27. April 2023

Wenn es dunkel wird, erscheint Nosferatu

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Das Nosferatu-Fenster in den Lübecker Salzspeichern wird von Sonntag, 30. April 2023, an ganzjährig ab Einbruch der Dunkelheit an den Gruselklassiker von Friedrich Wilhelm Murnau erinnern. Ursprünglich nur als Hommage anlässlich des Jubiläumsjahrs zu 100 Jahre „Nosferatu“ geplant, wird die Installation nun Nacht für Nacht eine der berühmtesten Szenen der Filmgeschichte an ihrem Entstehungsort neu erlebbar machen.

Thomas Hailer, Künstlerischer Leiter der Nordischen Filmtage Lübeck, zeigt sich erfreut über die positive Aufnahme der Aktion beim vergangenen Festival: „Nach Abschaltung der Installation im November wollten die Nachfragen kein Ende nehmen. Nun bekommt Lübecks Beitrag zur Geschichte des Weltkinos pünktlich zur Walpurgisnacht ein dauerhaftes Denkmal.“

Viele Szenen des Films, der im vergangenen Jahr das 100. Jubiläum seiner Uraufführung feierte, sind Anfang der 1920er-Jahre in Norddeutschland entstanden. Gedreht wurde unter anderem auch in Lübeck, Künstler:innen des Lübecker Stadttheaters wirkten im Film über den Grafen aus den Karpaten mit. Die Nahaufnahme von Nosferatu am Fenster ist legendär, schon immer sind Filmbegeisterte zu den historischen Salzspeichern an der Obertrave gepilgert. Nachdem sich Graf Orlok – Nosferatu – unsterblich in das Bild einer jungen Frau verliebt hat, begibt er sich auf die beschwerliche Reise aus seiner Heimat an die Ostseeküste in den fiktiven Ort Wisborg. Dort angekommen, bezieht Nosferatu im Hafen der Stadt Quartier, um seiner Angebeteten nahe zu sein und sie vom Fenster des Speichers, in dem sein Sarg abgestellt wurde, mit starrem Blick zu beobachten. 

Konzeption und Durchführung: Hank Irwin Kittel

Mit freundlicher Unterstützung der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, der Heick & Schmaltz GmbH, des Lübeck Management e.V. und des Kulturbüros der Hansestadt Lübeck.

