Die starken, vielschichtigen und ambivalenten Charaktere, die intensive Geschichte und die atmosphärische, mystische Welt des Romans haben uns von Anfang an fasziniert. Diese Faszination wird sicher auch aufs Publikum überspringen – bei beiden Premieren.“ 

18. Dezember 2023

Die kuratierte Filmauswahl auf MUBI im Januar 2024

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MUBI startet mit einer umfangreichen Auswahl an Erstlingswerken ins Neue Jahr: die Reihe ALLER ANFANG IST SCHÖN präsentiert Erstlingswerke von herausragenden Regisseur:innen wie Justine Triet, Maren Ade, David Lynch, Jim Jarmusch, Rainer Werner Fassbinder, Ken Loach, Olivier Assayas oder Ruben Östlund. Der TRIANGLE OF SADNESS-Regisseur wird ab Januar auch mit einem seiner späteren Filme auf der Plattform vertreten sein: In der Reihe SHORT FILMS BIG NAMES geht Ruben Östlund in SZENE NR. 6882 AUS MEINEM LEBEN der Frage nach, was einen Mann umtreibt, der unbedingt vor seinen Freunden von einer Brücke ins Wasser springen möchte. Dem Leben der ersten Frau am Supreme Court der USA, Ruth Bader Ginsburg, spüren Betsy West und Julie Cohen im Dokumentarfilm RBG – EIN LEBEN FÜR DIE GERECHTIGKEIT auf, Margarethe von Trotta setzt sich in BLEIERNE ZEIT mit den Biografien der beiden Schwestern Christiane und Gudrun Ensslin auseinander und mit TOKIO! wird der legendäre Omnibusfilm der drei Regisseure Bong Joon-ho, Léos Carax und Michel Gondry zu sehen sein. Eine junge Französin geht in RETURN TO SEOUL von Davy Cho auf die Spurensuche nach ihren leiblichen Eltern. Exklusiv bei MUBI startet auch das Kurzfilmprojekt EXTINCTION OF THE SPECIES von Matthew Porterfield und Nicolasa Ruiz.    Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-Up der Filme auf MUBI (www.mubi.com) im Januar 2024. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel.   MUBI EXKLUSIV

Ab 10. Januar: MUBI EXKLUSIV – EXTINCTION OF THE SPECIES von Matthew Porterfield & Nicolasa Ruiz (2023, Mexiko, Kurzfilm, Drama) Esther, eine 18-Jährige junge Frau aus dem Norden Mexikos, wacht in Mexiko-Stadt auf. Sie ist überwältigt von der riesigen Metropole und irrt allein durch die Straßen der Stadt. Mit den Fremden, die sie trifft, versucht sie, Kontakt aufzunehmen. Bis sie schließlich in einem Haus eine geheimnisvolle Frau trifft, in der Esther einen verwandten Geist findet. Ab 28. Januar: MUBI EXKLUSIV – RETURN TO SEOUL von Davy Chou (2022, Frankreich, Deutschland, Drama) Die 25-jährige Französin Freddie ist auf der Suche nach ihren Wurzeln. Zum ersten Mal, seit sie adoptiert wurde, kehrt sie in ihr Geburtsland Südkorea zurück. Die Suche nach ihren leiblichen Eltern führt sie auf eine unerwartete Reise in ein Land, zu dem sie eine Seelenverwandtschaft spürt, über das sie letztlich aber kaum etwas weiß. 2022 feierte der Coming-Of-Age-Film RETURN TO SEOUL in der Reihe „Un Certain Regard“ bei den Filmfestspielen in Cannes seine Weltpremiere. MEDICINE FOR MELANCHOLY von Barry Jenkins / Courtesy by MUBI   AB 1. JANUAR: ALLER ANFANG IST SCHÖN  Wie sahen eigentlich die Anfänge von heute weltweit bekannten Regisseur:innen aus – dieser spannenden Frage geht MUBI in der Reihe ALLER ANFANG IST SCHÖN nach und versammelt die beeindruckenden Erstlinge von Regiegrößen wie David Lynch, der es bereits in ERASERHEAD (1977) verstand, mit den Elementen Horror, Metamorphose und Musik die Zuschauer:innen zu verstören, während Marco Bellocchio in MIT DER FAUST IN DER TASCHE den Schrecken innerhalb einer italienischen Mittelschichtsfamilie findet. Ken Loach bewies schon in POOR COW – GEKÜSST UND GESCHLAGEN seine Affinität für sozialkritische Themen und seine Vorliebe für Underdogs und Rainer Werner Fassbinder drehte bereits in LIEBE IST KÄLTER ALS DER TOD (1969) mit seiner Muse Hanna Schygulla zusammen. In Olivier Assayas LEBENSWUT (1986) werden jugendliche Bandmitglieder einer Post-Punk-Band mit den Folgen einer fatalen Entscheidung konfrontiert, Maren Aden treibt in DER WALD VOR LAUTER BÄUMEN (2003) eine junge Frau an ihre Grenzen, so wie sie es in späteren Filmen auch immer wieder mit ihren Protagonistinnen tat, Ruben Östlund lässt in GITARRMONGOT (2003) den für ihn eigenen sarkastischen und genau beobachtenden Humor erkennen und Justine Triet, die aktuell mit ANATOMIE EINES FALLS internationale Preise wie den European Film Award abräumt, seziert in ihrem Debüt DER PRÄSIDENT UND MEINE KINDER (2013) die Machtverhältnisse zwischen (Ex-)Eheleuten. Barry Jenkins lässt in MEDICINE FOR MELANCHOLY (2008) zwei Menschen nach einem One-Night-Stand ihre Beziehung zueinander, zur Stadt und zu ihrem eigenen Schwarzsein erkunden, während die Jugendlichen in Roy Anderssons EINE SCHWEDISCHE LIEBESGESCHICHTE (1970) einen fast unbeschwerten Sommer erleben. In Jessica Hausners LOVELY RITA (2011) versucht ein widerspenstiger Teenager seine Sexualität und dabei sich selbst zu finden und in Jim Jarmuschs DAUERND FERIEN (1980) driftet ein junger Herumtreiber ohne Job, ohne Geld und ohne Ambitionen haltlos durchs Leben.  ALLER ANFANG IST SCHÖN Reihe im Überblick: MEDICINE FOR MELANCHOLY Barry Jenkins ERASERHEAD David Lynch LOVELY RITA Jessica Hausner DAUERND FERIEN Jim Jarmusch POOR COW – GEKÜSST UND GESCHLAGEN Ken Loach MIT DER FAUST IN DER TASCHE Marco Bellocchio DER WALD VOR LAUTER BÄUMEN Maren Ade LEBENSWUT Olivier Assayas LIEBE IST KÄLTER ALS DER TOD Rainer Werner Fassbinder EINE SCHWEDISCHE LIEBESGESCHICHTE Roy Andersson GITARRMONGOT Ruben Östlund DER PRÄSIDENT UND MEINE KINDER Justine Triet   SHORT FILMS BIG NAMES Ab 24. Januar: SZENE NR. 6882 AUS MEINEM LEBEN von Ruben Östlund (2005, Schweden, Kurzfilm, Drama)  Martin und seine Freunde feiern Mittsommernacht. Die 30-Jährigen schlendern über eine hohe Brücke. Martin hat die fixe Idee, hinunterzuspringen. Ab 12. Januar: MANDY von Panos Cosmatos (2018, USA, Belgien, Action, Thriller, Horror, Kultfilm)   Die Außenseiter Red Miller (Nicholas Cage) und Mandy Bloom (Andrea Riseborough) führen ein liebevolles und friedliches Leben. Doch eines Tages wird die Idylle in ihrem nach Kiefern duftenden Zufluchtsort gestört, als der sadistische und größenwahnsinnige Jeremiah Sand – Anführer einer christlichen Endzeitsekte – beschließt Mandy Bloom für sich haben zu wollen. Zusammen mit seinen Anhängern überfällt er das Paar und wütet in dem Holzhaus. Red Miller überlebt und startet einen phantasmagorischen Rachefeldzug. Ab 18. Januar: RBG – EIN LEBEN FÜR DIE GERECHTIGKEIT von Betsy West & Julie Cohen (2018, USA, Dokumentarfilm, Biografie) Die Filmemacherinnen Betsy West und Julie Cohen dokumentieren das außergewöhnliche Leben von Ruth Bader Ginsburg, der ersten Frau am US-amerikanischen Supreme Court, dem Obersten Gerichtshof der USA, die ein atemberaubendes juristisches und feministisches Vermächtnis hinterlassen hat. Der Film ist ein fesselndes Porträt der inspirierenden und starken Richterin, deren Akronym RGB in den US-Sprachgebrauch eingegangen ist. Er geht auf die Spurensuche nach den Anfängen ihrer Karriere und folgt den Meilensteinen im Kampf um Würde und Gleichberechtigung, die sie nach und nach zu einer Ikone und einem Vorbild für Frauen weltweit gemacht haben. Weltpremiere feierte RBG beim Filmfestival in Sundance 2018 und war für insgesamt zwei Academy Awards nominiert.   Ab 23. Januar: TOKIO! von Bong Joon-ho, Léos Carax und Michel Gondry (2008, Japan, Südkorea, Komödie, Drama, Fantasy)   Das Leben im Tokio des 21. Jahrhunderts ist Thema des filmischen Triptychons, bei dem die Regisseure Michel Gondry, Bong Joon-ho und Léos Carax jeweils bei einem Teil Regie führten. In der Episode INTERIOR DESIGN von Michel Gondry kämpft ein junges Paar mit den sehr beengten Wohnverhältnissen. In Léos Caraxs Episode MERDE sorgt ein Kloaken-Monster für Aufregung und in Bong Joon-hos SHAKING TOKIO verliebt sich ein kontaktscheuer Mann in seine Pizza-Botin, um festzustellen, dass diese unter den gleichen sozialen Unzulänglichkeiten leidet. Der Episodenfilm feierte seine Weltpremiere bei den 61. Internationalen Filmfestspielen von Cannes® in der Sektion „Un Certain Regard“.