www.nordische-filmtage.de

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26. April 2023

Die MUBI-Highlights im Mai 2023

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Am 16. Mai beginnen in Cannes die 76. Internationalen Filmfestspiele. Aus diesem Anlass rollt MUBI den gesamten Monat in seinem Festival Fokus: CannesTakeover den Teppich aus und zeigt zahlreiche Filme, die sich in der Vergangenheit an der Croisette in einer der Sektionen des Festivals präsentiert haben. Den Auftakt macht der schwarz-weiß Klassiker FAHRSTUHL ZUM SCHAFOTT von Louis Malle, mit Jeanne Moreau und der weltberühmten Filmmusik von Miles Davis, aus dem Jahr 1958. Weiter geht es mit Joachim Triers LOUDER THAN BOMBS (2015), mit Isabelle Huppert als Kriegsfotografin. Yorgos Lanthimos‘ verstörendes THE KILLING OF A SACRED DEER (2017) und der Skandalfilm IM REICH DER SINNE (1976) des japanischen Regisseurs Nagisa Ôshima gehören ebenso zu der Auswahl, wie der Nouvelle Vague Meilenstein HIROSHIMA MON AMOUR von Alain Resnais aus dem Jahr 1958 oder der „Goldene Palme“ Gewinner von 2010 UNCLE BOONMEE ERINNERT SICH AN SEINE FRÜHEREN LEBEN von Apichatpong Weerasethakul und der mit der Realität in den Pariser Balieues konfrontierende LES MISÉRABLES von Ladj Ly (2017). Die MUBI-Auswahl springt in den Sektionen und Jahrzehnten munter hin und her und zeigt dabei auch relativ neue Festivalteilnehmer:innen wie die fast invasive Körperfahrt DE HUMANI CORPORIS FABRICA von Lucien Casting-Taylor und Véréna Paravel (2022). Im selben Jahr war auch der Kurzfilm THE POTEMKINISTS von Radu Jude in Cannes® zu sehen. Nur ein Jahr zuvor lief Marco Bellocchios wohl persönlichster Film MARX CAN WAIT, über den frühen Tod seines Zwillingsbruders, an der Croisette. In diesem Jahr – 2021 – erhielt Regisseur Marco Bellocchio zudem die Ehrenpalme in Cannes®. Jane Campion wiederum erhielt 1986 für ihre zweite filmische Arbeit überhaupt, den Kurzfilm ORANGENSCHALEN – EINE ÜBUNG IN DISZIPLIN, ihre erste „Goldene Palme“. Mit diesem Kurzfilm initiiert MUBI gleichzeitig eine neue Reihe im MUBI-Programm: In der Reihe „Short Films Big Names“ wird jeden Monat ein Kurzfilm von renommierten Filmemacher:innen präsentiert.  Neben den Cannes Festival Filmen zeigt MUBI u.a. in einem Angela Schanelec Doublebill zwei Filme der deutschen Regisseurin: ICH WAR ZU HAUSE, ABER… und DER TRAUMHAFTE WEG, die Berlinale Version des Kung-Fu Epos THE GRANDMASTER von Wong Kar-Wai und das entschleunigte Roadmovie THE PLAINS von David Easteal.  Anbei erhalten Sie einen Überblick über das Line-up der Filme auf der Streamingplattform MUBI (www.mubi.com) im Mai 2023. Einzelne Änderungen sind vorbehalten. Insgesamt bietet die Plattform rund 1.100 sorgsam kuratierte Titel. Das sind die Highlights: FESTIVAL FOKUS: Internationale Festspiele von Cannes Ab 3. Mai: FAHRSTUHL ZUM SCHAFOTT von Louis Malle (1958, Frankreich, Drama, Thriller, Krimi). Das Regiedebüt von Louis Malle feierte seine Weltpremiere 1958 in Cannes und erzählt von einem Mann (Maurice Ronet), der den perfekten Mord plant: Er will seinen Chef umbringen, um mit dessen Ehefrau (Jeanne Moreau) ein neues Leben zu beginnen. Doch der vermeintlich todsichere Plan scheitert und verstrickt alle Beteiligten mehr und mehr in ein Netz von Lügen, Missverständnissen und Pannen. Der Film Noir Klassiker gilt als Vorbild für die spätere Nouvelle Vague, machte Jeanne Moreau zum Star und ist auch dank des schwermütigen Soundtracks von Miles Davis bis heute Kult.  Ab 6. Mai: LOUDER THAN BOMBS von Joachim Trier (2015, Norwegen, Frankreich, Drama). Gemeinsam mit Regisseur Joachim Trier feierten Jesse Eisenberg, Gabriel Byrne, Isabelle Huppert, Amy Ryan und David Strathairn 2015 an der Croisette die Weltpremiere von LOUDER THAN BOMBS, der zum großen Finale des Festivals mit der „Goldenen Palme“ ausgezeichnet wurde: Nach dem viel zu frühen Tod einer gefeierten Kriegsfotografin (Isabelle Huppert) liegt das Leben ihrer Familie in Trümmern. Ihr Ehemann Gene Reed (Gabriel Byrne), der jüngere Sohn Conrad (Devin Druid) und der ältere Sohn Jonah (Jesse Eisenberg) haben kein gutes Verhältnis mehr zueinander. Als der Witwer eine große Retrospektive mit den Werken seiner verstorbenen Ehefrau plant, kehrt Jonah, der inzwischen selbst Vater geworden und weggezogen ist, zurück in seine Heimatstadt. Die Planung der Fotoausstellung reißt alte Wunden wieder auf und lang unterdrückte Geheimnisse treten zu Tage. Ab 12. Mai: THE KILLING OF A SACRED DEER von Yorgos Lanthimos (2017, Irland, Großbritannien, Drama, Mystery). 2017 feierte THE KILLING OF A SACRED DEER mit u.a. Colin Farrell und Nicole Kidman seine Weltpremiere im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele in Cannes und wurde dort für das „beste Drehbuch“ ausgezeichnet: Steven Murphy ist Herzchirurg. Einer seiner Patienten stirbt während eines Eingriffs auf dem OP-Tisch. Getrieben von Schuldgefühlen nimmt sich der Herzchirurg des hinterbliebenen Sohnes des Toten, Martin, an und holt ihn in sein Leben und das seiner Familie. Doch Martin, der sich nach und nach mit der ganzen Familie anfreundet, sucht weder emotionalen Halt noch Geborgenheit, er will Rache nehmen. Yorgos Lanthimos‘ verstörendes Horror-Drama wurde von Euripides‘ Iphigenie inspiriert und ist ein Film, den man so schnell nicht wieder vergisst. Ab 16. Mai: HIROSHIMA MON AMOUR von Alain Resnais (1959, Frankreich, Japan, Drama, Liebesfilm). Weltpremiere feierte HIROSHIMA MON AMOUR 1959 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes und gilt heute, aufgrund seiner damals innovativen Machart mit Rückblenden und Jumpcuts, als Meilenstein der französischen Nouvelle Vague. Alain Resnais, der ursprünglich einen Dokumentarfilm über Hiroshima und den Abwurf der Atombombe auf die Stadt drehen wollte, filmte sein Spielfilmdebüt ausschließlich an Originalschauplätzen in Hiroshima und Nevres: Nach Ende des Zweiten Weltkriegs reist eine französische Schauspielerin nach Hiroshima, um einen Film zu drehen. Dort begegnet sie einem Architekten, mit dem sie ein Verhältnis beginnt. Die Präsenz des Krieges ist in Japan allgegenwärtig und erinnert die schöne Französin an ihre eigenen traumatischen Erlebnisse während des Zweiten Weltkriegs in Frankreich. Ab 18. Mai: ORANGENSCHALEN – EINE ÜBUNG IN DISZIPLIN von Jane Campion (1986, Australien. Kurzfilm, Drama). Cannes 1986: Die junge Filmemacherin Jane Campion präsentiert ihren zweiten Kurzfilm ORANGENSCHALEN bei den Internationalen Filmfestspielen und erhält die „Goldene Palme für den besten Kurzfilm“. Eine Familie von Rothaarigen – Vater, Sohn und Schwester des Vaters – sitzen im Auto und sind auf dem Weg aufs Land. Während der Fahrt schält der Junge eine Orange und wirft die Schalen unbedacht aus dem Fenster. Dies ist der Auftakt für eine nervenzehrende Auseinandersetzung aller Beteiligten, die sich charakterlich sehr ähnlich sind, denn allesamt sind sie streitlustig und extrem stur. Mit ORANGENSCHALEN – EINE ÜBUNG IN DISZIPLIN startet MUBI die neue Kurzfilm-Reihe „Short Film Big Names“ und zeigt ab jetzt jeden Monat einen Kurzfilm renommierter Filmemacher:innen.  Ab 19. Mai: THE IMMIGRANT von James Gray (2013, USA, Drama, Liebesfilm). 2013 präsentierte Regisseur James Gray zusammen mit Marion Cotillard, Joaquin Phoenix und Jeremy Renner seinen Film THE IMMIGRANT im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele an der Croisette: Ewa (Marion Cotillard) und ihre Schwester sind auf der Suche nach dem amerikanischen Traum von Polen nach New York gekommen. Doch auf Ellis Island, wo alle Migrant:innen landen, werden die beiden Frauen getrennt. Auf den Straßen von Manhattan gerät Ewa schnell an Bruno (Joaquin Phoenix), einen zwar charmanten, aber verruchten Mann, der sie zur Prostitution zwingt. Erst als Ewa Brunos Cousin, den Magier Orlando (Jeremy Renner), kennenlernt, hofft sie endlich einen Ausweg aus ihrer Abhängigkeit zu finden.  Ab 20. Mai: LES MISÉRABLES von Ladj Ly (2017, Frankreich, Kurzfilm, Drama, Krimi). Im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes feierte LES MISÉRABLES seine Weltpremiere und gewann den „Preis der Jury“. Es folgten zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen u.a. für den César und in der Kategorie „Bester Internationaler Film“ bei den Academy Awards. Der Film beruht auf einer wahren Begebenheit und bietet einen harten, realistischen, schnell geschnittenen und provozierenden Blick in die Pariser Banlieues: Mit einer Knarre am Gürtel und einem Schlagstock in der Hand ist Stéphane Teil der Seine-Saint-Denis-Brigade zur Verbrechensbekämpfung in eine Pariser Vorort. Schon bei seinem ersten Einsatz spürt er die Spannungen im Viertel, in dem es immer wieder zu hitzigen Auseinandersetzungen zwischen Gangs und Polizei kommt. Die erfahrenen Kollegen, mit denen er Streife fährt, haben ihre Methoden den Gesetzen der Straße angepasst. Hier herrschen eigene Regeln… Ab 21. Mai: IM REICH DER SINNE von Nagisa Ôshima (Japan, Frankreich, 1976, Drama, Historienfilm, Liebesfilm). Der wohl bekannteste Film des japanischen Regisseurs Nagisa Ôshima feierte seine Weltpremiere 1976 bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin. Hier kam es aufgrund seiner expliziten Sexszenen zu einem Skandal. Zum alleresten Mal in der internationalen Festivalgeschichte saß die Staatsanwaltschaft im Premierenpublikum und konfiszierte den Film direkt nach der Premiere „wegen pornographischer Inhalte“. Im selben Jahr lief der Film auch bei den Filmfestspielen in Cannes, wo er beim Festival für Besucherrekorde sorgte.  Die Geschichte basiert auf einer wahren Begebenheit und erzählt die Geschichte der Geisha Sade Abe, die im Japan der Vorkriegszeit als Dienerin und Prostituierte in einem Geisha-Haus arbeitet. Nachdem sie eine heiße Affäre mit dem Hausbesitzer begonnen hat, entwickeln sich ihre experimentellen sexuellen Begegnungen bald zu einer alles verzehrenden und zerstörerischen Liebesaffäre, die alle Tabus bricht. Ab 22. Mai: MUBI EXKLUSIV – DE HUMANI CORPORIS FABRICA von Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel (2022, Frankreich, USA, Dokumentarfilm). DE HUMANI CORPORIS FABRICA lief 2022 in der Cannes®-Reihe Quinzaine des Réalisateurs: Vor fünf Jahrhunderten öffnete der Anatom André Vésale zum ersten Mal in der Geschichte den menschlichen Körper für die Wissenschaft. Heute öffnet DE HUMANI CORPORIS FABRICA – benannt nach der gleichnamigen Buchreihe aus dem 16. Jahrhundert – den menschlichen Körper für das Kino. Die Filmemacher:innen Lucien Castaing-Taylor und Véréna Paravel erforschen französische Krankenhäuser und die Körper der Patient:innen. Ihre endoskopischen und invasiven Kamerafahrten durch den menschlichen Körper beweisen, dass das menschliche Fleisch eine außergewöhnliche Landschaft ist. Ab 23. Mai: FUTURA von Alice Rohrwacher, Francesco Munzi, Pietro Marcello (2021, Italien, Dokumentarfilm). 2021 nominiert für den Dokumentarfilm Wettbewerbspreis „Golden Eye“ der Filmfestspiele in Cannes, dokumentiert FUTURA die Spurensuche der Filmemacher:innen Pietro Marcello, Francesco Munzi und Alice Rohrwacher. Für ihren gemeinsam gedrehten Dokumentarfilm haben sie sich auf den Weg gemacht, um Italiens Jugend über ihre Hoffnungen, Träume und Ängste zu befragen. Angesichts der heutigen politischen Spaltung, der sozioökonomischen Unruhe, der übermäßigen Abhängigkeit von der Technologie und der globalen Klimakrise fragen sich diese jungen Erwachsenen: Gibt es überhaupt eine Zukunft? Ab 24. Mai: MARX CAN WAIT von Marco Bellocchio (2021, Italien, Dokumentarfilm). Altmeister Marco Bellocchio präsentierte 2021 sein wohl persönlichstes Werk an der Croisette und erhielt zum Abschluss der Filmfestspiele in Cannes die „Goldene Ehrenpalme„: 1968 war das Jahr, in dem Camillo starb. Fast 50 Jahre nach dem Tod seines Zwillingsbruders versammelt Marco Bellocchio seine Familie, um Camillos Geschichte zu rekonstruieren. Was als Familiengespräch beginnt, entwickelt sich zu einer Untersuchung über Trauer, Schuld und Verantwortung, Mitgefühl, Empathie und Liebe. Wie bei einem Mosaik setzen sich Stück für Stück die traumatischen Ereignisse in der Vergangenheit aus verbalen und visuellen Erinnerungsfetzen zusammen.    Ab 25. Mai: MUBI EXKLUSIV – THE POTEMKINISTS von Radu Jude (2022, Rumänien. Kurzfilm, Komödie). Mit seinem Kurzfilm, der in der Sektion Quinzaine des Réalisateurs 2022 in Cannes® erstmals zu sehen war, präsentiert der rumänische Regisseur Radu Jude eine weitere faszinierende, eklektisch zusammengesetzte Facette der rumänischen Geschichte: Im Jahr 1905 erhalten die Matrosen des Panzerkreuzers Potemkin politisches Asyl in Rumänien – ein Akt des Widerstands gegen Russland. Im Jahr 2021 will ein Bildhauer (Alexandru Dabija) ein von diesem Ereignis inspiriertes Kunstwerk schaffen. Zusammengestellt aus fiktiven und dokumentarischen Elementen, ist THE POTEMKINISTS eine Komödie über Kunst, Geschichte, Erinnerung und Kino. Ab 26. Mai: DER WERT DES MENSCHEN von Stéphane Brizé (2015, Frankreich, Drama). Bei den Filmfestspielen in Cannes 2015 wird Vincent Lindon für seine Rolle in Stéphane Brizés DER WERT DES MENSCHEN als „Bester Schauspieler“ ausgezeichnet. Gleichzeitig erhält der Film den „Preis der Ökumenischen Jury“: Thierry (Vincent Lindon) beginnt einen neuen Job als Security-Mann in einem Supermarkt. Bald muss er sich jedoch einem moralischen Dilemma stellen: Ihm wird aufgetragen, seine Kollegen auszuspionieren.Ab 27. Mai: UNCLE BOONMEE ERINNERT SICH AN SEINE FRÜHEREN LEBEN von Apichatpong Weerasethakul (2010, Thailand, Spanien, Komödie, Avantgarde, Fantasy). Im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspielen in Cannes feierte Apichatpong Weerasethakul mit UNCLE BOONMEE ERINNERT SICH AN SEINE FRÜHEREN LEBEN Weltpremiere und erhielt die „Goldene Palme“: Um Abschied zu nehmen, holt Onkel Boonmee seine Verwandten und Freunde zu sich auf sein Landgut im Norden Thailands. Er wird bald an einem Nierenleiden sterben. In seinen letzten Stunden gesellen sich zu den Lebenden auch die Geister seines jetzigen Lebens und seiner früheren Leben. Regisseur Apichatpong Weerasethakul ist auch mit seinem ersten außerhalb Thailands gedrehten Film MEMORIA, mit Tilda Swinton in der Hauptrolle, bei MUBI zu sehen. Angela Schanelec Doublebill Seit Jahren begeistern die Filme der deutschen Regisseurin Angela Schanelec Publikum und Filmkritik gleichermaßen. Anlässlich des Kinostarts von MUSIC (4. Mai 2023), den sie beim diesjährigen internationalen Wettbewerb der Berlinale präsentierte und für den sie mit dem „Silbernen Bären“ ausgezeichnet wurde, zeigt MUBI zwei ihrer früheren Filme: DER TRAUMHAFTE WEG, für den sie 2018 den „Preis der deutschen Filmkritik“ in der Kategorie „Bester Schnitt“ erhielt und ICH WAR ZU HAUSE, ABER…, der 2019 mit dem Preis für die „Beste Regie“ der Berlinale ausgezeichnet wurde.  Ab 4. Mai: DER TRAUMHAFTE WEG (2016, Deutschland, Drama). Griechenland 1984. Theres (Miriam Jakob) und Kenneth lernen sich im Urlaub kennen und lieben. Gemeinsam musizieren sie auf der Straße, um die Ferien zu finanzieren. Als Kenneth die Nachricht erhält, dass seine Mutter verunglückt ist, reist er überstürzt ab und lässt Theres zurück. 30 Jahre später, in Berlin: Ariane (Maren Eggert) verlässt ihren Ehemann David, weil das Feuer der Liebe erloschen ist. „DER TRAUMHAFTE WEG ist eine leise Meditation über die Liebe, die Einsamkeit und die Unerreichbarkeit des Glücks und choreografiert die einzelnen Pfade der Protagonisten in fragmentarischer und assoziativer Weise.“ (aus dem Berlinale Katalog, 2018). Ab 5. Mai: ICH WAR ZU HAUSE, ABER… (2019, Deutschland. Serbien, Drama). Nachdem der 13-jährige Phillip für eine Woche verschwunden war, kehrt er wortlos zurück. Er ist der Sohn von Astrid (Maren Eggert), einer zweifachen Mutter in den Vierzigern. Auch sie kämpft nach dem Tod ihres Mannes und Vaters ihrer Kinder darum, ihr Gleichgewicht wiederzufinden. Zunehmend verliert sie den Kontakt zu den Kindern, zu sich selbst und zu ihrem Beruf. In langen, oft statischen Einstellungen beobachtet Angela Schanelec ihre Figuren aus der Distanz, gibt Mutter und Kindern den Raum und die Zeit, ihre Gefühle wieder- und anders zu entdecken und bricht mit den Konventionen des Erzählkinos. Neben Maren Eggert gehören u.a. auch Franz Rogowski, Lilith Stangenberg und Devid Striesow zum starken Ensemble.  Ab 15. Mai: MUBI EXKLUSIV – THE PLAINS von David Easteal (2022, Australien, Drama). Jeden Tag um 17 Uhr quält sich der Anwalt Andrew auf dem Weg nach Hause durch den Stop and Go-Berufsverkehr von Melbourne und seinen Vororten. Der lange Arbeitsweg lässt Andrew Zeit, seine kranke Mutter und seine Frau anzurufen. Gelegentlich nimmt er einen jüngeren Kollegen mit, zu dem sich im Laufe der Zeit nach anfangs zögerlichen Smalltalks eine herzliche Freundschaft entwickelt.  David Easteals Debütfilm ist ein ungewöhnliches Roadmovie, das ausschließlich im Innenraum eines Autos spielt. Mit feststehender Kamera von hinten gefilmt, entfalten die Bilder eine unerwartet fesselnde Beobachtung des Alltäglichen. Die Zuschauer:innen werden zur Reisebegleitung und nehmen Anteil, spüren den Lauf der Zeit im Wechsel der Jahreszeiten, die in THE PLAINS fast sensorisch erfahrbar sind, wenn beispielsweise der Regen an die Fenster prasselt oder die flirrende Hitze fast spürbar wird.   Ab 28. Mai: THE GRANDMASTER von Wong Kar-Wai (2013, Hongkong, China, Action, Drama, Biografie). In THE GRANDMASTER zeichnet der chinesischen Großregisseur Wong Kar-Wai das Leben des chinesischen Kampfkünstlers Yip Man nach, der als Mentor von Bruce Lee gilt: Am Vorabend der japanischen Invasion im Jahr 1936 ist China in Aufruhr und das Land droht in eine Nord- und Südhälfte zu zerfallen. Yip Man, der ein legendärer chinesischer Kampfkunstmeister und Bruce Lees Mentor werden sollte, wird nicht nur mit anderen Kampfkunstikonen konfrontiert, sondern auch mit den Wirren des Krieges und einer schicksalhaften Liebe. Hier geht es zur kompletten Filmliste im Mai 2023. Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte: mubi@steinbrennermueller.de

v.o./v.l.: FAHRSTUHL ZUM SCHAFOTT von Louis Malle, HIROSHIMA MON AMOUR von Alain Resnais, LOUDER THAN BOMBS von Joachim Trier, THE KILLING OF A SACRED DEER von Yorgos Lanthimos, THE PLAINS von David Easteal, THE POTEMKINISTS von Radu Jude, DER WERT DES MENSCHEN von Stéphane Brizé, MARX CAN WAIT von Marco Bellocchio, ICH WAR ZU HAUSE, ABER… von Angela Schanelec, THE GRANDMASTER von Wong Kar Wai, THE IMMIGRANT von James Gray, DE HUMANI CORPORIS FABRICA von Lucien Castaing-Taylor und Véréna Paravel, ORANGENSCHALEN – EINE ÜBUNG IN DISZIPLIN von Jane Campion, IM REICH DER SINNE von Nagisa Ôshima / Courtesy: MUBI  Über MUBI MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, akquiriert, kuratiert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher. MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen und aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Jeden Tag erscheint ein neuer handverlesener Film auf der Plattform, der von MUBIs Kurator:innen sorgfältig ausgewählt wird. Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online. Und mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein handverlesenes Kino-Ticket, um die besten neuen Filme in echten Kinos zu erleben. Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören PASSAGES von Ira Sachs, AFTERSUN von Charlotte Wells, MEDUSA DELUXE von Thomas Hardiman, THE FIVE DEVILS von Léa Mysius, EINE SEKUNDE von Zhang Yimou, CHIARA von Jonas Carpignano, MEMORIA von Apichatpong Weerasethakul, COW von Andrea Arnold, SHIVA BABY von Emma Seligman und FIRST COW von Kelly Reichardt. Zu MUBIs Produktionen gehören BRING THEM DOWN von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan sowie Zia Angers MY FIRST FILM mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Michel Francos neuer Film MEMORY, Mia Hansen-Løves ONE FINE MORNING, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger FAREWELL AMOR und Rachel Langs OUR MEN. MUBI ist die größte Community von Filmliebhaber:innen mit mehr als 12 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat im Januar 2022 die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions erworben. Das Abo kostet €11.99 pro Monat bzw. €95.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android.