Ab 31. Januar: DIE BLEIERNE ZEIT von Margarethe von Trotta (1981, Deutschland, Drama) Die Schwestern Juliane (Jutta Lampe) und Marianne (Barbara Sukowa) engagieren sich auf sehr unterschiedliche Weise in der Protestbewegung von 1968. Juliane setzt sich als Redakteurin einer progressiven Frauenzeitung für schrittweise gesellschaftliche Veränderungen ein, Marianne dagegen geht in den Untergrund und setzt auf Gewalt. Die Weltpremiere feierte Margarethe von Trotta mit ihrem Film, der sich an den Biografien der beiden Schwestern Christiane und Gudrun Ensslin orientierte, in Venedig 1981, wo er mit sechs Preisen ausgezeichnet wurde, u.a. mit dem begehrten Hauptpreis dem „Goldenen Löwen“.  DIE MUBI HIGHLIGHTS IM JANUAR – in chronologischer Übersicht: ab 01.01.24: MEDICINE FOR MELANCHOLY Barry Jenkins ERASERHEAD David Lynch LOVELY RITA Jessica Hausner DAUERND FERIEN Jim Jarmusch POOR COW – GEKÜSST UND GESCHLAGEN Ken Loach MIT DER FAUST IN DER TASCHE Marco Bellocchio DER WALD VOR LAUTER BÄUMEN Maren Ade LEBENSWUT Olivier Assayas LIEBE IST KÄLTER ALS DER TOD Rainer Werner Fassbinder EINE SCHWEDISCHE LIEBESGESCHICHTE Roy Andersson GITARRMONGOT Ruben Östlund DER PRÄSIDENT UND MEINE KINDER Justine Triet 10.01.24 EXTINCTION OF THE SPECIES Matthew Porterfield, Nicolasa Ruiz 12.01.24 MANDY Panos Cosmatos 13.01.24 PRATER Ulrike Ottinger 17.01.24 SUZHOU RIVER Lou Ye 18.01.24 RBG – EIN LEBEN FÜR DIE GERECHTIGKEIT Betsy West, Julie Cohen 23.01.24 TOKIO! Bong Joon-ho, Léos Carax, Michel Gondry 24.01.24 SZENE NR. 6882 AUS MEINEM LEBEN Ruben Östlund 28.01.24 RETURN TO SEOUL Davy Chou 31.01.24 DIE BLEIERNE ZEIT Margarethe von Trotta Über MUBI  MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online. Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, THE DELINQUENTS von Rodrigo Moreno, THE SETTLERS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt. Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Michel Francos neuer Film MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves ONE FINE MORNING mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN. MUBI ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 15 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions. Das Abo kostet €11.99 pro Monat bzw. €95.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android.

15. Dezember 2023

22. Deutscher Hörfilmpreis:  Die Nominierungen stehen fest!

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Der Deutsche Blinden- und Sehbehindertenverband e.V. (DBSV) hat heute die Nominierungen für den 22. Deutschen Hörfilmpreis 2024 bekannt gegeben. Bei der feierlichen Gala am 19. März 2024 in der Hauptstadtrepräsentanz der Deutschen Telekom in Berlin werden herausragende Hörfilm-Produktionen mit der ADele in sechs Kategorien geehrt: Spielfilm Kino, Spielfilm TV/Mediatheken/Streaming, Serie, Dokumentation, Kinder-/Jugendfilm und Filmerbe.

Die folgenden 21 Produktionen gehen mit ihren hochwertigen Bildbeschreibungen ins Rennen um die begehrte Auszeichnung.

Nominierungen Kategorie Spielfilm Kino:

• Die unwahrscheinliche Pilgerreise des Harold Fry (GB 2023, Regie: Hettie Macdonald) eingereicht von Constantin Film
• Ein ganzes Leben (Deutschland 2023, Regie: Hans Steinbichler) eingereicht von Tobis Filmproduktion
• Roter Himmel (Deutschland 2023, Regie: Christian Petzold) eingereicht von Schramm Film Koerner Weber Kaiser & audioskript
• Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war (Deutschland 2023, Regie: Sonja Heiss) eingereicht von No Limits Media

Nominierungen Kategorie Spielfilm TV/Mediatheken/Streaming:

• Arielle, die Meerjungfrau (USA 2023, Regie: Rob Marshall) eingereicht von FFS Film & Fernseh Synchron
• Johnny & Me aka Burnout mit John Heartfield (D/A/CH 2023, Regie: Kathrin Rothe) eingereicht von audiofilm
• Sörensen fängt Feuer (Deutschland 2023, Regie: Bjarne Mädel) eingereicht vom NDR – Norddeutscher Rundfunk 

Nominierungen Kategorie Serie:

• Deutsches Haus (Deutschland 2023, Regie: Isabel Prahl, Randa Chahoud) eingereicht von FFS Film & Fernseh Synchron
• Haus aus Glas (Deutschland 2024, Regie: Alain Gsponer) eingereicht von Constantin Film
• Maxton Hall – Die Welt zwischen uns (Deutschland 2023, Regie: Martin Schreier) eingereicht von Eurotape
• Nackt über Berlin (Deutschland 2023, Regie: Axel Ranisch) eingereicht vom SWR – Südwestrundfunk

Nominierungen Kategorie Dokumentation:

• Im Zaubertal der Kröten (Deutschland 2023, Regie: Angela Graas-Castor) eingereicht vom BR – Bayerischer Rundfunk    
• Jeder schreibt für sich allein (Deutschland 2023, Regie: Dominik Graf) eingereicht von D-Facto Motion      
• Unsere Meere – Unbekannte Ostsee (Deutschland 2023, Regie: Thomas Behrend, Martina Andrés, Manuel Spescha) eingereicht vom 
  NDR – Norddeutscher Rundfunk       

Nominierungen Kategorie Kinder- und Jugendfilm:

• Elemental (USA 2023, Regie: Peter Sohn) eingereicht von The Walt Disney Company
• Krakonos Geheimnis (Tschechien, Slowakei, Deutschland 2023, Regie: Peter Bebjak) eingereicht von KiKA
• Slava der Hund (Deutschland 2023, Regie: Maria von Heland) eingereicht vom NDR – Norddeutscher Rundfunk 
• Wo ist Anne Frank (Israel, Luxemburg, Belgien, Schweiz, Deutschland 2021, Regie: Ari Folman) eingereicht von Kinoblindgänger und Farbfilm Verleih

Nominierungen Kategorie Filmerbe:

• Anna Göldin, letzte Hexe (Schweiz, Deutschland, Frankreich 1991, Regie: Gertrud Pinkus) eingereicht von Hörfilm Schweiz
• Die dicke Tilla (DDR 1981, Regie: Werner Bergmann) eingereicht vom
  MDR – Mitteldeutscher Rundfunk
• Jakob der Lügner (DDR 1974, Regie: Frank Beyer) eingereicht von der DEFA-Stiftung

Hörfilme ermöglichen es blinden und sehbehinderten Menschen, Filme als Ganzes wahrzunehmen und zu genießen. Diese Filme sind mit einer Audiodeskription (AD) versehen, die in knappen Worten zentrale Elemente der Handlung sowie Gestik, Mimik und Dekor beschreibt. Diese Bildbeschreibungen werden in den Dialogpausen eingesprochen.
Der 22. Deutsche Hörfilmpreis 2024 wird gefördert durch die Aktion Mensch. Hauptsponsor ist Pfizer Deutschland.

Alle nominierten Produktionen und weitere Informationen unter: www.deutscher-hoerfilmpreis.de

Folgen Sie dem Deutschen Hörfilmpreis auf Facebook: www.facebook.com/Deutscher.Hoerfilmpreis

14. Dezember 2023

75 Partner in 40 Ländern: Erfolgreicher Abschluss des MONTH OF EUROPEAN FILM

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Sechs Wochen lang feierte die zweite internationale Ausgabe des MONTH OF EUROPEAN FILM die große Vielfalt des europäischen Films. Mit der feierlichen Gala zur Verleihung der 36. European Film Awards am vergangenen Wochenende in Berlin fand sie ihren krönenden und erfolgreichen Abschluss. Am MONTH OF EUROPEAN FILM beteiligten sich 75 Partner:innen in 40 Ländern – die meisten davon Programmkinos und Mitglieder des Netzwerks Europa Cinemas, aber auch Pathé Schweiz schloss sich dieses Jahr mit einem MONTH OF EUROPEAN FILM in den Pathé Les Galeries Kinos in Lausanne der Initiative an. Darüber hinaus waren mehrere Filmfestivals Teil des Programms, ebenso wie nationale Filminstitute und -museen. Gleichzeitig präsentierte die globale Streaming-Plattform MUBI einen besonderen Schwerpunkt auf europäischen Filmen, und das VOD-Portal DAFilms stellte zum ersten Mal eine Auswahl europäischer Dokumentarfilme vor, so dass Filmliebhaber:innen auf der ganzen Welt teilnehmen konnten. „Wenn wir auf die letzten sechs Wochen zurückblicken, in denen viele Länder europäische Filme und Filmemacher:innen auf dem ganzen Kontinent ins Rampenlicht gerückt haben, macht es uns glücklich und stolz, dass die erst im letzten Jahr gestartete Initiative der Academy innerhalb der letzten zwölf Monate deutlich gewachsen ist. Wir sind dankbar für die unermüdliche Arbeit und das große Engagement der Kinobetreiber:innen, die mit speziellen Programmen, Festivals, Veranstaltungen und den unterschiedlichsten Ideen die Kreativität und Vielfalt des europäischen Filmschaffens präsentiert haben“, so Matthijs Wouter Knol, Geschäftsführer der European Film Academy. „Jetzt freuen wir uns darauf, diese Initiative im nächsten Jahr fortzusetzen.“ Der MONTH OF EUROPEAN FILM begann Anfang November mit der Einführung des European Film Clubs während des YOUNG AUDIENCE FILM WEEKEND, an dem mehr als 25 europäische Länder teilnahmen. Der Startschuss fiel am Sonntag, dem 5. November, im Cinema Galeries in Brüssel, moderiert von einer Gruppe von sechs jungen Menschen, die den Club mitgestaltet haben – live gestreamt in ganz Europa. Die Mitglieder des neuen European Film Club stellten am 7. November in einem Video die Nominierten für die European Film Awards vor.    Am 12. November organisierte unser Partner CICAE, der internationale Verband der Filmkunsttheater, den European Arthouse Cinema Day in über 700 Kinos in und außerhalb von Europa. Die Filmemacherin Isabel Coixet aus Spanien und Ilker Çatak aus Deutschland waren die Botschafter:innen der diesjährigen Ausgabe.   Alle am MONTH OF EUROPEAN FILM teilnehmenden Kinos zeigten europäische Filme, und es gab eine große Anzahl an Vorführungen aus der Academy Selection und von Filmen, die für den LUX-Publikumspreis nominiert waren. Viele der Vorführungen wurden mit einer Einführung, einer Diskussion oder einer Frage- und Antwortrunde begleitet. Die Einbeziehung des Publikums spielte für alle teilnehmenden Kinos eine wichtige Rolle. Das Agimi Artit Center in Tirana (Albanien) legte einen besonderen Schwerpunkt auf das junge Publikum und ließ Teenager die Diskussionen leiten, und das Parkteatret in Frederikssund (Dänemark) nahm am Programm „Schulen im Kino“ teil, während das Sphinx-Kino in Gent (Belgien) das FilemKING-Festival für Kinder und das Bio Central in Hradec Králové (Tschechische Republik) die zehnte Ausgabe des Kinderfilmfestivals Little Eyes feierten.   Viele Kinos zeigten Retrospektiven bekannter europäischer Filmemacher:innen. Es gab einen besonderen Fokus auf europäische Regisseurinnen (Yorck Kinogruppe Berlin), eine Agnes Varda Retrospektive (Tirana), einen Fokus auf Rainer Werner Fassbinder (Kinoteka Zagreb und Armata Prishtina), auf Massimo Troisi (L’Entrepôt Paris), und Stavros Tsiolis (Olympion Thessaloniki), ein „Best of Besson“-Programm (Kino Aero Prag), ein Wim Wenders-Special (Visionario Udine und Rialto Kino Poznan) und ein Schwerpunkt auf Alain Resnais (Kundura Sinema, Istanbul).   Viele der Partner stellten auch Filme aus einem bestimmten europäischen Land in den Mittelpunkt: Es gab eine tschechische Filmwoche in Kroatien, ein französisches Filmfestival in der Tschechischen Republik, Deutschland und Großbritannien, spanische Filmtage in Nordmazedonien und Bosnien und Herzegowina, estnische Filmtage in Malta, slawische Filmtage in Österreich und ein nordisches Filmfestival in Rumänien. Die phantastische Kreativität, die in die Programmgestaltung einfloss, zeigt sich beispielsweise in kindgerechten Vorführungen für Eltern und ihre Kinder in Ljubljana und Pordenone, Queer-Filmfestivals in Bratislava und Madrid, einer Sondervorführung von SMOKE SAUNA SISTERHOOD von Anna Hints (Europäischer Dokumentarfilm 2023 & LUX-Nominierung) in Reykjavik mit einer Saunakabine für diejenigen, die während des Films saunieren möchten, gastronomischen Filmvorführungen mit anschließender Lesung und Verkostung in Kaunas und speziellen Kurzfilmprogrammen in Porto und Bilbao.   In den Schweizer Städten Luzern und Zürich wählte das Publikum aus der Gesamtliste aller Gewinner:innen der European Film Awards und stellte daraus ein wöchentliches Academy-Programm zusammen, das Roberto Benignis DAS LEBEN IST SCHÖN (European Film und Actor 1998), DIE FABELHAFTE WELT DER AMÉLIE von Jean-Pierre Jeunet (European Film, Director, Cinematography und Publikumspreis 2001) umfasste, Thomas Vinterbergs DER RAUSCH (European Film, Director, Screenwriter und Actor 2020), Pedro Almodóvars ALLES ÜBER MEINE MUTTER (European Film, Actress und People’s Choice Award 1999), Matteo Garrones GOMORRHA – REISE IN DAS REICH DER CAMORRA (European Film, Director, Screenwriter, Actor und Cinematography 2008) und DAS LEBEN DER ANDEREN von Florian Henckel von Donnersmarck (European Film, Screenwriter und Actor 2006).   Der MONTH OF EUROPEAN FILM ist eine Initiative der European Film Academy, die durch das Programm Creative Europe MEDIA der Europäischen Union unterstützt wird, in Zusammenarbeit mit Europa Cinemas, CICAE, MUBI und DAFilms sowie zahlreichen lokalen Partnern.   Mehr: www.monthofeuropeanfilm.eu Für Rückfragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung. Folgen Sie uns auf facebook | twitter | youtube | instagram   Über die European Film Academy Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 4.600 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org

14. Dezember 2023

the 2024 european shooting stars:  outstanding talent to discover worldwide

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European Film Promotion (EFP) is delighted to announce the ten emerging European talents for the 27th edition of EUROPEAN SHOOTING STARS. From 16 – 19 February 2024, seven actresses and three actors will be presented to the international press, industry, and public in an exclusive four-day programme during the 74th Berlinale (15 – 25 February 2024), with major support by Creative Europe – the MEDIA Programme of the European Union. One of the programme’s many highlights will be the European Shooting Stars Awards Ceremony on 19 February 2024 at the Berlinale Palast.  

The 5-person international jury includes: Austrian director, screenwriter and producer Barbara Albert; Lithuanian producer Živilė Gallego; former Irish European Shooting Star Moe Dunford; British casting director Aisha Bywaters; and Greek Public Relations officer, senior writer and industry reporter at Cineuropa, Vassilis Economou. They have selected the ten exceptional talents, recognising their potential for an international career based on many factors, including their outstanding performance in the recent feature films and drama series which were submitted for their nomination (noted in bold in their bios below). 

“We are thrilled to present such a diverse selection of talented up-and-coming actors and actresses hailing from diverse cultural backgrounds and professional experiences. Many thanks to the Jury for taking on the challenge to spot this year’s nominees, and for embracing their international potential. We would also like to thank the European national film promotion institutes and film centres – our members – for putting forth so many stellar nominees and giving us the opportunity to continue to discover Europe’s diverse array of emerging acting talent!”, says Tina Hajon, programme director of EUROPEAN SHOOTING STARS. 

Here are the European Shooting Stars 2024: Thibaud Dooms (Belgium), Margarita Stoykova (Bulgaria), Suzy Bemba (France), Salome Demuria (Georgia), Katharina Stark (Germany), Éanna Hardwicke (Ireland), Valentina Bellè (Italy), Džiugas Grinys (Lithuania), Kamila Urzędowska (Poland) and Asta Kamma August (Sweden). The quotes below are from the jury.

Thibaud Dooms from Belgium is a graduate of the Academy of Theatre and Dance in Amsterdam and works in both theatre and film. The jury was impressed by his performance as Liam in Koen Motier’s feature filmSkunk: “His versatile and unique portrayal captures a character dealing with tragedy, blending sensitivity and intensity in a rare and captivating manner.”

Her first role in the feature film Dyad by Yana Titova earned the Bulgarian 18-year-old Margarita Stoykova accolades and awards, four alone at the Golden Rose Film Festival, including Best Film and the City of Varna Award for her performance. The jury lauds her nuanced work which “showcases her fearlessness as an actress.” The youngest talent in this year’s Shooting Stars line-up “portrays a multifaceted character exceptionally well. Initially appearing unsympathetic, her character gradually reveals layers of fragility.”

French actress Suzy Bemba initially studied to become a surgeon, but then discovered a deep passion for cinema. She has appeared in films and series such as L’Opera, created by Cécile Ducrocq and Benjamin Adam, Poor Things by Yorgos Lanthimos and Drift by Anthony Chen. Her performance in the nominated film Homecoming by Catherine Corsini, which premiered at the 2023 Cannes Film Festival deeply touched the jury. “Bemba’s subtle acting style draws viewers into her character’s journey. She navigates the delicate nuances of her struggles, leaving a lasting impact with her stunning performance.”

Solome Demuria is a well-known actress in her home country of Georgia. She made her debut in 2012 with the Spanish-Georgian co-production Seagull. Solome was honoured as best actress at the Shanghai International Film Festival, the Almaty Independent Film Festival and the Minsk International Film Festival for her role in Dito Tsintsadze’s Inhale-Exhale. In the nominated film The Antique by Rusudan Glurjidze she won over the jury “with her subtle yet powerful portrayal. Solome expertly navigates the character’s emotional journey with a genuinely heartbreaking performance.”

German actress Katharina Stark is a graduate of the renowned Otto Falckenberg School in Munich. Throughout her studies, she appeared in numerous television shows, films (such as Anna Roller’s feature film Dead Girls Dancing) and plays, often on stage at the award-winning Theatre Münchner Kammerspiele. Katharina is currently starring as the Polish interpreter Eva Bruhns in the German Disney+ original mini-series The Interpreter of Silence, based on the novel by Annette Hess, directed by Isabel Prahl and Randa Chahoud. The jury is full of praise: “… Katharina executes an emotionally charged and demanding role with ease. Her character’s depth is conveyed through a performance that is both understated and compelling.”