26. April 2023

Lübeck wird zur Residenzstadt für Drehbuchautor:innen

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Ab Herbst 2023 vergeben die Nordischen Filmtage Lübeck Stipendien für die Entwicklung von deutschsprachigen Drehbüchern: Eines an eine:n renommierte:n Autor:in mit einem neuen Kinoprojekt und eines an eine:n Autor:in mit biografischem Bezug zu Lübeck für eine in Format und Plattform offene, visuelle Erzählung (z.B. Serie, VR-Experience, 360° Fulldome). Ausgelegt auf einen Zeitraum von zunächst drei Jahren werden die Jahresstipendien von der Possehl-Stiftung gefördert und sind mit einem Preisgeld in Höhe von jeweils € 35.000 verbunden. Die Stipendiat:innen erhalten zusätzlich – ebenfalls durch die Possehl-Stiftung gefördert – individuelle Projektbegleitung, z.B. in Form dramaturgischer Beratung sowie Residenz-, Recherche- und Netzwerkmöglichkeiten in Lübeck und bei den Nordischen Filmtagen Lübeck. Ausgewählt werden die Stipendiat:innen anhand ihrer eingereichten Drehbuchvorhaben von einer unabhängigen Fachjury. Die ersten ausgewählten Stipendiat:innen werden im Rahmen der Eröffnung der 65. Nordischen Filmtage Lübeck (1.-5.11.2023) am 1. November 2023 bekannt gegeben.

„Ich freue mich über diesen neuen Impuls für die rege Kreativbranche vor Ort,“ kommentiert Lübecks Kultursenatorin Monika Frank. „In den letzten Jahren haben sich einige junge Produktionsfirmen der Filmbranche in Lübeck angesiedelt. Das Stipendium bereichert das Angebot der deutschen Filmförderlandschaft um eine Komponente, die gezielt auf Kreative am Beginn der Wertschöpfungskette ausgerichtet ist. Es stärkt Lübeck als Kulturstadt des Nordens.“

Entstanden ist die Idee beim Branchentreffen „Lübecker Filmklatsch“, wo sich seit mehreren Jahren Filmschaffende unterschiedlicher Gewerke regelmäßig austauschen und vernetzen. Ausgearbeitet wurde das Konzept von Thomas Hailer, künstlerischer Leiter der Nordischen Filmtage Lübeck, Autor und Produzent Martin Rehbock („Bonn“, „Der menschliche Faktor“) und Filmvermittlerin und Producerin Stefanie Reis. Gastgeber:innen der Stipendiat:innen sind die Nordischen Filmtage Lübeck in Kooperation mit dem Kommunalen Kino Koki e.V., dem Kulturverein Waldzimmer e.V. und der Stadtbibliothek der Hansestadt. Eine Besonderheit des Lübecker Drehbuchstipendiums ist der offene Austausch mit der Stadtgesellschaft. Alle Interessierten können bei Werkstattgesprächen, kuratierten Filmprogrammen und Drehbuchlesungen unmittelbar am Entstehungsprozess teilhaben. Zudem werden die Stipendiat:innen mit lokalen Kulturakteur:innen und Filmschaffenden vernetzt.

Ab 2. Mai 2023 können sich Autor:innen mit einem Exposé bewerben, Einreichschluss ist der 31. August 2023. Über die Vergabe entscheidet eine dreiköpfige Fachjury.

www.nordische-filmtage.de

25. April 2023

European Film Awards mit neuem Termin ab 2026

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Die European Film Awards, die jährliche Preisverleihung der European Film Academy, die das beste europäische Kino feiert, erhalten einen neuen Termin. Nach der 37. Ausgabe im Dezember 2024 wird die 38. Ausgabe erst Mitte Januar 2026 stattfinden. Die Terminverschiebung ist ein weiterer Schritt bei der Neupositionierung und dem Rebranding der European Film Awards durch die European Film Academy. Mit der Verlegung der Awards um einen Monat in den Beginn des Kalenderjahres werden die europäischen Nominierten und Gewinner:innen innerhalb der internationalen Preisverleihungssaison, einschließlich der Oscars®, deutlich sichtbarer sein.