Immediately after graduating from the The Lír Academy in Dublin, Irish actor Éanna Hardwicke plunged into the film world and starred alongside Jesse Eisenberg in the feature film Vivarium; with Seána Kerslake and Ayoola Smart in the TV series Smother; and with Isabel Huppert in Laurent Lariviere’s feature film Joan Verra.For his role as a Gaelic footballer in the nominated film Lakelands directed by Robert Higgins and Patrick McGivney, the jury recognises Éanna’s “star quality” and lauds his performance which is “nothing short of gripping, skilfully revealing layers of sensitivity beneath a seemingly tough exterior.”   

The Italian actress Valentina Bellè starred in two competition films at the Venice Festival this year: Michael Mann’s Ferrari and Lubo by Giorgio Diritti. She plays the leading role in the award-winning and highly acclaimed Disney + series The Good Mother, for which she won the Italian Nastro D’Argento award for supporting actress in 2023. The jury is impressed with her performance in which she “steals the spotlight as the audience follows her journey and roots for her throughout this tense drama.”  

With his Theatre Art degree in hand, Lithuanian born Džiugas Grinys embarked on a wide-ranging stage career over a five-year period. He also proved his on-screen skills in supporting roles in films by Robertas Kuliūnas (As Gyvas, 2023), Algimantas Puipa (Cinephilia, 2021) and Kristijonas Vildžiūnas (Songs for a Fox, 2021). Džiugas successfully made the leap to the big screen with his first leading role in Southern Chronicles. As the jury declares: “In this heartfelt performance Džiugas showcases a promising future in the world of cinema.”

Polish actress Kamila Urzędowska played her first leading role in the Canal + series Zmijowisko by Lukasz Palkowski. For her performance in the Polish Academy Award entry as Best International Feature Film, The Peasants by DK Welchmann and Hugh Welchmann, she was honoured with the Crystal Star Elle and the Chopard Loves Cinema Acting Debut Award at the 48th Polish Film Festival in Gdynia. The jury is deeply impressed by her performance “that is nothing short of revelatory. Kamila is a versatile talent, bringing this character to life with her innocence and tenacity.”

Graduating from The Danish National School of Performing Arts in 2017, Swedish actress Asta Kamma August swiftly gained recognition for her performances in a variety of cinematic and television productions. Her recent projects include leading roles in Kalak helmed by Isabella Eklöf which premiered and won two awards at San Sebastian Film Festival and The Hypnosis, directed by Ernst de Geer which premiered at Karlovy Vary International Film Festival in 2023. In this nominated film the jury is thrilled by “her enigmatic portrayal of a woman on the verge of a crisis which makes for a thrilling journey. You never know what she will do next.”

With a four-day intensive bespoke programme, Actors Industry Network, EUROPEAN SHOOTING STARS provides an international networking platform for the selected talent to meet journalists, casting directors, producers and filmmakers in Berlin. It offers a unique opportunity to create the professional network needed for the actors to embark on an international career. The programme culminates in a glamourous awards ceremony at the Berlinale Palast on Monday 19 February, where each actress and actor will be honored with the European Shooting Stars Award. 

Throughout its 27 years, EUROPEAN SHOOTING STARS has been an important stepping-stone for the selected talent’s international careers – notable Shooting Stars over the years include: Matilda de Angelis (Across the River and Into the Trees, Atlas, The Undoing), Bill Skarsgård (Boy Kills World, It, It Chapter 2), Carey Mulligan (Maestro, She Said, The Dig, Promising Young Woman, The Great Gatsby), Alba Rohrwacher (La chimera, Happy as Lazzaro), Oscar-winner Alicia Vikander (Firebrand, Beckett, Tomb Raider), Maisie Williams (Game of Thrones), Riz Ahmed (Fingernails, Encounter, Sound of Metal, Rogue One: A Star Wars Story, Mogul Mowgli), George MacKay (The Beast, Munich – The Edge of War, 1917), Daniel Brühl (All Quiet on the Western Front), Louis Hofmann (The Forger) and Leonie Benesch (The Teachers‘ Lounge). 

EUROPEAN SHOOTING STARS is made possible thanks to the support of Creative Europe – the MEDIA Programme of the European Union, the German Federal Commissioner for Culture and Media, the Berlin International Film Festival, Medienboard Berlin-Brandenburg and Spotlight, as well as the national film promotion institutes and film centres from the Shooting Stars’ home countries (EFP’s member organisations): With special thanks to German Films, Bulgarian National Film Center, Cinecittà (Italy), Flanders Image, Georgian National Film Center, Lithuanian Film Centre, Polish Film Institute, Unifrance, Screen Ireland / Fís Éireann and Swedish Film Institute. The programme’s industry partner is the International Casting Directors Association (ICDA). EUROPEAN SHOOTING STARS’ main media partner is Variety, with additional media partners: Screen International, Cineuropa, Blickpunkt:Film, HeyUGuys and Festival Scope.  

For more information on the EUROPEAN SHOOTING STARS 2024 please click here

12. Dezember 2023

MUBI präsentiert Shaw Brothers: Wuxia-Krieger und Kung-Fu-Meister

Projekte

 

MUBI, der weltweite Verleiher und Streamingdienst für kuratierte Filmauswahl präsentiert die neue MUBI-Reihe SHAW BROTHERS: WUXIA-KRIEGER UND KUNG-FU-MEISTER, mit einer Sammlung von 14 Filmen aus der legendären Shaw Brothers-Bibliothek von Celestial Pictures, die ab sofort auf MUBI zu streamen ist. In der umfangreichen Retrospektive fängt MUBI den Geist des von 1958 bis 2011 ausgesprochen aktiven Hongkonger Filmstudios ein, das berühmt war für seine eindrucksvollen Martial Arts Produktionen, die die Filmindustrie weltweit aufrüttelten und sowohl das asiatische Kino als auch zahlreiche internationale Filmemacher:innen beeinflussten. Ein großer Teil der über 1.000 Shaw Brothers Produktionen wurden im Jahr 2000 an Celestial Pictures verkauft, die seither das Filmerbe der Shaw Brothers verwalten und restaurieren. Die ab sofort verfügbare MUBI-Retrospektive umfasst Werke von chinesischen Legenden wie Chang Cheh und Lau Kar-leung, darunter Lau Kar-leungs DIE 36 KAMMERN DER SHAOLIN, Jeong Chang-hwas ZHAO – DER UNBESIEGBARE, Kings Hus DAS SCHWERT DER GELBEN TIGERIN und Chang Chehs DAS GOLDENE SCHWERT DES KÖNIGSTIGERS. Mit ihren energetischen Kung-Fu- und Wuxia-Klassikern, die seit den 1970er Jahren auch international für Aufsehen sorgten, beeinflussten die Shaw Brothers über das Genre hinaus auch das Mainstream-Kino sowie den Hip-Hop. Viele renommierte Filmemacher:innen und Künstler:innen haben sich von ihrem Filmstil inspirieren lassen, darunter Ang Lee, Quentin Tarantino und der Wu-Tang Clan. Die Shaw Brothers haben ein unvergleichliches Filmuniversum geschaffen, das vor kinetischer Energie und poetischen Erzählungen strotzt. Berühmt für ihre aufwendigen Kulissen, komplizierten Kostüme und atemberaubenden Choreografien, setzten ihre Filme neue Maßstäbe für filmische Exzellenz. Tiefgründig und unterhaltsam zugleich, fingen sie die Essenz der Kampfkunstphilosophie und die Erhabenheit chinesischer Legenden ein und brachten die traditionellen chinesischen Kriegsmythen einem weltweiten Publikum nahe. Ab jetzt auf MUBI: Die SHAW BROTHERS: WUXIA-KRIEGER UND KUNG-FU-MEISTER Reihe – im Überblick:  DIE 36 KAMMERN DER SHAOLIN                             Lau Kar-leung (1978) DAS SCHWERT DER GELBEN TIGERIN                   King Hu (1966) VIER GNADENLOSE RÄCHER                                   Chang Cheh (1978)  FIVE ELEMENT NINJAS                                              Chang Cheh (1982)  DIE UNBESIEGBAREN FÜNF                                     Chang Cheh (1978)  ZHAO – DER UNBESIEGBARE                                   Jeong Chang-hwa (1972)  DAS GOLDENE SCHWERT DES KÖNIGSTIGERS    Chang Cheh (1967)  DER BOXER VON SHANTUNG                                   Chang Cheh (1972) HONG WENDING SAN PO BAI LIAN JIAO                  Lo Lieh (1980)  DIRTY HO                                                                      Lau Kar-leung (1979)  DER TODESSPEER DES SHAOLIN                            Lau Kar-leung (1984)  HEROES OF THE EAST                                               Lau Kar-leung (1978)  AI NU                                                                             Chor Yuen (1972)  LEGENDARY WEAPONS OF CHINA                           Lau Kar-leung (1982)  Bildmaterial finden Sie HIER. Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher. MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online. Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, THE DELINQUENTS von Rodrigo Moreno, THE SETTLERS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt. Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross, und Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Michel Francos neuer Film MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves ONE FINE MORNING mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN. MUBI ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 15 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions. Das Abo kostet €11.99 pro Monat bzw. €95.88 für 15 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android.

Über Celestial Pictures Celestial Pictures Limited (Celestial Pictures) ist ein vielseitiges Unterhaltungsunternehmen, das sich auf asiatische Film- und Fernsehinhalte spezialisiert hat und in seinem umfangreichen Portfolio das Beste an asiatischer Unterhaltung bündelt. Das Unternehmen konzentriert sich auf die Herstellung von Film- und Fernsehinhalten und den weltweiten Vertrieb. Zu Celestial Pictures gehört auch die Celestial Shaw Library, die weltweit größte chinesische Filmsammlung mit 760 chinesischen Spielfilmen aus fünfzig Jahren. Viele Filme aus dieser Bibliothek mit ihrem riesigen Fundus an Klassikern, darunter DIE UNBESIEGBAREN FÜNF, HEX, DIE 35 KAMMERN DER SHAOLIN, DAS SCHWERT DES GELBEN TIGERS, ZHAO – DER UNBESIEGBARE und DUELL DER GIGANRTEN, haben unzählige Filmemacher auf der ganzen Welt inspiriert. Diese preisgekrönten Filme wurden für den weltweiten Vertrieb Bild für Bild digital restauriert. Das Unternehmen ist auch aktiv an der Entwicklung neuer Inhalte auf der Grundlage des geistigen Eigentums der Celestial Shaw Library beteiligt.

9. Dezember 2023

Glückwunsch an die Gewinner:innen der European Film Awards 2023!

Projekte

Am heutigen Samstagabend hat die European Film Academy im Rahmen einer glitzernden Gala die Gewinner:innen des renommiertesten Preises für herausragendes Filmschaffen in Europa bekannt gegeben. Gemeinsam mit rund 1.000 internationalen Gästen, Nominierten und Presenter:innen feierte die Academy die Verleihung der European Film Awards in der Arena in Berlin. Mit fünf Preisen (European Film, Regie, Drehbuch, Schauspielerin und ein Excellence Award für Editing) war ANATOMIE EINES FALLS von Justine Triet der große Gewinner des Abends. Die Preisverleihung bildet den glanzvollen Höhepunkt und Abschluss der Academy-Initiative MONTH OF EUROPEAN FILM, der vor einem Monat begann.

Matthijs Wouter Knol, Geschäftsführender Direktor der European Film Academy: „Was für ein Abend! Es war eine Ehre, heute Abend all diesen wunderbaren und talentierten europäischen Filmschaffenden aller Bereiche und Gewerke, die fesselnde Filme schaffen, unvergessliche Geschichten erzählen und alle Facetten des menschlichen Lebens widerspiegeln, eine Bühne zu geben. Für uns war es wunderbar, ihre herausragenden Leistungen mit den European Film Awards zu würdigen. Wir freuen uns auf die Verleihung im kommenden Jahr in Luzern!“
 
Das sind die Gewinner:innen der European Film Awards 2023:
 
European Film:
Gewinner: ANATOMIE EINES FALLS (ANATOMIE D’UNE CHUTE), Regie: Justine Triet, Produktion: Marie-Ange Luciani & David Thion (Frankreich) 

• FALLENDE BLÄTTER (KUOLLEET LEHDET) Regie: Aki Kaurismäki, Produktion: Aki Kaurismäki, Misha Jaari, Mark Lwoff & Reinhard Brundig (Finnland, Deutschland)
• GRÜNE GRENZE (ZIELONA GRANICA) Regie: Agnieszka Holland, Produktion: Marcin Wierzchosławski, Fred Bernstein & Agnieszka Holland (Polen, Frankreich, Tschechische Republik, Belgien) 
• ME CAPTAIN (IO CAPITANO) Regie: Matteo Garrone, Produktion: Matteo Garrone, Paolo Del Brocco, Ardavan Safaee & Joseph Rouschop (Italien, Belgien) 
• THE ZONE OF INTEREST Regie: Jonathan Glazer, Produktion: James Wilson & Ewa Puszczyńska (Großbritannien, Polen, USA) 

European Documentary:
Gewinner: SMOKE SAUNA SISTERHOOD (SAVVUSANNA SÕSARAD), Regie: Anna Hints (Estland, Frankreich, Island)

• APOLONIA, APOLONIA, Regie: Lea Glob (Dänemark, Polen) 
• FOUR DAUGHTERS (LES FILLES D’OLFA), Regie: Kaouther Ben Hania (Frankreich, Tunesien, Deutschland, Saudi Arabien)
• MOTHERLAND, Regie: Hanna Badziaka & Alexander Mihalkovich (Schweden, Ukraine, Norwegen)
• AUF DER ADAMANT (SUR L’ADAMANT), Regie: Nicolas Philibert (Frankreich, Japan) 

European Director: 
Gewinnerin: Justine Triet für ANATOMIE EINES FALLS 

• Aki Kaurismäki für FALLENDE BLÄTTER
• Agnieszka Holland für GRÜNE GRENZE
• Matteo Garrone für ME CAPTAIN
• Jonathan Glazer für THE ZONE OF INTEREST

European Actress: 
Gewinnerin: Sandra Hüller in ANATOMIE EINES FALLS

• Eka Chavleishvili in BLACKBIRD BLACKBIRD BLACKBERRY
• Alma Pöysti in FALLENDE BLÄTTER
• Mia McKenna-Bruce in HOW TO HAVE SEX
• Leonie Benesch in DAS LEHRERZIMMER
• Sandra Hüller in THE ZONE OF INTEREST 

European Actor: 
Gewinner: Mads Mikkelsen in THE PROMISED LAND 

• Thomas Schubert in ROTER HIMMEL
• Jussi Vatanen in FALLENDE BLÄTTER 
• Josh O’Connor in LA CHIMERA
• Christian Friedel in THE ZONE OF INTEREST

European Screenwriter: 
Gewinner: Justine Triet & Arthur Harari für ANATOMIE EINES FALLS 