 
Da die Nominierungen für die European Film Awards auch weiterhin Mitte November bekannt gegeben werden, schafft die Terminverschiebung ein größeres Zeitfenster, das für die Promotion der nominierten Filme genutzt werden kann. Zusätzlich haben die stimmberechtigten Academy-Mitglieder mehr Zeit, alle nominierten Filme auf der VOD-Plattform der Academy oder in Kinovorführungen anzuschauen, wenn die nominierten Filme in diesem Zeitraum in den europäischen Kinos starten sowie in Screenings, die die Academy im Rahmen des Monats des europäischen Films selbst organisiert.


 
„Das europäische Kino ist eine der dominierenden kreativen und kulturellen Kräfte in der globalen Kinohierarchie“, so der Vorstandsvorsitzende der European Film Academy, Mike Downey. „Die Entscheidung des Vorstands der European Film Academy, die European Film Awards nach fast vier Jahrzehnten im Dezember neu zu positionieren, stellt grundsätzlich eine positive Veränderung dar, da die Veranstaltung endlich dort landet, wo sie hingehört: in das Zentrum der Preisverleihungssaison, wo sie eine maximale Wirkung für die europäischen Kandidat:innen entfalten und die Rolle der Academy als wichtige Akteurin im globalen Preisverleihungswettbewerb stärken wird. Diese Änderung bringt die European Film Awards und damit die Besten des europäischen Kinos in die Pole-Position im harten Wettbewerb der Verleihungssaison.“


 
Matthijs Wouter Knol, CEO und Geschäftsführender Direktor der European Film Academy, fügt hinzu: „Es ist an der Zeit, dass die European Film Awards einen Schritt nach vorne machen. Die Änderung des Datums bedeutet automatisch eine Verlängerung unserer neuen Initiative ‚Monat des europäischen Films‘, der Zeit am Ende des Kalenderjahres, in der die Academy das europäische Kino in 45 Ländern feiert. In den beiden nächsten Jahren werden wir dieses Programm zu einer echten Preisverleihungssaison für Filme aus Europa ausbauen. Wenn sich dann die Saison auf unserem Kontinent etabliert hat, wollen wir strategische Kooperationen prüfen und ab 2026 das Publikum in anderen Teilen der Welt erreichen. Fans des europäischen Films leben überall. Wir wollen das Bewusstsein dafür schärfen, dass es das europäische Kino gibt und dass man es überall entdecken kann. Und wir möchten das europäische Kino dort anbieten, wo die Menschen am liebsten Filme sehen – vom Kino bis zu Streaming-Plattformen.“ 


 
Mit seinem neuen Termin wird die European Film Academy einen Platz im internationalen Preiskorridor zwischen den Golden Globes, den BAFTAs und den Oscars einnehmen. Die Verleihung der European Film Awards wird an dem Wochenende nach den Golden Globes und vor dem Ende der Nominierungsfrist für die Oscars stattfinden. Europäische Filme, die um einen der European Film Awards konkurrieren, können ihre Werbung und ihr Marketing in Europa und über seine Grenzen hinaus für die internationale Preisverleihungssaison optimieren und ihre Sichtbarkeit dadurch deutlich erhöhen. Die European Film Academy hat ihre Entscheidung nach eingehenden Überlegungen und intensiven Gesprächen mit der Academy of Motion Picture Arts & Sciences, der Hollywood Foreign Press Association und der BAFTA sowie dem Management von Festivals wie Sundance, Göteborg, Rotterdam und der Berlinale, die alle kurz nach dem künftigen Wochenende der European Film Awards stattfinden, getroffen. Die Rückmeldungen der Partner:innen und Beteiligten waren positiv und offen.


 
Die Geschichte der European Film Awards begann an einem denkwürdigen Wochenende im Dezember 1988 in West-Berlin, als eine Gruppe europäischer Filmemacher:innen zur allerersten Preisverleihung zusammenkam, um das europäische Kino zu feiern. Alle Anwesenden waren der Meinung, dass mehr getan werden müsse, damit das europäische Kino lebendig und dynamisch bleibt. Gemeinsam beschlossen sie, eine Europäische Filmgesellschaft zu gründen. Matthijs Wouter Knol: „Es war ein Abend mit wilden Diskussionen im Kempinski Hotel in der Nähe des berühmten Kurfürstendamms in Berlin. Bernardo Bertolucci und Isabelle Huppert waren da, Wim Wenders, Ben Kingsley, Krzysztof Zanussi, István Szabó, Mikis Theodorakis, Erland Josephson und andere kamen hinzu. Bis in die frühen Morgenstunden sprachen sie über ihre Verantwortung für das europäische Kino und diskutierten die Idee der Gründung einer European Film Academy. Am nächsten Tag schlossen sich einige der besten europäischen Filmschaffenden an, darunter Ingmar Bergman, Anthony Hopkins, Giulietta Masina, Carmen Maura, Pedro Almodóvar, Krzsystof Kieslowski, Ornella Muti, Max von Sydow und Richard Attenborough.“ Weniger als ein Jahr später wurde die European Film Academy offiziell gegründet, und die meisten der bei diesem historischen Treffen Anwesenden unterzeichneten als ihre offiziellen Gründer:innen. Ingmar Bergman wurde zum ersten Präsidenten der Academy gewählt, ein Ehrenamt, das die herausragende Qualität und den Charakter des europäischen Films repräsentiert. Ihm folgten 1996 der deutsche Regisseur Wim Wenders und 2021 die polnische Filmemacherin Agnieszka Holland.

19. April 2023

achtung berlin Filmfestival endet mit den new berlin film awards

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• MONOLITH von Julius Schultheiß als Bester Spielfilm ausgezeichnet
• DREI FRAUEN von Maksym Melnyk ist Bester Dokumentarfilm
• PIAFFE: Beste Regie an Ann Oren und Beste Produktion an Schuldenberg Films
• Max Gleschinskis ALASKA mit zwei Preisen: Bestes Schauspiel für Milena Dreißig und Beste Kamera für Jean-Pierre Meyer-Gehrke sowie Lobende Erwähnung für das Drehbuch von Max Gleschinski
• Das Ensemble des Eröffnungsfilms VAMOS A LA PLAYA erhielt Award für Bestes Schauspiel
• Bestes Drehbuch an Janin Halisch und Hannah Sioda für SPRICH MIT MIR
  
  

Die Preisträger:innen der new berlin film awards des 19. achtung berlin Filmfestivals stehen fest. Insgesamt wurden new berlin film awards in zwölf Kategorien und in einem Gesamtwert von über 28.000 Euro vergeben. Der Preis für den Besten Spielfilm ging an MONOLITH von Julius Schultheiß, ein, so die Jury „ruhig und sehr eindringlich erzähltes Kriminaldrama über einen verdeckten Ermittler, dessen Existenz und Glaube auf dem Spiel steht.“

Damit endete die diesjährige Ausgabe des achtung berlin Filmfestival, das wichtigste Schaufenster des jungen deutschen Films aus Berlin-Brandenburg, die am 12. April 2023 startete. Das Festival zeigte in insgesamt acht Sektionen – Wettbewerb Spielfilm, Wettbewerb Dokumentarfilm, Wettbewerb Mittellanger Film, Wettbewerb Kurzfilm, die filmhistorische Retrospektive sowie die Sektionen Berlin Spotlights, Berlin Spezial und Berlin Series – mehr als 70 Filme und Serienepisoden. Die feierliche Preisverleihung fand am Abend im Kino Babylon statt.