• Aki Kaurismäki für FALLENDE BLÄTTER
• Maciej Pisuk, Gabriela Łazarkiewicz-Sieczko & Agnieszka Holland für GRÜNE GRENZE
• Ilker Çatak & Johannes Duncker für DAS LEHRERZIMMER
• Jonathan Glazer für THE ZONE OF INTEREST

European Discovery – Prix FIPRESCI: 
Dieser Preis wird in Kooperation mit FIPRESCI, der internationalen Vereinigung der Filmkritiker:innen und Filmjournalist:innen an einen Regisseur oder eine Regisseurin eines Spielfilmdebüts vergeben.
Gewinner: HOW TO HAVE SEX Regie: Molly Manning Walker (Großbritannien, Griechenland)

• 20.000 ARTEN VON BIENEN (20.000 ESPECIES DE ABEJAS) Regie: Estibaliz Urresola Solaguren (Spanien) 
• LA PALISIADA (ЛЯ ПАЛІСІАДА) Regie: Philip Sotnychenko (Ukraine) 
• SAFE PLACE (SIGURNO MJESTO) Regie: Juraj Lerotić (Kroatien, Slowenien) 
• THE QUIET MIGRATION (STILLE LIV) Regie: Malene Choi (Dänemark) 
• VINCENT MUST DIE (VINCENT DOIT MOURIR) Regie: Stéphan Castang (Frankreich, Belgien)

European Animated Feature Film
Gewinner: ROBOT DREAMS, Regie: Pablo Berger (Spanien, Frankreich)

• A GREYHOUND OF A GIRL, Regie: Enzo d’Alò (Luxemburg, Italien, Irland, Großbritannien, Lettland, Estland, Deutschland)
• CHICKEN FOR LINDA!, Regie: Chiara Malta und Sébastien Laudenbach (Frankreich, Italien)
• THE AMAZING MAURICE, Regie: Toby Genkel (Deutschland, Großbritannien)
• WHITE PLASTIC SKY, Regie: Tibor Bánóczkia und Sarolta Szabó (Ungarn, Slowakei)

European Short Film
Gewinner: HARDLY WORKING, Regie: Total Refusal: Susanna Flock, Robin Klengel, Leonhard Müllner und Michael Stumpf (Österreich)

• 27, Regie: Flóra Anna Buda (Frankreich, Ungarn)
• AQUERONTE, Regie: Manuel Muñoz Rivas (Spanien)
• DAYDREAMING SO VIVIDLY ABOUT OUR SPANISH HOLIDAYS (LA HERIDA LUMINOSA), Regie: Christian Avilés (Spanien)
• FLORES DEL OTRO PATIO, Regie: Jorge Cadena (Schweiz, Kolumbien)

Young Audience Award
Gewinner: GEORGIE (SCRAPPER), Spielfilm Regie: Charlotte Regan (Großbritannien)

• L’AMOUR DU MONDE – SEHNSUCHT NACH DER WELT, Spielfilm, Regie: Jenna Hasse (Schweiz)
• ONE IN A MILLION, Dokumentarfilm, Regie: Joya Thome (Deutschland) 

Die Gewinner:innen der Excellence Awards in den Kategorien „European Cinematography“, „Editing“, „Production Design“, „Costume Design“, „Make-up & Hair“, „Original Score“, „Sound“ und „Visual Effects“ wurden ebenso wie die Preisträger:innen des „European Lifetime Achievement Award“, des „European Honorary Award“, des „European Achievement in World Cinema Award“, des “Eurimages International Co-Production Award” und des „European Sustainability Award – Prix Film4Climate“ bereits früher bekanntgegeben und heute Abend in Berlin geehrt.

Hier finden Sie alle Gewinner:innen.

Die Verleihung der European Film Awards wird von der European Film Academy und der European Film Academy Productions veranstaltet.

Für Rückfragen stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.

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Über die European Film Academy
Die European Film Academy hat es sich zur Aufgabe gemacht, ihre 4.600 Mitglieder miteinander zu vernetzen, sie und ihre Arbeit zu unterstützen, zu würdigen und zu fördern. Ihr Ziel ist es, Wissen zu vermitteln und Zuschauende aller Altersgruppen für das europäische Kino zu begeistern. Die Academy positioniert sich als zentrale Organisation und fördert wichtige Debatten innerhalb der Branche. Sie ist bestrebt, alle Freund:innen des europäischen Kinos zusammenzubringen. Jährlicher Höhepunkt ist der „Month of European Film“ und die Verleihung der European Film Awards. Wichtiges Anliegen der Academy ist die Pflege des europäischen Filmerbes und die Einbeziehung eines jungen Publikums durch den European Film Club. www.europeanfilmacademy.org

7. Dezember 2023

Schnee, Schnee in Massen, so kolossal viel Schnee

Projekte

Anlässlich 100 Jahre Thomas Manns „Der Zauberberg“ widmet sich die Retrospektive der 66. Nordischen Filmtage Lübeck (6. – 10. November 2024) dem SCHNEE.

Die Nordischen Filmtage Lübeck beteiligen sich im Rahmen ihrer 66. Festivalausgabe 2024 mit einer Retrospektive unter dem Titel „Schnee – Flockentanz und Frostgestöber“ an der ganzjährigen Veranstaltungsreihe, mit der das Buddenbrookhaus Thomas Manns Zeit- und Epochenroman „Der Zauberberg“ anlässlich seines 100. Jubiläums würdigt.

Den Zusammenhang zwischen Thomas Manns Roman und dem Thema der Retrospektive erklärt Jörg Schöning, Kurator der Sektion so: „Im Roman ‚Der Zauberberg‘ gilt der mit ‚Schnee‘ überschriebene Abschnitt als das zentrale Kapitel. Es schildert, wie der Protagonist Hans Castorp im sechsten Jahr seines Aufenthalts im Davoser Lungensanatorium ein Paar Schneeschuhe erwirbt, Skilaufen lernt und Ausflüge in die verschneite Bergwelt unternimmt. Bei einer dieser Touren gerät er in einen lebensbedrohlichen Schneesturm. Rettung findet er an einer Schutzhütte, wo ihn ein Traum dazu bewegt, seine Todessehnsucht zu überwinden. Mit diesem dramatischen Wendepunkt manifestiert sich zugleich die Hinwendung des Autors Thomas Mann vom ‚aristokratischen Todesprinzip‘ zur ‚demokratischen Lebensidee‘ – nicht nur für den Literaturkritiker Volker Weidermann (‚Mann vom Meer‘) ist ‚Schnee‘ darum ‚das berühmteste Kapitel seiner Romanwelt‘“.

Zu seinen Beschreibungen des Naturphänomens Schnee hat sich Thomas Mann unter anderem durch Werke der nordischen Literaturen anregen lassen – durch Bücher des Dänen Hans Christian Andersen, des Norwegers Knut Hamsun, der Schwedin Selma Lagerlöf. 

Die Retrospektive der Nordischen Filmtage Lübeck 2024 zeigt neben den klassischen Verfilmungen der betreffenden Werke in mehr als einem Dutzend weiterer Spiel- und Dokumentarfilme ganz im Sinne Thomas Manns „Schnee, Schnee in Massen, so kolossal viel Schnee, wie Hans Castorp in seinem Leben noch nicht gesehen“. 
 
So werden historische filmische Überlieferungen der Schneeschuhreisen nomadischer Sami-Familien im jüngst restaurierten Dokumentarfilm „Mit Schlitten und Rentier in Inka Läntas Winterland“ (“Med ackja och ren i Inka Läntas vinterland“, Schweden 1926, Regie: Erik Bergström) zu sehen sein oder Bilder vom Urlaub im Schnee, wie in Ruben Östlunds „Höhere Gewalt“ („Turist“, „Force Majeure“, Schweden 2014), dievielfach international ausgezeichnete Verhaltensstudie einer Familie.

Ein weiterer Höhepunkt der Retrospektive wird die festliche Aufführung des Stummfilms „Segen der Erde“ („Markens grøde“, „Growth of the Soil“, Norwegen 1921, Regie: Gunnar Sommerfeldt) sein, einer Verfilmung des gleichnamigen, 1920 mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Romans von Knut Hamsun. Seine Lektüre inspirierte Thomas Mann 1919 zur Überarbeitung und Neufassung seines „Zauberberg“-Manuskripts, wie sie im „Schnee“-Kapitel zum Ausdruck kommt. Ein Ensemble aus Studierenden der Musikhochschule Lübeck unter Leitung von Prof. Franz Danksagmüller wird das epische Natur- und Familiendrama live begleiten. 

Tilmann von Stockhausen, Leitender Direktor der LÜBECKER MUSEEN, freut sich über die erneute Kooperation mit den Nordischen Filmtagen: „Im Abschlussquartal des Jubiläumsjahres öffnet die Retrospektive noch einmal Räume für das sinnliche Erleben von Thomas Manns innerer Welt. Die Schneeträume des nordischen Kinos sind eine willkommene Bereicherung unseres ganzjährigen Programms, mit dem wir Thomas Manns Jahrhundertroman feiern werden.“

Weitere Filmtitel der Retrospektive werden, wie das gesamte Festivalprogramm der 66. Ausgabe der Nordischen Filmtage Lübeck im Herbst 2024, bekanntgegeben.

www.nordische-filmtage.de
 
Wir danken unseren Partnerunternehmen Finnlines, CineStar, STAWAG, Stadtwerke Lübeck, Teschke & Collegen, Moinsener, skanbo, Grundstücks-Gesellschaft TRAVE, Convotis, avt plus Mediaservice, SG Medientechnik sowie den Medienpartnern NDR und Lübecker Nachrichten für die Unterstützung.
 

1. Dezember 2023

MUBI GO AB 7. DEZEMBER IN KÖLN

Projekte

Nach Berlin, München, Frankfurt und Hamburg erhalten Abonnent:innen des Streaming-Dienstes und Filmverleihs MUBI ab dem 7. Dezember 2023 die Möglichkeit, auch in Kölner Kinos wöchentlich einen handverlesenen Film auf der großen Leinwand zu erleben. 

Der erste kuratierte Film für das MUBI GO-Programm in Köln ist Molly Manning Walkers HOW TO HAVE SEX (im Verleih von Capelight).

Der weltweite Streaming-Dienst und Filmverleih MUBI erweitert erneut seine beliebte Kinoinitiative MUBI GO. Ab dem 7. Dezember erhalten MUBI Abonnent:innen auch in den Kölner Kinos OFF Broadway, Weisshaus Kino und im Lichtspiele Kalk mit der MUBI GO App Freitickets. Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO am 24. November 2022 in Deutschland, zunächst in Berlin, wo inzwischen neben den 14 Kinos der Yorck Kinogruppe noch die Lichtspielhäuser Wolf Kino, Moviemento, Lichtblick Kino, Kino Toni, Kino Central sowie ebenfalls ab 7. Dezember das Hackesche Höfe Kino mitmachen. Seit April 2023 ist MUBI GO zudem für 15 Leinwände in München verfügbar. In Frankfurt sind die MUBI GO-Kinotickets seit Mai in den drei Spielstätten der Arthouse-Kinos Frankfurt einlösbar und Hamburg folgte zuletzt mit sechs Kinos im Oktober. MUBI GO startet am 7. Dezember in Köln mit HOW TO HAVE SEX, dem kraftvollen Langfilmdebüt von Regisseurin Molly Manning Walker. Sie wirft mit ihrem Film einen intensiven Blick auf die Herausforderungen jugendlicher Sexualität und erforscht ernste Fragen des gegenseitigen Einverständnisses, ohne dabei auf Klischees des Erwachsenwerdens zurückzugreifen. Die drei Protagonistinnen werden von großartigen Nachwuchstalenten verkörpert allen voran von Mia McKenna Bruce, die für ihre Rolle in HOW TO HAVE SEX für den Europäischen Filmpreis nominiert ist.  In der darauffolgenden Woche können sich Abonnent:innen auf William Oldroyds EILEEN (im Verleih von Universal Pictures) freuen, dem Psychothriller mit den großartigen Schauspielerinnen Thomasin McKenzie und Anne Hathaway. Am 21. Dezember folgt dann Wim Wenders PERFECT DAYS (im Verleih von DCM). Der Film, der in Cannes seine Weltpremiere feierte und für Japan ins Oscar-Rennen geht, ist laut Spiegel Wenders ‚bester Spielfilm seit Jahrzehnten, subtil, humorvoll, lebensweise‘. Und ab dem 4. Januar 2024 sind Tickets über MUBI GO zu PRISCILLA von Sofia Coppola (im Verleih von MUBI) zu erhalten. Sofia Coppola erzählt die Geschichte von Priscilla Beaulieu, die im zarten Teenager-Alter Bekanntschaft mit Elvis Presley machte. Für das Mädchen war es die erste Liebe und eine Partnerschaft oszillierend zwischen großer Vertrautheit und der komplexen Persönlichkeit des Rockstars. Für ihre sensible Darstellung in der Titelrolle erhielt Newcomerin Cailee Spaeny in Venedig die Coppa Volpi.  Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Expert:innen kuratiert und beschränkt sich nicht nur auf Titel des MUBI-Katalogs, sondern beinhaltet herausragende Filme aller möglichen Verleihunternehmen. So gelangen die besten Kinoneustarts ins MUBI GO-Programm. So funktioniert MUBI GO: MUBI-Mitglieder erhalten im begrenzten Zeitraum für den regulären monatlichen Abonnementpreis von 11,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform jede Woche ein Kinoticket für einen ausgewählten Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich).MUBI GO startet am 7. Dezember 2023 in Köln. Mehr Informationen unter www.mubi.com/go

Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, kuratiert, akquiriert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.   MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen bis hin zu aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Handverlesen von MUBI Kurator:innen. Mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um die besten neuen Filme im Kino zu erleben. Und Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online.   Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören PRISCILLA von Sofia Coppola, PASSAGES von Ira Sachs, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, die Dokumentation HIGH & LOW – JOHN GALLIANO von Kevin Macdonald, THE DELIQUENTS von Rodrigo Moreno, THE SETTLERS von Felipe Gálvez, AFTERSUN von Charlotte Wells, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt.   Zu MUBIs Produktionen gehören ROSEBUSHPRUNING von Karim Aïnouz, mit Kristen Stewart, Josh O’Connor und Elle Fanning, BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry eoghan, GASOLINE RAINBOW von Bill Ross IV und Turner Ross sowie  Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Michel Francos neuer Film MEMORY, mit Jessica Chastain and Peter Sarsgaard, Mia Hansen-Løves ONE FINE MORNING mit Léa Seydoux, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN.   MUBI ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 15 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. Im Januar 2022 erwarb MUBI die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions. Das Abo kostet €11.99 pro Monat bzw. €95.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android.