„Wir bedanken uns herzlich bei den Juror:innen und freuen uns über ihre feinsinnigen Entscheidungen. Alle Jurys haben künstlerisch herausragende Filme ausgezeichnet und verschiedenste Erzählweisen mit Anliegen, Engagement und Haltung gewürdigt. Wir sind begeistert über den großen Zuspruch des Berliner Publikums, das zahlreicher als noch im letzten Jahr ins Kino kam und sich engagiert bei den vielen Filmgesprächen eingebracht hat. Die Begegnung zwischen Filmschaffenden und Publikum ist der Kern unseres Festivals, genauso wie auch die Begegnungen der Filmschaffenden untereinander, die in großer Zahl das Festival verfolgen, auch ohne eigene Beiträge im Programm zu haben. Das macht uns sehr glücklich“, so die Festivalleiter:innen Regina Kräh und Sebastian Brose.

Das sind die Preisträger:innen:

Bester Spielfilm

dotiert mit 2.000 Euro in bar, gestiftet von Sooner.

MONOLITH
von Julius Schultheiß, Deutschland 2023 / Buch Julius Schultheiß mit Thomas Halle, Susana Abdul Majid, Marc Ben Puch, Ali Berber, David Bredin, Maxi Geithner, Thea Rasche, Produktion: Finderlohn Film, UCMP

Bester Dokumentarfilm
dotiert mit 1.000 Euro in bar, gestiftet von 25p *cine support.

DREI FRAUEN
von Maksym Melnyk, Deutschland 2023, Produktion: Maksym Melnyk, Andrea Wohlfeil / Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Bestes Drehbuch
dotiert mit 1.500 Euro in bar, gestiftet vom Deutschen Drehbuch Verband (DDV), Scriptmakers und Master School Drehbuch

Janin Halisch und Hannah Sioda für SPRICH MIT MIR

von Janin Halisch, Deutschland 2023 mit Alina Stiegler, Barbara Philipp, Peter Lohmeyer, Pearl Graw, Jonathan Berlin, Zethphan Smith-Gneist, Pierre Besson, Producerinnen: Clara Gerst, Janin Halisch, Produktion: Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, Softspot Productions, Achtung Panda!, RBB, Verleih: UCM.ONE

Eine lobende Erwähnung für sein Drehbuch erhielt:

Max Gleschinski für ALASKA
von Max Gleschinski, Deutschland 2023 mit Christina Große, Pegah Ferydoni, Karsten Antonio Mielke, Milena Dreißig, Produktion: Wood Water Films, ZDF – Das kleine Fernsehspiel, Verleih: missingFILMs

Beste Produktion
dotiert mit einem Postproduktionspreis für die Nutzung des digitalen Gradings inkl. Personal im Wert von 5.000 Euro, gestiftet von und einzulösen bei PHAROS – The Post Group

Schuldenberg Films, Kristof Gerega, Sophie Ahrens, Fabian Altenried für PIAFFE 

von Ann Oren, Deutschland 2022 / Buch Ann Oren, Thais Guisasola mit Simone Bucio, Sebastian Rudolph, Simon(e) Jaikiriuma Paetau, Catherine Mayer, Bjørn Melhus, Sarah Nevada Grether (Stimme), Produktion: Schuldenberg Films, Verleih: Salzgeber

Beste Regie

dotiert mit einem Postproduktionspreis für Tonbearbeitung oder Color Grading im Wert von 5.000 Euro, gestiftet und einzulösen bei Basis Berlin Postproduktion

Ann Oren für PIAFFE
von Ann Oren, Deutschland 2022 / Buch Ann Oren, Thais Guisasola mit Simone Bucio, Sebastian Rudolph, Simon(e) Jaikiriuma Paetau, Catherine Mayer, Bjørn Melhus, Sarah Nevada Grether (Stimme), Produktion: Schuldenberg Films, Verleih: Salzgeber

Bestes Schauspiel
dotiert mit einem Preisgeld von 1.000 Euro in bar, das an zwei Schauspieler:innen verschiedener sexueller Identität paritätisch vergeben wird, gestiftet von UCM.ONE / Darling Berlin

Für das Ensemble von VAMOS A LA PLAYA: Victoria Schulz, Maya Unger, Leonard Scheicher,  und Eugenio Torroella Ramos 

von Bettina Blümner, Deutschland, Kuba 2022 / Buch Bettina Blümner, Daniel Nocke, Produktion: Achtung Panda!, Marinca Filmes, Verleih: jip film & verleih

Milena Dreißig in ALASKA
von Max Gleschinski, Deutschland 2023 / Buch Max Gleschinski mit Christina Große, Pegah Ferydoni, Karsten Antonio Mielke, Milena Dreißig, Produktion: Wood Water Films, ZDF – Das kleine Fernsehspiel, Verleih: missingFILMs

Beste Kamera Spielfilm
dotiert mit der Realisierung einer hochwertigen Filmeinstellung (»One Good Shot«) im Wert von bis zu 3.000 Euro, gestiftet von und einzulösen bei Arri Rental Berlin

Jean-Pierre Meyer-Gehrke für ALASKA

von Max Gleschinski, Deutschland 2023 / Buch Max Gleschinski mit Christina Große, Pegah Ferydoni, Karsten Antonio Mielke, Milena Dreißig, Produktion: Wood Water Films, ZDF – Das kleine Fernsehspiel, Verleih: missingFILMs

Beste Kamera Dokumentarfilm

dotiert mit einem Technikgutschein für die Anmietung von digitaler Kameratechnik bis zu einem Volumen von 1.500 Euro, gestiftet von und einzulösen bei 25p *cine support

Jan Peters für EIGENTLICH EIGENTLICH JANUAR
von Jan Peters, Deutschland 2022

Preis der Ökumenischen Jury

dotiert mit einem Preisgeld von 1.000 Euro in bar, gestiftet vom Erzbistum Berlin und der Ev. Kirche Berlin-Brandenburg-Schlesische Oberlausitz, wird sektionsübergreifend verliehen

DIE TOTEN VÖGEL SIND OBEN
von Sönje Storm, Deutschland 2022, Produktion: stormfilm produktion

Eine lobende Erwähnung erhielt:

THE HOMES WE CARRY

von Brenda Akele Jorde (Co-Regie: David-Simon Groß, Malte Wandel), Deutschland 2022, Produktion: Film Five, Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, rbb 

Bester mittellanger Film
dotiert mit der dreitägigen Nutzung von einer ARRI Alexa Mini + Gimbal Ronin 2 sowie ein Linsen-Set von Atlas Lens Co. Orion Silver Edition im Wert von 6.000 € gestiftet von Starklfilm

PERFORMER

von Oliver Grüttner, Deutschland 2022, mit Tilman Vellguth, Jan Henrik Stahlberg, Linda Rohrer, Ursula Rennecke, Laurin Kaiser, Steffen C. Jürgens, Mitsou Jung, Produktion: Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, New Matter Films

Bester Kurzfilm
dotiert mit einem Preisgeld von 500 Euro in bar, gestiftet von 25p *cine support

NATUREZA HUMANA
von Mónica Lima, Portugal, Deutschland 2022, mit João Vicente, Crista Alfaiate, Maria Marques, Marco Paiva, Mafalda Jara, Lucas Branco Lima, Produktion: Uma Pedra no Sapato, New Matter Films

Bester Dokumentarfilm mittellang | kurz

dotiert mit einer kostenlosen Mitgliedschaft in der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm (AG DOK)
für ein Jahr sowie der Teilnahme an zwei Seminaren der AG DOK Akademie im Wert von 600 Euro, gestiftet von der AG DOK

ARIBADA
von Simon(e) Jaikiriuma Paetau und Natalia Escobar, Kolumbien, Deutschland 2022, mit ‚Las Traviesas‘, Doris Nembaregama, Zamanta Enevia, Beroniga Tascón, Emilce Aizama, Andrea Nembaregama, Katy Tuave, Bella Wuasorna, Produktion: Simon(e) Jaikiriuma Paetau und Natalia Escobar

Über das achtung berlin Filmfestival:

Das achtung berlin Filmfestival wird veranstaltet von achtung berlin e.V. und gefördert vom Medienboard Berlin-Brandenburg. Die Retrospektive wird vom Kulturbeirat Charlottenburg-Wilmersdorf gefördert, mit freundlicher Unterstützung der DEFA-Stiftung und der Deutschen Kinemathek.

achtung berlin Filmfestival dankt seinen Hauptpartner:innen 25p cine support, Sooner, UCM.ONE und seinen weiteren Partner:innen für ihr Engagement. Medienpartner:innen sind tip Berlin, Indiekino Berlin, Berliner Filmfestivals und radioeins.

17. April 2023

MUBI GO startet auch in München

Projekte

Nach dem großen Erfolg in Großbritannien, den USA und Indien startete MUBI GO, die Kinoinitiative von MUBI, am 24. November 2022 auch in Deutschland, zunächst nur in Berlin. Nun kommen auch Münchner Kinos hinzu. Die MUBI GO-Kinotickets werden in den City- Atelier-Kinos in der Münchner Innenstadt, im Arena Kino im Glockenbach-Viertel, im Schwabinger Monopol Kino, im Neuen Maxim in Neuhausen und im Rio Filmpalast in Haidhausen und damit für insgesamt 15 Leinwände einlösbar sein.

Weitere Städte, wie Frankfurt und Hamburg, mit ausgewählten Programmkinos werden im Laufe des Jahres folgen.

MUBI GO startet am 20. April in München mit Tickets für Christian Petzolds ROTER HIMMEL, der im Wettbewerb der Berlinale mit dem Grand Jury Award ausgezeichnet wurde und für viele so etwas wie der Goldene Bär der Herzen war. Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs und Matthias Brandt bilden das formidable Ensemble. 

In den darauffolgenden Wochen können sich Abonnent:innen u.a. auf Ilker Çataks Berlinale-Favorit DAS LEHRERZIMMER (im Verleih von Alamode), Ari Asters surrealistische Horrorkomödie BEAU IS AFRAID (im Verleih von Leonine) sowie auf den Sundance-Gewinner A THOUSAND AND ONE (im Verleih von Universal) freuen. 

Lysann Windisch, Director of Distribution, MUBI Germany, zum Launch von MUBI GO in München: „Nach der extrem positiven Resonanz auf den Start von MUBI GO in Berlin freuen wir uns sehr darauf, die Kinolandschaft Münchens zu bereichern. MUBI GO bietet unseren Abonnent:innen einen großen Mehrwert, erschließt Arthouse-Kinos neues Publikum und verschafft den Filmen größere Aufmerksamkeit. Wir freuen uns sehr auf die Zusammenarbeit mit den engagierten Kinos der bayerischen Hauptstadt. München markiert einen Meilenstein in unserem Rollout von MUBI GO und wir sind bestrebt, das Angebot kontinuierlich auszubauen.“

So funktioniert MUBI GO: Die wöchentliche Filmauswahl bei MUBI GO wird von Experten kuratiert und beschränkt sich nicht nur auf Titel des MUBI-Katalogs, sondern wird auch herausragende Arthouse-Filme aller möglichen Verleihunternehmen beinhalten. So sollen die besten Filmneustarts ins MUBI GO-Programm gelangen.

MUBI-Mitglieder erhalten im begrenzten Zeitraum für den regulären monatlichen Abonnementpreis von 11,99 € zusätzlich zum Angebot auf der Streaming-Plattform mit MUBI GO nun auch jede Woche einen neuen Film zum Entdecken auf der großen Leinwand. Mitglieder können ihr wöchentliches Ticket für jede an diesem Tag verfügbare Vorführung in den Partnerspielstätten einlösen.

Hierfür laden sich die Abonnent:innen die MUBI GO-App herunter und wählen ein Kino und eine Spielzeit für einen der zur Verfügung stehenden MUBI GO-Filme aus. Die App generiert daraufhin einen QR-Code, für den die Mitglieder je nach Verfügbarkeit im Saal an der Abendkasse ein Ticket erhalten (Sondervorstellungen ausgenommen). Tickets können nur am jeweiligen Vorstellungstag für jede Spielzeit in den teilnehmenden Spielstätten eingelöst werden (Reservierungen oder Online-Buchungen sind nicht möglich).

MUBI GO startet am 20. April 2023 in München. 

Mehr Informationen unter www.mubi.com/go

Pressebilder der teilnehmenden Kinos hier

Über MUBI

MUBI ist ein globaler Streaming-Dienst, ein Filmverleih und eine Produktionsfirma und verschreibt sich der Förderung großartiger Filme. MUBI produziert, akquiriert, kuratiert und feiert visionäre Filme und bringt sie Menschen auf der ganzen Welt näher.

MUBI ist ein Ort, an dem man ambitionierte Filme von ikonischen Regisseur:innen und aufstrebenden Autor:innen entdecken kann. Jeden Tag erscheint ein neuer handverlesener Film auf der Plattform, der von MUBIs Kurator*innen sorgfältig ausgewählt wird. Notebook beleuchtet alle Facetten der Kino-Kultur – sowohl in Print als auch online. Und mit MUBI GO erhalten Mitglieder in bestimmten Ländern jede Woche ein handverlesenes Kino-Ticket, um die besten neuen Filme in echten Kinos zu erleben.

Zu MUBIs aktuellen und kommenden Releases gehören Passages von Ira Sachs, Aftersun von Charlotte Wells, Medusa Deluxe von Thomas Hardiman, The Five Devils von Léa Mysius, Eine Sekunde von Zhang Yimou, Chiara von Jonas Carpignano, Memoria von Apichatpong Weerasethakul, Cow von Andrea Arnold, Shiva Baby von Emma Seligman und First Cow von Kelly Reichardt.

Zu MUBIs Produktionen gehören Bring Them Down von Christopher Andrews, mit Christopher Abbott und Barry Keoghan, und Zia Angers My First Film, mit Odessa Young und Devon Ross; zu MUBIs Koproduktionen gehören Michel Francos neuer Film Memory, Mia Hansen-Løves One Fine Morning, My First Film von Zia Anger, Ekwa Msangis Sundance-Preisträger Farewell Amor und Rachel Langs Our Men.

MUBI ist die größte Community von Filmliebhaber*innen mit mehr als 12 Millionen Mitgliedern weltweit und in 190 Ländern verfügbar. MUBI hat im Januar 2022 die renommierte Vertriebs- und Produktionsfirma The Match Factory und Match Factory Productions erworben. Das Abo kostet €11.99 pro Monat bzw. €95.88 für 12 Monate. MUBI ist im Web und auf Roku-Geräten, Amazon Fire TV, Apple TV und Samsung Smart TV verfügbar, sowie auf Mobilgeräten einschließlich iPad, iPhone und Android.

3. April 2023

AG Kino – Gilde begrüßt neuen Berliner Koalitionsvertrag

Projekte

Die AG Kino – Gilde deutscher Filmkunsttheater begrüßt die Anerkennung der herausragenden Bedeutung von Kultur und Medien im heute vorgestellten Koalitionsvertrag als tragende Säulen in der Hauptstadt. CDU und SPD betonen darin auch die Relevanz der vielfältigen Kinolandschaft für die Berliner Kultur.

„Gerade im Zuge der globalen und gesellschaftlichen Umbrüche und in Folge der Pandemie ist das klare Bekenntnis zu Kunst, Kultur und Kreativität als Teil des Selbstverständnisses der Hauptstadt ein bedeutendes Signal,“ so Christian Bräuer, Vorsitzender der AG Kino – Gilde. „Die angekündigte Fortführung des Kinoprogrammpreises auf hohem Niveau und die Stärkung der Kinoförderung sind eine wichtige Positionsbestimmung zum Kinostandort Berlin. Mit der Zusage, eine ergänzende Kulturförderung zur Stärkung der Kinos zu prüfen und einen Kinosommer zu etablieren, zeigen die angehenden Koalitionspartner Handlungsbereitschaft und die Offenheit für neue Wege. Dies wird den Kinos ermöglichen, ihre Rolle im sozialen Gefüge der Kieze sowie für die Sichtbarkeit einer Programmvielfalt auch jenseits des Mainstreams zu erhalten und auszubauen“.

Die Programmkinovielfalt der Hauptstadt ist weltweit einzigartig und trägt als Teil der Filmbranche wesentlich zur Besonderheit des Kulturstandorts Berlin bei. Gerade die tief in ihren Kiezen verwurzelten Filmkunsttheater bereichern mit Festivals, Filmreihen und aufwendig kuratierten Programmen die kulturelle Vielfalt Berlins.

„Nach Jahren hoher Auflagen und Schließungen befinden sich die Kinos wie die Kultur insgesamt weiter auf einem Erholungspfad. Daher ist es richtig, dass der voraussichtliche neue Senat auch die pandemiebedingten Kulturprogramme evaluieren und neu ausrichten und die Förderung von weiteren privaten Kulturorten prüfen möchte. Gerade für die Programmkinos, deren Arbeit mit einem gesellschaftlichen und kulturellen Mehrwert verbunden ist, brauchen wir ein ausgefeiltes Förderprogramm, das die Rahmenbedingungen für die Fortführung dieser Arbeit schafft. Denn die Lichtspielhäuser müssen sich an die rasanten Veränderungen des Filmmarkts anpassen, während sie, wie auch die Berlinale, unverändert eine herausragende Relevanz für die Sichtbarkeit von Filmen jenseits des Mainstreams haben. Gerne stehen wir der neuen Regierungskoalition bei der Konzeption und Ausgestaltung eines solchen Programms als Partner zur Seite“, so Christian Bräuer.

Berlin ist Kinohauptstadt, keine andere Stadt verfügt über mehr Arthousekinos. Wie eine Studie des Berliner Senats zur kulturellen Teilhabe zeigt, ist Kino das einzige kulturelle Angebot, das in allen gesellschaftlichen Gruppierungen eine Mehrzahl der Menschen erreicht. 2019 waren knapp 80 % aller Bewohner:innen der Hauptstadt mindestens einmal im Kino. 

3. April 2023

21 Filme gehen ins Rennen um den 21. Deutschen Hörfilmpreis! 

Projekte

Wer darf in diesem Jahr die ADele, die Preisskulptur für die beste Audiodeskription, in den Händen halten? Der Deutsche Blinden- und Sehbehindertenverband e.V. (DBSV) hat heute die Nominierungen für den 21. Deutschen Hörfilmpreis 2023 bekannt gegeben. Bei der feierlichen Gala am 20. Juni 2023 in der Hauptstadtrepräsentanz der Deutschen Telekom in Berlin werden herausragende Hörfilm-Produktionen in sechs Kategorien geehrt: Spielfilm Kino, Spielfilm TV/Mediatheken/Streaming, Serie, Dokumentation, Kinder-/Jugendfilm und Filmerbe.

Die folgenden 21 Produktionen haben sich mit ihren hochwertigen Bildbeschreibungen für das Finale um die begehrte Auszeichnung qualifiziert.

Nominierungen Kategorie Spielfilm Kino:

• Avatar: The Way of Water (USA 2022, Regie: James Cameron) eingereicht von Disney Deutschland
• Elvis (USA 2022, Regie: Baz Luhrmann) eingereicht von FFS Film- & Fernseh Synchron
• In einem Land, das es nicht mehr gibt (Deutschland 2022, Regie: Aelrun Goette) eingereicht von Ziegler Film
  
  

Nominierungen Kategorie Spielfilm TV/Mediatheken/Streaming:

• Das bleibt unter uns (Deutschland 2023, Regie: Verena S. Freytag) eingereicht von Nicolai Produktion
• Im Westen nichts Neues (Deutschland 2022, Regie: Edward Berger) eingereicht von FFS Film- & Fernseh Synchron
• Schächten (Österreich 2022, Regie: Thomas Roth) eingereicht von audiofilm
• Tagundnachtgleiche (Deutschland 2020, Regie: Lena Knauss) eingereicht von Tamtam Film
• Und dann steht einer auf und öffnet das Fenster (Deutschland 2022, Regie: Till Endemann) eingereicht von audioskript
  
  

Nominierungen Kategorie Serie:

• Asbest (Deutschland 2023, Regie: Kida Khodr Ramadan) eingereicht von Eurotape
• Gestern waren wir noch Kinder (Deutschland 2022, Regie Nina Wolfrum) eingereicht vom ZDF
• Sacha (Schweiz, Frankreich, Deutschland 2021, Regie: Léa Fazer) eingereicht vom SRF – Schweizer Radio und Fernsehen
  
  

Nominierungen Kategorie Dokumentation:

• Baia und der Wein – Ein wahres Märchen aus Georgien (Deutschland 2022, Regie: Galina Breitkreuz) eingereicht vom MDR – Mitteldeutscher Rundfunk
• Kashkash – Ohne Federn können wir nicht leben (Deutschland 2022, Regie: Lea Najjar) eingereicht vom SWR – Südwestrundfunk
• Katar: Gas und Spiele (Frankreich 2022, Regie: Miyuki Droz, Sylvain Lepetit) eingereicht von arte
  
  

Nominierungen Kategorie Kinder- und Jugendfilm:

• Die drei ??? – Erbe des Drachen (Deutschland 2023, Regie: Tim Dünschede) eingereicht von Wiedemann & Berg Film
• Die Schlümpfe – Staffel 1 (Belgien, Frankreich 2022) eingereicht vom KiKA
• Lucia und der Weihnachtsmann (Dänemark 2018, Regie: Christian Dyekjær) eingereicht vom MDR – Mitteldeutscher Rundfunk 
• Racko – Ein Hund für alle Fälle (Deutschland 2023, Regie: Uli Möller) eingereicht vom BR – Bayerischer Rundfunk
  
  

Nominierungen Kategorie Filmerbe:

• Alarm im Kasperletheater (DDR 1960, Regie: Lothar Barke) eingereicht vom MDR – Mitteldeutscher Rundfunk
• Die Werckmeisterschen Harmonien (Ungarn, Deutschland, Frankreich 2000, Regie Béla Tarr) eingereicht von der Von Vietinghoff Filmproduktion
• Lotte Reiniger – Aschenputtel (Deutschland 1922, Regie: Lotte Reiniger) eingereicht vom DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum
  
  

Neu: Um der immer stärker werdenden Rolle der Serienproduktionen Rechnung zu tragen, werden Spielfilme und Serien im Bereich TV/Mediatheken/Streaming erstmals in getrennten Kategorien ausgezeichnet.

Hörfilme ermöglichen es blinden und sehbehinderten Menschen, Filme als Ganzes wahrzunehmen und zu genießen. Diese Filme sind mit einer Audiodeskription (AD) versehen, die in knappen Worten zentrale Elemente der Handlung sowie Gestik, Mimik und Dekor beschreibt. Diese Bildbeschreibungen werden in den Dialogpausen eingesprochen.


Der 21. Deutsche Hörfilmpreis 2023 wird gefördert durch die Aktion Mensch. Hauptsponsor ist Pfizer Deutschland.



Weitere Informationen unter www.deutscher-hoerfilmpreis.de



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